Музејот Волтраф-Ричарц во Келн покажува уметност од 300 години Америка
Од барок до постмодерен. На изложбата „Некогаш едно време во Америка“, во Келнскиот музеј Волраф-Ричарц се прикажани 130 уметнички дела од неколку епохи на историјата на американската уметност. Одлично и одлично шоу.
Хорор и одлучност, паника и гнев, очај и верба, надеж и симпатија - очите, устите, лицата на луѓето во ова клаустрофобично, минималистичко хорор сценарио зборуваат на јазикот на Америка. Таа е една од најпознатите и веројатно најважните слики на американската уметност и сепак е нешто заборавена во сегашниот фокус на модерно-апстрактна уметничка перцепција на крајот на 20-от и почетокот на 21-от век помеѓу Ворхол, Хопер, О'Кифе, Лихтенштајн, Ротко и Полок . „Вотсон и ајкулата“ од он Синглтон Копли (1738-1815) од 1782 година ја раскажува приказната за подемот на Америка во десет лица, брод и ајкула.
„Вотсон и ајкулата“ е една од 130-те слики - главно заеми од најголемите американски музеи, плус неколку слики од приватни колекции - што може да се видат во музејот Волраф-Ричарц во Келн до 24 март. Изложбата се отвора на 23 ноември 2018 година под наслов „Некогаш во Америка“. Прикажана е американска уметност од 1650 до 1950 година, т.е од 300 години од барок до романтизам, реализам до експресионизам, апстрактен експресионизам и поп-арт - две од епохи кои се залагаат за големата уметност на Америка Сè друго, од фото-реализам до графити уметност и земја-уметност до хепенинг уметност или постмодерни движења дојде подоцна - и по 1950-тите.
Покрај двете познати дела на Копли и Вест, Волраф прикажува одлични дела на Едвард Хопер (1882-1967) како „Пловидба“ (1911), „Градот“ (1927) или „Куќата на Хоџкин“ (1928) и Georgiaорџија О` Киф (1887-1986) како „Сина и зелена музика“ (1919/21) и „Newујорк стрит со месечина“ (1925) или двете познати боксерски слики „Клуб ноќ“ од орџ Белоус (1882-1925) од годината 1907 година и „Боксерски натпревар“ од орџ Бенјамин Лукс (1866-1933) од (1910). Марк Ротко, Барнет manуман, Johnон Франс Слоун, Томас Еакинс, Вилијам Х. Johnонсон, Филип Евергуд, Еверет Шин, Чарлс Демут, Мери Касат и Роберт Анри. Опсегот на слики вклучува иронично едноставни позиции како што е сметката на доларот во сликата „Бил еден долар“ од он Хаберле (1856-1933) и величествениот, смртоносен сериозен портрет на Гилберт Стјуарт (1755-1828) на сликата на Georgeорџ Вашингтон годината 1800 година или портретот на началникот Лаповина од Густавус Хеселиус (1682-1755) од 1735 година до пејзажите на он Фредерик Кенсет (1816-1872) како што е „Реката Шрусбери“ од 1859 година до урбаните сцени на Изабел Бишоп (1902-1988) и доцните индустриски архитектонски формати на Чарлс Демут (1883-1935). Покрај тоа, скулптури, фотографии, бисти и бронзи.
Емисија која сака и бара големи работи. Барање без граници за земја и нација без граници и период што е тешко да се посочи. Она што го прави Волраф тука, може брзо да стане произволно. Многу шарена храна за очи од 300 години. Но, не е така. Тоа е обид да се приближиме до една нација и нејзината култура која генерално е сведена на стрипови, кокс, вестерн, рокенрол, поп-арт и култура на брза храна, но која во голема мерка е над масата како водечка култура со децении е можно - дури и ако тоа е окупиран и користен термин.
Liveив, шарен, романтичен, сериозен и ироничен, весел и детски, иновативен и желен за експерименти. Одлично шоу без сомнение. Државниот музеј во Бон на 200-годишнината од американската независност во 1976 година, Академијата на Кунсте Берлин во 1980 година и Букериус Кунстфорум Хамбург во 2007 година веќе прикажаа изложби намерно посветени на помал дел од Новиот свет.