Микспраксис Лана Дел Реј; Звук за похот за живот; СНИМАЕ
Веќе на почетокот на нејзиниот меѓународен чекор напред во 2011 година со нејзината песна Видео игри, критичарите не беа свесни дека Лана Дел Реј сигурно нема да може да се етаблира како уметник на долг рок. Како и да е, песната и донесе договор со Интерскоп и и помогна на нејзиниот најголем деби албум Born to Die (2012) на врвот на топ-листите ширум светот. Но, наместо да се слави како нова starвезда, Дел Реј мораше да издржи невообичаен степен на критика: Нејзиниот воспитан стил на пеење е исто толку невтентичен, како и нејзината мешавина на уметност, кич и субкултура без насоки.
Некои дури помислија дека Лана Дел Реј - која претходно се појави под нејзиното вистинско име Лизи Грант - беше измислен лик создаден од нејзината етикета и ја отфрлија како чудо од еден погодок. Можеби нивниот меланхоличен, забавен филмски »Музички ноар« излегол премногу далеку од мејнстримот. Толку многу што беа измислени цела низа нови издавачки куќи: Нивната музика е »Холивуд Садкор« на »Анти-Гага«. Шест години подоцна, Дел Реј ги избриша сите сомнежи и критики.
Иако нејзината музика продолжува да се појавува многу стилизирана и занесена и звучи различно од сè што вообичаено доминира на топ листите, нејзината кариера остана спектакуларно успешна. Нејзините следни три албуми исто така достигнаа највисоки позиции на табелата: Ултравиолиенс (2014, Велика Британија # 1, САД # 1, ДЕ # 3), Меден месец (2015, Велика Британија # 2, САД # 2, ДЕ # 4) и сега Похот за живот (Велика Британија # 1, САД # 2, ДЕ # 8). Додека првите два најголеми етикета албуми на Лана Дел Реј беа создадени во соработка со поголема група на продуценти и текстописци, Дел Реј го намали својот тим за Меден месец на starвездите на продуцентот Рик Ноелс и неговиот колега Киерон Мензис - последниот беше инженер за снимање и микс на Албум и коавтор на една од песните. Мултиинструменталистот Рик Новелс е успешен како текстописец и продуцент од 80-тите години на минатиот век. со Стиви Никс, Адел, Мадона, Сиа и Си-Ло Грин. Во 1997 година тој беше награден со Греми за работата со Селин Дион. Тој соработуваше со Лана Дел Реј подолго време, бидејќи беше еден од многуте коавтори и продуценти на „Роден до умирање“ и „Ултравиолетово“.
Додека нивниот албум „Honeymoon“, кој се врати во основата, се чинеше дури и потемен од претходните албуми, ако тоа е воопшто возможно, Дел Реј зазеде нов правец на „ustивотот за живот“. Новелс и Мензи се повторно дел од основниот тим, но овој пат поддржан од друг колега од Новелс, Дин Рид. Но, како што веќе сугерира насловната страница на албумот со насмеаната Лана Дел Реј, овој пат расположението е малку полесно, аранжманите позабележителни. Тимот на текстописци и уметнички гости е исто така поголем. Во првите спаѓаат легендарниот поп-продуцент Макс Мартин и бит-мејкерите Бои-1да и Метро Бумин ’; на вторите раперите ASAP Rocky и Playboi Carti како и The Weeknd, Шон Оно Ленон и Стиви Никс. Дури и критичарите се претежно среќни: Лана Дел Реј игра „во сопствената луксузна лига“, рече едниот, други го опишаа нејзиниот албум како „софистицирано уметничко дело, противотров на баналните немири што се вртат на топ листите; еден од најдобрите албуми објавени досега оваа година. «
Рик Ноелс
Според Менцис и Рид, 85% од албумот е напишан и снимен во студиото на Новел, Зелената зграда, во Санта Моника. Таму потоа го измешаа двајцата. Во Студио Б, Мензис и Рид детално ни го објаснуваат процесот на создавање на Луст за живот, а Новелс повремено ни се придружува да ги слушаме и споделуваме неговите спомени.
Работата на новиот албум започна во 2015 година, веднаш по завршувањето на Медениот месец, со сесија за снимање на насловната песна во The Village Recorder во Лос Анџелес. Новелс се сеќава: „Не мислам дека имаше концепт на почетокот, тоа беше само колекција песни. Но, ментално таа беше во одредена точка. Се сеќавам на почетокот на албумот за меден месец, таа рече дека сака да направи џез-албум. Ова резултираше со песни како Меден месец и Теренс те сака. Технички, ова не се класични џез-песни, но ова беше нивната верзија за тоа. И бидејќи требаше да биде џез, не можевме да користиме навистина дебели ритмови, туку разладени; имаше еден тон оркестри, и секоја песна на албумот беше во помал клуч.
Мислам дека скоро секоја песна на новиот албум е во главниот клуч. Сепак, тоа не беше свесна одлука од ваша страна. Секој уметник сака да освои нова територија и да не се повторува премногу. Долго време знаевме дека Loveубовта треба да биде почетна песна, а Похот за живот втора песна; па сликата за новиот албум беше комплетирана со секоја понатамошна песна “.
„Тие две песни го поставуваат тонот на албумот“, се сеќава Мензис, „и после тоа, таа насока ја имавме во предвид додека работевме и влијаеше на нашиот избор на звуци и примероци - како и типот на plug-in техники. што ги користевме за песните. Сето тоа помогна да се постигне одредена конзистентност. Лана има на ум идеи дека не секогаш комуницира експлицитно и ние само ги следиме нејзините совети. Не сум сигурна дали Лана имаше визија за крајниот резултат, но таа знае што сака и од самиот почеток концептот се викаше „ustелба за животот“.
Рик често вели дека е поетеса. Најважно за нив - како и за секој што прави музика со вокал - е јасно да го разберат значењето на текстот. Значи, многу од она што го правиме во однос на производството и мешањето е диктирано од приказните што ги раскажуваат текстовите “.
Мензис, кој е по потекло од Канада и свири на пијано и тапани, работи со Новелс од 2001 година. Рид е од Сан Диего, е гитарист и започна да работи за Новелс во 2003 година. Заедно со него, двајцата изработија импресивна листа на кредити; нивните заеднички проекти вклучуваат: Песни и албуми со Нели Фуртадо, Ронан Китинг, Марина и дијамантите и Дуа Липа. Задачите за колегите на Новелс се разновидни. На медениот месец и [албумот] Lust for Life тие не само што копродуцираа, снимаа и мешаа, туку и тапани, петелки, удари, тастатури, синтетички влошки, жици, бас, електрична гитара, синтетизатор на гитара, синтес бас, флејта, Вокодер и многу повеќе придонесоа. Мензис е коавтор и на една од песните. „Фактот дека можам и да свирам инструменти е дефинитивно плус во очите на Рик“, вели Рид. „Мислам дека треба да можете да направите малку од сè овие денови. Не познавам многу луѓе кои работат само како инженери за звук и не свират на ниту еден инструмент “.
На самиот почеток, кога креирате песна од Лана Дел Реј, тоа е улогата што им паѓа на нив. Барем кога таа компонира со Новелс, затоа што тогаш или Рид или Мензис седат во аголот и се грижат само за инженерството на звук, додека Новелс и Дел Реј разменуваат креативни идеи. Рид: „Рик е најважниот партнер на Лана во текстописците, и кога тие компонираат, тоа е само Рик, Лана и еден од нас во собата. Ние се грижиме само за снимањето, додека Рик обично седи на тастатура или пијано, повремено и на гитара, а Лана пее во нејзиниот [Shure] SM7; ова е нејзиниот омилен микрофон. Лана и Рик ги генерираат своите идеи на традиционален начин: Рик свири акорди и структури на песни, а Лана размислува за зборови и мелодии. Понекогаш таа има компонирано целосна мелодија со текст и му ја пее на Рик, кој потоа ги наоѓа вистинските акорди; се одвиваше вака со две или три песни “.
Новелс додава: „Имаме одреден начин на работа. Јас и Лана пишуваме само со глас и пијано или со глас и гитара. Така секогаш се создаваат композиции со цврста карпа. Лана пишува одлични мелодии и текстови, а нејзините песни секогаш имаат силна емотивност. Тие исто така имаат одредена свежина и свој сопствен, уникатен јазик, што ги прави многу модерни. Мислам дека таа пишува класици за во иднина. Обично доаѓа со стих или рефрен или обете снимени на нејзиниот iPhone. Барем секогаш има наслов и обично мелодија. Потоа започнувам да свирам акорди и од таму станува песна прилично брзо. Понекогаш таа создава мелодија заснована на акорди, но генерално се обидувам да ја следам што е можно поблиску.
Понекогаш ова создава многу необични напредувања на акорд или необични движења, затоа што таа ги пишува песните во главата, капела. Иако таа обично носи нешто да се изгради, ние исто така започнавме од нула со неколку песни во студиото.
Дин Рид и Кирон Мензис во студиото на Рик Новелс
Таа ги пишува текстовите додека работиме на песните, и секогаш ги завршува во студиото. Општо, ние ги пишуваме песните многу брзо, обично за 45 минути, а потоа таа сака веднаш да влезе во режим на снимање. Ние создаваме песна за кликнување и мора многу брзо да направам нешто како дефинитивен дел за пијано. Делот за пијано или гласовите кога користам звук на подлогата се клучни за целата работа да работи како тастатура/вокална песна. Обично носиме слушалки додека снимаме; Јас свирам на пијано во живо и таа му пее во живо. Мислам дека е одлично што снимките имаат аспект на изведба.
Отсекогаш сум имал филозофија дека треба да ги снимате вокалите кога вашата loveубовна врска со песната е најсилна, и тоа веднаш откако ќе ја напишете. Со секоја нова песна што ја пишувате, мислите, ›Ова е најдоброто нешто што сум го направила во мојот живот‹ и: ›Ова е најдобрата песна на целата планета.‹ И тоа значи дека ова е најдобрата Време е да го примиме. Може да запише три или четири одземања, обично е најдобро две или три; и главно тоа е тоа. Има многу малку компанирање [сечење на најдобрите пасуси] на вокалните песни. Ние менуваме нешто само кога текстот е променет. И откако ги сними главните вокали, таа веднаш се сврти кон придружните вокали. Придружните вокали - начинот на кој го удвојува гласот, деловите и контрапонтите со кои пее - го дефинираат нејзиниот звук во голема мера.
Штом песната е напишана и вокалите ќе бидат снимени, започнуваме со аранжман. Можеме да додадеме големи музички делови или чудни, сенишни делови. За мене е важно главниот дел од пијано или гитара да има дефинитивен карактер така што песната да зборува со еден глас и еден инструмент. Откако добив преглед и целокупната слика звучи добро со она што го свирев, Кирон и Дин започнаа да ги снимаат своите делови. Инаку, ангажирав некои врвни музичари за (албумот) Lust for Life. Патрик Ворен е одговорен за жиците и тастатурите на сите албуми на Лана уште од Summertime Sadness [на Born to Die]; тоа е голем дел од звукот на Лана. Зак Рее свиреше на тастатури и тапани, Мајк Мекгарит и Арон Стерлинг свиреа на тапани, Дејвид Левита свири на електрична гитара, а Гери Фергусон исто така свири на тапани. Сите споделуваме одредена естетика, а тие во снимките ставаат убави, интелигентни делови “.
Како што забележа Мензис, 85% од работата на (албумот) Страста за живот е направена во студиото Грин Билдинг. Некои од песните, како што е песната Boi-1da Summer Bummer, беа започнати во студиото на соодветниот писател/продуцент, а во некои случаи Дел Реј патуваше во други студија во ЛА, Newујорк и Лондон, со или без Ноелс, Мензис и Рид да работат со други текстописци, продуценти и гости уметници. Loveубовта беше создадена заедно со врвните текстописци и продуценти Бени Бланко и Емил Хејни, додека насловната песна беше создадена заедно со шведскиот producerвезден продуцент Макс Мартин (Тејлор Свифт, Пинк), а потоа беше снимена со Абел Тесфаје ака Викенд како партнер за дует.
Рид: „Имаше различни пристапи на овој албум. Некои песни беа направени за еден ден со оние што беа таму, додека други како „Посака за живот“ имаше цело село кое работеше на нивно завршување. Песната првично беше долга балада со влошки и вокал, а потоа екипажот на Макс ја преуреди кон поп структура со ритмови; и тогаш Лана сакаше да направи некаква изговорена збор во стилот на доо-воп во стиховите, па Кирон програмираше ритам за овој дел што беше повеќе звук од Мотаун на кој потоа ги снимивме нејзините нови говорни вокали; потоа премин кон рефрен, што повторно звучи повеќе како демо на Макс. Песната се разви природно малку по малку и заврши доста сложена “.
Новелс: »Тоа беше една од првите песни што ги напишавме за албумот. Кога ја завршивме првата верзија, тоа беше прекрасно уметничко дело, една од моите омилени песни. Додека работеше на албумот, Лана оствари средба со Макс Мартин, кој рече: ›Овој стих треба да биде рефрен‹; Х. ›Соблечи се ... облека, што првично беше стих. Имаше многу енергија во просторијата во врска со хит сингл, па затоа ја преработивме песната и го направивме хорот. На крајот имаше две верзии на песната, а новата беше искористена за албумот “.