Музејот треба да се сруши, така што уметноста ќе го одгледува Вернер Фенц
Mora lise muzej smanjiti da bi umjetnost rasla?
1
критичкиот коментар на Карл orgорг Хејз за состојбата со музејското работење, напишан пред околу 60 години, кулминира во изјавата: „Најславниот период на музејската култура е мало време на уметност. музејот мора да се намали - и уметноста ќе расте «. 1 цитиран од Георг Хајзе „музеј на иднината“, Келн 1970 година, стр. 121. Освен содржината, изјавите на Хајзе пред сè се однесуваат на фактот дека институцијата уметнички музеј/јавна галерија не стана само мета на извршени размислувања во последната деценија. присуството на простор во кој уметноста се воведува во најразновидните форми со цел да се зачува, собира, попишува и, последно, но не и најважно, се изложува, стимулира размислување за значењето на оваа традиционална институција, особено во случајот на современите музеи и колекции. оваа тема може да се разгледува под најразновидните аспекти, прашањата за вредносната бариера на музејот, старата граѓанска образовна институција и новата алатка ми се чинат најважни. треба да се има предвид дека овој нов квалитет на употреба може да го најде својот израз во магацинот и на производителите и на потрошувачите.
Во овој контекст, областа на различно применливите педагошко-дидактички системи мора да биде исклучена, колку што се однесува на моделите што се користат во областа на училишната педагогија, уметничкото посредување во наставна смисла, како што јасно покажува и најновата состојба на дискусија, за толку многу закономерности во свој контекст и во меѓувреме зависи од толку многу закони што ќе мора да се поведе независна истрага. некои веќе функционирачки системи во оваа насока бараат понатамошни измени заради нови извештаи за искуства, при што се чини дека лицето на наставник во музејот како шеф на надворешниот свет (= надзорен орган на училиште) има поголемо значење.
Денес, претставниците на музејот и историчарите на уметност можат да обезбедат храна за размислување и помош во оваа област, која речиси станува независна, во форма на подготвување на избран материјал или основни помагала, како што е опремување училница во музејот итн.
она што некој го очекува од музејот како место за учење - веќе смел ланец на поими, чијашто функција во пракса е видлива само во неколку примери - е многу често неутрално вредносно пренесување на факти, чиешто вклучување може исто така да се провери и да се „праша“ треба. вклучувањето на музејот како „место на сензуално искуство“ во обуката на наставниците и учениците денес, ако воопшто има, главно се заснова на овој модел. но тоа исто така значи дека музејот, ако некој не ги почитува прецизно регулираните вежби за прсти во таканаречената практична област, се чини дека е во голема мера единствената точка на контакт помеѓу уметноста како производ на уметник и ученикот или наставникот како претставник на публиката. Оската училиште-музеј треба да биде дел од нашето разгледување доколку наставникот е во можност и се осмели (лично и наспроти претпоставениот училишен орган) да го замени безбедниот референтен систем што се очекува како еден вид засолниште со предметниот и да добие Да работиме на таква заситена хумус почва полна со нови примери на значење и обиди за толкување. во моментот законот за австриски училишта и наставната програма за основните, средните и училиштата не му нудат практично никакви законски можности за тоа.
2
во навидум бесконечен »слободен простор« - ослободен од што? - која уметност се чини дека ја претставува, музејот се појавува како сребрена лента на хоризонтот на неизвесност. Она што е прикажано овде, може да биде само уметност, колекција на дела што биле препознаени како уметност. Без преголема доверба во довербата во јавниот сектор во нашево време, аргументот може да се состои во фактот дека дела од важност, кои барем човекот од музејот ги назначил како такви, се купени и презентирани. музејската уметност во голема мера го услови и концептот на уметност, истражувањето на музејската рамка од Дишан не е единствено, но секако остана едно од најважните .
дека „рамката на музејот“ не само што предизвикува уметнички производи, туку и ги „одобрува“, требаше во меѓувреме да стане непогрешливо јасна. на овој начин, вредносната бариера на музејот е цврсто поврзана и со страната на производителот и на примателот. во соодветната релација тешко може да се направи разлика дали институциите се регионални или меѓународни. уметноста се носи таму и се зема таму каде што се замислува соодветната рамка. од тука ставот на репрезентација влегува во таборот на оние кои работат и гледаат. музејот ги проширува материјалните вредности, веројатно и како оправдување за незначителните трошоци од финансиски вид, и на овој начин истовремено ја манифестира способноста на своите негуватели.
3
особено при поставување нови музеи, примарно се одржува изградбата на граѓански образовни институции. Делата на меѓународно високо обдарени автори го задоволуваат очекувањето на, што се однесува до модерната уметност, несомнено мала група граѓани кои се гладни за образование за задоволство или, повнимателно, за естетски релевантни предмети. Процес се повторува со неверојатна прецизност што му даде поттик на развојот на уметнички колекции беше. 3 видете го воспоставувањето на „музејска модерна уметност“ во Виена и жестока дискусија за изградба на фондација Лудвиг. во овој случај особено е забележливо спојувањето со меѓународниот пазар на уметност.
Се разбира, купувањето предмети од различни димензии во однос на формата и содржината претставува важен чекор во размислувањата за музејската политика, но основната работа во форма на набавка на материјал треба да се препознае во неа. ова разгледување нема за цел да ја потцени работата на уметникот или да ја прецени работата на музејот, па дури ни да го запише „суровинскиот карактер“ на уметничките дела од нашево време како критериум за стил.
Мислам, едноставно, дека нивото на „незаинтересирано задоволство“ може да се надмине особено во музејот: при истражување на можеби нови, претходно не разгледувани димензии на духовна патека што стана предмет, во производството на нови референтни системи кои се разликуваат од оние што се само формално. - овозможете естетски или иконографски толкувања поврзани со содржината. Во оваа форма, музејското дело може да се сфати како проширена понуда за јавноста, активноста од музејот треба да се зголеми со цел да се зголеми разбирањето на комплексноста на уметноста и да се направи употреблива.
вградување во социјалното опкружување значи и можно или веќе невозможно разграничување помеѓу високата уметност и современата политичка уметност, значи обид да се откријат разликите помеѓу авангардната и официјалната уметност, да се открие различно однесување на прием кон двете насоки.
Не верувам дека музеите можат сами да решаваат такви задачи, иницијативните групи се исто така доста способни да го сторат тоа. да и даде на својата публика нови можности за дискусија. Но, не би било лошо за музеите особено ако тие тврдат дека имаат место во медиумскиот систем на сегашноста. не може да биде задача на образовна институција да ги задоволи очекувањата (на мал дел) од публиката. Конфликтните ситуации, промените, заплеткувањата на различни нивоа треба да бидат видливи преку соодветна обработка.
5
особено регионалните музеи имаат посебна задача. предметите и можностите за контакт со самиот уметник се полесни за истражување отколку во меѓународните колекции. Во многу случаи, ако публиката е повеќе погодена од специфичната околна ситуација, полесно ќе се изгради мостот за мотивација за дискусија: регионалните истражувачки области го зголемуваат степенот на загриженост - на штета на француските импресионисти или американските поп-уметници. овој предлог во насока на регионализација не зборува за провинцијализација. На крајот на краиштата, провинцискиот исто така може да биде прашање на методот, а не на понудата.
Да се биде приврзан кон регионот значи да се поврземе со специфичната состојба во регионот, да ги пронаоѓаме проблемите каде тие реално се појавуваат. Во оваа област, во австрискиот музејски пејзаж - да се сумира моменталниот статус - потребно е огромно преиспитување. премногу престижни активности од една страна, неактивност од друга страна. Со цел да се игра она што е сè уште скромен глас на меѓународниот концерт на уметничките куќи, се преземаат скапи изложби, кои понекогаш не прават повеќе за потребите на публиката отколку признавање на друже thanубивоста и организациските способности на музејскиот човек.