Меморијата на шоуто и шоуто на меморијата; За операта
Сценските уметности, „живите уметности“, како што ги нарекуваат Французите толку пластични, минуваат низ сериозна и невидена криза, поради пандемијата КОВИД. Шпанскиот грип од 1918-1920 година не ги затвори салите за концерти и перформанси; ниту, пак, успеала Втората светска војна. Ленинградската филхармонија создава Симфонија бр. 7 на Шостакович во целосна блокада, иако убил повеќе од половина од членовите на оркестарот. Филхармоникерот од Берлин ја пееше музиката на Бетовен под сојузничко бомбардирање до март 1945 година, со закажани проби до крајот на април, кога советските трупи беа пред градските порти. Да се потсетиме и на сеќавањата на Неагу juувара, кој се врати од Источниот фронт на концерт на Georgeорџ Енеску во Атина, што го расплака. Затоа што на таа ера и требаше музика за пропагандни цели или едноставно за зајакнување на моралот на населението зафатено од војна. Сега, ситуацијата е поинаква: музиката мора да молчи за да спаси животи.
Но, салите за изведба и концерти ќе бидат последни што повторно ќе бидат отворени, заедно со стадионите и, секако, по повторното отворање на училиштата. Постои дури и ризик тие да останат затворени цела година. И, кога повторно ќе се отворат, колкумина ќе се вратат на симфониските концерти и опера? 80% од нивната верна публика е дел од возрасните групи со најголем ризик.
Финансиските загуби се големи и, парадоксно, ги казнува перформансите. Компаниите кои се потпираат на продажба на билети и трговија гледаат како приходите исчезнуваат. Наместо тоа, оние во кои учеството на субвенциите е високо, како во Романија, каде што опфаќа 95% од буџетот, економското влијание врз вработените е минимално, само недостатокот на активност е голема загуба.
Но, овој недостаток на активност значи откажување на настани надвор од договори за трајно вработување: приватни или јавни настани (исто така великодушно финансирани од државата), преку кои музичарите ги заокружуваат своите приходи. Очигледно не сите. Во реалноста, топлата сезона, поволна за сценски концерти на отворено, или песни на свадби и крштевки, сега намалена на собири до 16 лица, е загрозена од профитабилна гледна точка.
Ако големите оперски пејачи, сите независни и затоа без никакви приходи денес, кои живеат само од она што го агонизирале над или од хонорарите, ги повикуваат своите обожаватели да ги следат онлајн-изведбите на операта Метрополитен или Винер Стаастопер, говорите на романските уметници од огромен број на интервјуа објавени деновиве жали за сурогатот на емисија емитувана на Интернет, која нема да има исто влијание како емоциите што ги нуди заедницата со јавноста, во емисија што се гледа во салата.
Но, ако продолжиме да зборуваме толку лошо за снимки, аудио или видео, во студио или во живо, зошто тие се појавија порано? Зошто се развила фонографската индустрија? Зошто сме сè уште горди на плочите на Електкоркорд на Херлеа и Спис, интензивно промовирани не само од носталгичари, туку и од оперски пејачи, иако комерцијалното побарувачка на јавноста не е многу големо? Зошто ги сакаме и ги мразиме истовремено?
Операта и симфонискиот концерт се настани, а се продуцираат и снимки. Емоциите што ги предизвикаа гледачите не беа само сè подалечна меморија, носталгија предизвикана од случајното пронаоѓање на задниот дел од влезниот билет на една посебна вечер. Оваа емоција можеше да се зачува, без разлика дали музиката беше продолжена од сличен состав во студио, за да се постигне најдобриот можен технички квалитет, па дури и со снимање на звукот на сцената, сè повеќе изведувајќи од една деценија во друга. . Така го имаме Концертот во Безансон на Дину Липати. Ние дури го имаме тоа Севилскиот бербер на Херлеа и Јанкулеску, или Травијата Вирџинија Зеани, во студиото, така го имаме Травијата Анџела Георгиу од Ковент Гарден, или Ла Боме Илена Котрубаш, исто така од таму и многу други спомени сочувани од разни културни артефакти, дискови, ЦД-а, ДВД-а, денес дематеријализирани од стриминг, но се повеќе достапни за секого, каде и да е, сè додека постои Интернет-врска.
Така се појави идејата за некои многу популарни списоци во дијалогот на музичките списанија со читателската јавност, онаа за ограничен број записи што треба да се земат на пуст остров, единствениот луксуз покрај строгата неопходност за опстанок. Кој би замислил дека лирската планета ќе стане голем пуст остров? Дека ќе дојде ден кога нема да се чуе никаде на Земјата Травијата или Ла Боме отколку кај звучниците? И, ако денес не се изолиравме во заглушувачка тишина, отсечена само од вревата на вестите, треба да му се заблагодариме на најновото човечко наследство, тоа на музичките записи.
Денес, опера може да се снима според незамисливи стандарди во времето на Карузо, да се снима со многу камери, со видео режија што ги удвојува и истакнува доблестите на сцената, со резолуција што овозможува гледање на кино-екранот софистициран и тродимензионален звук, задржувајќи сè повеќе од вистинското потопување во просторијата.
Во последниве години, ги броевме овие преноси на сезоните Met in HD, или Royal Opera, Bolshoi Theatre, достапни во киносалите во Букурешт, покрај вистинските архиви што растат пред нашите очи на веб-страниците на Opera Vision, ТВ уметноста и многу повеќе. Постојат околу сто годишни продукции што можеме да ги гледаме во живо преку технологија, без да ги земеме предвид радиопреносите. Тие се скоро двојно повеќе од сите претстави на една сезона на Националната опера во Букурешт.
Блокадата на вирусот го зголеми тројно тој број. Само Операта Метрополитен емитуваше над педесет претстави, секој ден по еден, се натпреваруваше исто како Винер Стастапопер. Во Боshшој, балетот се емитуваше Лебедово езеро на YouTube привлече над милион гледачи за еден ден. Најави Питер Гелб, директор на Метрополитен опера, во интервју за весникот Newујорк Тајмс дека, иако пандемијата сериозно влијаеше на буџетот на театарот, со загуби од над 60 милиони УСД, наместо тоа, бесплатниот дневен пренос на опера изведена во минатото и еднаш пренесуван во живо во театрите го зголеми бројот на претплатници од нивната стриминг услуга со уште 15 000. Тоа е приход, дури и во овие многу тешки времиња, од скоро 3 милиони долари годишно.
Во Романија, оваа култура на меморија е изгубена. Ако таа ги мотивираше првите оперски снимки на Електрекорд во 60-тите години на минатиот век, кои продолжија до последните години на комунизмот, не можеме да се пожалиме дека нема ДВД со комплетна оперска изведба во Националната опера на Букурешт. Можеме да бараме објаснувања, како тоа Травијалеле „Не се добри како нивните“, иако немавме ниту желба да зачуваме во добри технички услови евиденција на продукции за Едип. За еден месец и неколку недели, романската опера се чувствуваше обврзана да пренесе неколку снимки со незамисливо лош квалитет: снимен со една камера, која се фокусираше безметички по солистите, наизменично со разнишани генерални кадри, со звук без многу фреквенции, но кои ги зголемија како лупа сите технички грешки на јамата и сцената, конечно собраа неколку стотици корисници на Интернет кои се намалија од една во друга минута, иако снимката не остана достапна по крајот на преносот.
Сепак, забележав дека Opera Iași, пионер во светот на Интернет-преносите, останува поприсутна во музичката заедница преку уште неколку прифатливи записи (Галантните Индијанци собирајќи над 9000 прегледи), додека Опера Клуж ја искористи соработката со ТВР, која сними неколку емисии, очигледно во многу подобри услови од оние на ОНБ.
Па, која е мисијата на првата лирска сцена во земјата? Има најголем буџет, многу производства, некои исклучителни, некои лоши, а повеќето вработени. Нормално, музиката на овој театар треба да биде достапна за loversубителите на музиката низ целата земја, бидејќи во спротивно тоа не би го оправдало неговото име како „национална“ институција. Некогаш, пред половина век, тој обиколи и снимаше плочи во студиото. Денес, отсуството на оваа институција од јавниот живот само не тера да забележиме уште повеќе на растојание што е тешко да се обнови меѓу романската и светската сцена во однос на уметничката совршеност.
Напис објавен во списанието Actualitatea Muzicală, бр. 6 - јуни 2020 година