Музејот Фолкванг во Есен е посветен на Кит Харинг
Кит_Херингс „Незнаење_Страв“ од_1989 година.
Јадете Музејот Фолкванг прикажува голема изложба за Кит Харинг. Станува збор за „спорниот уметник“ - и политичката содржина на стапните фигури.
Може ли стапните фигури да бидат политички? Дали тие можат да бидат знак против сексуално насилство, нуклеарна закана и расизам? Музејот Фолкванг е убеден во постојаната важност на изведувачот, активистот и распрскувачот на уметнички синџири Кит Харинг (1958-1990) и сега црта малку поинаква слика за Американецот, чиишто светлечки бебиња, кучиња што се смеат и летечки чинии се последни со голем број се среќаваат првенствено како украсни мотиви на шолји за кафе и магнети за фрижидери.
Препознатливоста и комерцијалниот маркетинг, со кој мотивите слични на цртани филмови на Харинг сè уште го постигнуваат својот иконски бренд ефект низ целиот свет, на крајот му наштетија отколку што му помогнаа на немирниот мајстор за разноврсност при приемот како уметник. Но, популарноста не мора да биде во спротивност со „политичкиот и социјалниот интегритет“, вели директорот на Фолкванг, Питер Горшлуетер. „Ние сакаме да го вратиме милитантниот уметник во светот.
Изложбата како патување низ времето низ дивите 1980-ти
И, тоа е она што го правите во Есен со над 200 дела од раните „перформанси слики“ до слики во голем формат, летоци, колажи и видео експерименти, филмски и телевизиски записи, до репродукција на црна светлосна инсталација придружена со хип-хоп музика. Theидовите на големата сала Фолкванг, избавени со црвена, зелена и жолта боја слична на сигнал, стануваат прекрасен курс за патување низ времето низ дивите 1980-ти, каде што темите се толку блиску еден до друг, каде звуците и медиумите се преклопуваат толку разновидни како што се прават во брзото и Hивотот на хардинг сигурно бил премногу краток.
Изложбата Фолкванг спонзорирана од Еон го следи ова турбо постоење во десет поглавја, со првите дела под влијание на Волт Дизни до графити до Jeanан Дубуфет, раните видео експерименти на Школата за визуелна уметност, за дивите години во тогашните толку пулсирачки Ист Вилиџ до раната смрт на СИДА во 1990 година. Фактот дека Кит Харинг стана жртва на пандемија која сè уште не е поразена, но едвај се појавува во јавната дебата и долго време беше игнорирана од тогашната американска влада, ја прави изложбата угнетувачка Начин на итно.
Предметот на СИДА-та се појавува повторно и повторно во делото на Кит Харинг
Темата за СИДА-та се појавува одново и одново во неговите дела, на пример во серијалот „Апокалипса“ со отпечатоци од екранот, ново стекната за колекцијата Фолкванг, во која Харинг, со драстични мотиви и текстови на легендарниот автор на Бит, Вилијам С. Бароуз, за „Смрт и смрт“ Уништувањето на засенетата сексуалност дава заканувачка слика.
Изложба на постери, која исто така вреди да се види под наслов „Зачувај Loveубов - постери против помагалата!“ Ја проширува ретроспективата Харинг со околу 180 постери од целиот свет и ја надополнува темата со актуелни факти и бројки за вирусот ХИ. Тоа е логично продолжение на шоуто што претходно беше прикажано во Лондон Тејт Модерен и во Брисел „Бозар“ и беше одложено од мај за август поради пандемијата Ковид-19.
Starвезда на поп-арт сцената
Па сега, тие шетаат низ изложбата облечени во маски за лице, кои кураторот на Фолкванг, Ханс-Јирген Лехтрек, ги обеси толку воздушно и великодушно, што не треба да се грижите за голема толпа. Кит Херинг, со своите насмеани-весели до атомски-нуклеарно-облачни слики, сè уште е една од апсолутните starsвезди на сцената на Поп Арт од 80-тите години. Тоа беше неговата цел да создаде „уметност за секого“. „Луѓето се отворени за уметност кога уметноста е отворена за нив“, беше неговото мото. И така, музеите и галериите никогаш не беа доволни за тој да се развива. Харинг, овој немирен творец и мрежник, кој беше постојан гостин во легендарниот Клуб 57 и беше пријател со Енди Ворхол, зеде сè што требаше да се наслика: еден дел од Берлинскиот Wallид, гола кожа на пејачката Грејс onesонс, и самата забиена Такси тело, кое може да се види на изложбата како некои од познатите „Цртежи на подземната железница“, цртежите со креда на црна позадина кои - половина вечност пред Бенкси - ги претворија станиците на метро во Yorkујорк во простории за амбасада во уметност.
Харинг, машкиот сликар, црташе наивно. Фактот дека неговата уметност беше ништо друго, освен невини детски цртежи, не докажува само неговата постојана дискусија за темата секс и хомосексуалност. Покрај низата рани еротски цртежи и макабранското евоцирање на „спермата на ѓаволот“, пред се, се паметат делата со кои Харинг протестираше против апартхејдот и етничкото исклучување.
„Ако сакам да излезам на светот, мора да бидам присутен на сите канали“, рече еднаш Харинг. Првиот Macintosh беше само на пазарот. Некој би сакал да замисли какви политички сигнали би поставил Кит Харинг денес во ерата на социјалните медиуми.