Миџлина Пашол, пијанист-концертист „Кога развиваме музички вештини, се развиваме
Логирај Се
Креирај сметка
Обновување на лозинка
Родители
Отсекогаш свирела на пијано, го живеела своето детство како чудо од дете и иако сакала да биде актерка како тинејџерка, музиката стана нејзина судбина. Откријте од меѓународната пијанистка Маџалина Пашол зошто музичкото образование е многу ефикасен метод за личен развој и зошто би било корисно за нашите деца да пеат.
Миџлина Пашол живее меѓу Берлин и Букурешт, ги познава системите за музичко образование во двете земји одвнатре и, меѓу многу лични проекти, наоѓа енергија да биде ментор на некои деца пијанисти во Романија, многу среќна што ја има како учител.
Вистината на блогерот: Приватните градинки и афтеручилиштата ја оживеаја традицијата што исчезна за време на комунизмот. Многумина имаат изборна музика во едукативната понуда. Кон оваа понуда се додава и понудата на посветени училишта. Значи, родителите имаат повеќе опции за избор, но кога и зошто треба да му дадат можност на своето дете да научи да свири на инструмент?
Мадалина Пашол: Во Швајцарија, часовите по музичко образование и индивидуалните часови по пијано се вклучени во училишната програма. Во Западна Европа, особено во Германија, Франција, Швајцарија, Англија, правењето музика со семејството е природно. Куќни концерти - таканаречената Хаусконзерте има долга традиција, а семејствата на музичари опфаќаат генерации, исто како и во Романија, особено во руралните области, професијата пејач или фолклорен инструменталист се пренесува од татко на син.
Музичкото образование на детето може да започне дури и во матката, пред да го роди вашето дете, и овој музички развој продолжува со раѓањето на бебето на специјализирани курсеви за рано музичко образование. За жал, во Романија нема специјалисти за рано музичко образование, се учи на универзитетите за уметност во посебни делови на музикотерапија. Исто така, забележав прекрасни иницијативи за курсеви за мајки и деца во Романија, но пристапите се различни од оние во странство и често резултатите се двосмислени и непрофесионални.
Во случај на индивидуални часови по музика (н.р. часови еден на еден, наставник-дете) е идеално за малите веќе да знаат да читаат и пишуваат. Забележувам дека во Романија, возрасниот опсег на кој децата можат да читаат и пишуваат се движи од 4 до 6 години. Важни се индивидуалните квалитети на секое дете и должината на времето во кое тој може да се фокусира на некоја активност. Оваа способност за концентрација варира на млада возраст од 2-3 минути до 60 минути, така што индивидуалната сесија за музичко образование треба да вклучува паузи и игри што ќе ви овозможат да се опуштите и да ја вратите моќта на концентрација.
Кои се чекорите да се преземат кога ќе одлучите да инвестирате во развојот на вашето дете нудејќи му индивидуални часови по музика? ?
Маџалина Пашол: Интересот на детето за музика е природен. Од моја гледна точка, секое дете може да научи да пее вокално или инструментално. Ако детето покаже интерес за свирење на инструмент, родителите треба да го олеснат исполнувањето на оваа желба. Развивање на музичко уво, координирање на рацете, учење на нов систем на знаци надвор од букви и броеви развива интелектуални вештини, формирајќи логички врски за полесно учење музички текстови, носејќи корисни резултати во сите други училишни хемисфери. На крај, но не и најважно, создавањето дневен ритам на изучување на инструмент (помеѓу 10 и 60 минути) му овозможува на детето да создаде индивидуално време за сопствено време, за рекреација, креативност и добро расположение. Покрај тоа, рециталите и малите концерти на кои учествуваат во програмите за училишта и градинки се искуства кои придонесуваат за личен развој и самодоверба.
Односите помеѓу ученикот и наставникот по инструмент мора да бидат релаксирани, но да се почитуваат, мора да има хумор и добро расположение. Мора да запомните дека учењето инструмент е тежок процес, кој педагогот мора да знае да го предава едноставно, како игра. На германски јазик се нарекува „klavierspielen“, во превод на романски јазик значи „да свириме на пијано“. Препорачувам да избегнувате притисок и лошо расположение, обвинувајќи го недостатокот на концентрација и грешките што секој од нас може да ги направи. Овие го демотивираат детето и му го одземаат задоволството да пее. Ако страста на детето за музика му се всади од самиот почеток, патот ќе биде полн со корисни искуства.
Што значи да се имаат високи вештини кои ќе ви помогнат да станете инструменталист за изведба?
Маџалина Пашол: Во последно време сум многу загрижена за оваа тема, бидејќи многу родители ме прашуваат за моето мислење во врска со пристапот кон музичката кариера и шансите за успех на нивните деца како идни инструментални уметници. Мое мислење е дека „изведбата“ во случај на музичар или уметник е погрешен пристап. Основата на уметничката кариера или успешната кариера на кое било поле може да биде само страст. Кога сме страствени за она што повеќе не го правиме колку и да поминуваме време за тоа, важно е да го сториме тоа што е можно подобро и резултатот да биде сразмерен со нашите очекувања, а не со исполнувањето на очекувањата и желбите на другите. Топло им препорачувам на родителите кои ги водат своите деца на часови по музика за да задоволи неостварен сон во детството, да ја задоволи сопствената желба да научи инструмент. Мора да знаете дека најголемите идоли на децата се нивните родители и наставници. Ако родител свири на инструмент, децата ќе го следат, најпрво од чиста iosубопитност.
Најубавата лекција што ја научив беше дека ниеден ученик не е ученик, туку подоцнежен учител или уметник.
Вистина за блогерот: Помеѓу секуларно училиште и музичко училиште, што препорачувате?
Ништо не може да го замени музичкото образование! Во моментот кога ќе го развиеме музичкото уво, го развиваме мозокот во повеќето центри. Развиеното музичко уво го олеснува учењето на странски јазици, а музиката што е толку тесно поврзана со математиката го олеснува процесот на учење на сите други предмети. Имав извонредно музичко образование, соработував со извонредни педагози и наставници. По напуштањето на Романија, продолжив да го завршувам знаењето за пијано со најпознатите наставници по пијано и запознав големи личности од музичкиот живот. Најубавата лекција што ја научив беше дека ниеден ученик не е ученик, туку подоцнежен учител или уметник.
Вистина за блогерот: Како ве исполираше музиката?
Моето семејство е семејство на музичари. Дедо ми беше еден од првите романски контрабасисти и беше член на Националниот радио оркестар 46 години. Татко ми Теодор Кристијан Пашол беше солист на забавата за виолончело 30 години. Мојот брат ăатилин Пашол е член на истиот оркестар повеќе од 25 години.
Поради мојата професија запознав одлични уметници, имав можност да запознаам специјални луѓе кои поддржуваат уметници во сенка затоа што уметничката кариера не секогаш се развива сама по себе. Уметникот мора да биде финансиски и емотивно поддржан за да го најде своето место во светот околу него.
Вистина за блогерот: Што ве научи сцената за себе, но за другите?
Во моментот кога ќе стапнете на сцената е како вакуум. Како солист на концерт, ја доживувате работата што толку интензивно ја изведувате, тоа време се шири и секоја секунда ви изгледа како една година, а на крајот од песната имате чувство дека сè се случило само во еден момент. Публиката е исто толку важна како и изведувачот, тоа е до одреден степен и огледало на изведувачот. Мислам дека секоја личност треба да има можност да стапне на сцената. За време на акцијата „Пијанина играј ме“ на Метро - плоштад Унирии I. Се сеќавам на една стара жена, таа имаше вреќа со зеленчук и беше на пат кон црквата. Бев таму со неколку уметници, пријатели, познаници и неколку десетици "Оваа старица застана и ме праша дали може да седне на пијано и да свири нешто со мене. Јас импровизирав заедно неколку минути. Најпосле имаше солзи во очите и ми рече дека ќе сакаше целото нејзино семејство да биде таму и нејзиниот најголем сон се оствари: да биде пијанистка и по 20 минути ми се врати со икона од црквата, во знак на благодарност.
Публиката е исто толку важна како и изведувачот, тоа е до одреден степен и огледало на изведувачот.
Вистина за блогерот: Дали некогаш чувствувате потреба да свирите пијано, или да слушате музика? Ако е така, што точно?
Освен концертите што ги одржувам, не поминува ден без свирење на пијано, а во последно време чувствувам потреба да научам друг инструмент, па започнав да го учам виолончелото со татко ми. Најчесто ги слушам Бетовен и Бах. Јас сум многу олеснет од нивната музика, а во моменти на силен стрес музиката ми помага да сфатам колку се мали нашите дневни грижи во споредба со творештвото оставено од големите композитори или творци на уметноста.
Мадалина Пашол е родена во Букурешт, Романија. По завршувањето на Средното уметничко училиште „Г. Енеску ”се стекна со стипендија на Универзитетот за уметности во Берлин (Универзитет од Кунште Берлин) - Германија, во класата на проф. Георг Сава, а потоа во класата на проф. Паскал Девојон. За посебни заслуги се стекнува со стипендија „Nachwuchs Förderung Stipendium - NaFög“ на германскиот културен сенат понудена за магистерски курсеви, како и диплома за концертна пијанистка.
Уметничката активност на Мадалина Пашол е препознаена преку награди, стипендии, дипломи на национални и меѓународни натпревари: НаФаг стипендија на Германскиот културен сенат, стипендија за фондацијата Пол Хендемит, стипендија за универзитет во Берлин, докторска стипендија за Универзитет за музика во Букурешт, Стипендија за фондацијата Георг Шуман, Меѓународен натпревар за пијано во Феручио Бузони, Меѓународен натпревар АРД - Минхен, Голема награда - Меѓународен концертен натпревар „Таргу Муреш“.
Мадалина Пашол ги заврши студиите на бројни мастер класи Карл Лејграф, öерги Себак, Клод Франк, Владимир Мерџаноф, udудмила Попистеану, Стела Драгулин, Гинтер Лудвиг, Андреј Ијински.
Помеѓу 2010 и 2014 година, Мадалина Пашол беше докторант и наставник на Универзитетот за музика во Букурешт.
Мадалина Пашол одржа мастер класи, концерти и рецитали во Европа и Азија.