N; rnberg
Благородна од Мајстерсингхал
Лонг Ју ќе замавне со стапот како оркестар од Кина, Симфонискиот оркестар во Шангај, со силата и брзото темпо на бриото од Петтиот на Питер Чајковски. На Реј Чен му е дозволено да ги ослободи квалитетните концерти за виолина на Питер Чајковски, додека „Месечината се одразува на Еркуан Фонтајн“ на Јанјун Хуа требаше да ја киднапира публиката во областа на природната кинеска магија (14.01.14).
Inвездите на славните солисти повторно блескаат на концертното небо: Рудолф Бухбиндер доаѓа на рециталот (23.10.13) со две сонати од Лудвиг ван Бетовен (број 3 во Ц-мајор од оп. 2 и „Апасионата“ во Ф-мол, оп. 57). Одличната соната за пијано на Франц Шуберт во Б рам мајор, Д 960, го формира грандиозното последно парче. Рандеву со viвездата на виолината Ен-Софи Мутер е посветена на Бетовенската „Кројцерова соната“ и на Моцарт соната на Е-мол KV 304 во вечерта на соната (со Ламберт Оркис). Може да се слушне и од поранешниот сопруг на виолинистот - Андре Превин - неговата втора соната за виолина, која е малку позната во оваа земја (21.05.2014).
Конечно, пријателите на помалите ансамбли за камерни оркестри исто така добиваат вредност од своите пари. Од ансамблот „Синфонија Варсовија“ од Полска, не се слуша само концертот за пијано бр. 4 во Д-мол, дело 70 од украинскиот пијанист, композитор и основач на првиот руски конзерваториум Антон Рубинштајн. Исто така, претставен е композиторот Витолд Лутославски, кој размислува иновативно и аналитички, со „Увертира за гудачки оркестар“ - почит кон композиторот кој е математички водечки композитор и кој можеше да го прослави својот 100-ти роденден (8 октомври 2013 година). Академијата на Сент Мартин во полето е секогаш добредојдена, овој пат на говорницата и под надзор на харфистот Ксавиер де Маистр како солист (6 февруари 2014 година). Што би бил „Георг Хертнагел Концертдиректион“ без домашниот натпревар на хорот за момчиња во Виндсбах? Тоа се случува на 17 декември 2013 година со кантати од 1-3 и 6 од Јохан Себастијан Бах.
Амбивалентно расположение за крајните времиња
Среде амбивалентното расположение на крајот на времето, во времето на пресврти и преориентација, тонската поема на Арнолд Шенберг „Pelléas et Mélisande“ - премиерно беше прикажана во 1905 година, вистински цут на ерата на Арт Нову. Композиторот е повеќе или помалку цврсто на цврста основа на тоналитетот. Во оваа симфониска поема базирана на драмата на Морис Метерлинк, тој ги облекува централните сцени во точно определени единици, со лајтмотиви како што се карактеризирање на трите главни лика, мотивот на судбината, мотивот на yубомора или будењето на Мелисанде во loveубовта.
Кристоф Ешенбах, ветеранот на бирото во Минхенската филхармонија, се покажа како маестро на одличната линија, расцветаните детали, музичар со целосен, витален и сензуален звук, кој брилијантно знае како музички да ги пресоздаде расположенијата и ликовите во овој зачудувачки дисонантен мистичен свет од соништата . Репродукцијата доведува до возбуда без резерва. Одлично подготвената филхармонија овозможуваат да се слушне како Шонберг ја растегнува тоналноста до границата на нејзиниот капацитет и како традиционалното и авангардно компонирање се среќаваат на интерфејс. Ова е особено точно за комората за смртта на Мелисанде, каде точката на органите на харфатите, третини од флејтите и хоралата на месингот го рефлектираат емоционалното расположение на крајот на векот. Благодарен аплауз за дело на кое не наидувате секој ден.
Симфонискиот оркестар на Нирнберг во Мејстерсингхал
LE SACRE DU PRINTEMPS
Александар Шели, Кирил Герштајн, Нирнбергер симфонике
Сакра Вум повторно шокира
Во првото полувреме, Кирил Герштајн (34) наоѓа романтична, високо чувствителна напнато дикција за страшното парче пијано, втор концерт за пијано на Брамс, Б. Мајор, оп. 83. Господар работи за многу тешко. И нема недостаток на сложеност во оваа „симфонија за пијано“ со четири движења со вгнездени трилови, акордани четвртини и „Легиеро двојни запирања“, кои обично се сметаат за неиграни. Во Анданте (трето движење) пијаното ја споменува интимната камерна музичка уметност со соло виолончело и обое. Конечните снопови се снага, виртуозност и елегантно го истакнуваат ликот на Грациозо. Александар Шели и Симфоникерот внимателно се наоѓаат на второто место, без некогаш да се правдаат со толку замислениот загреан Брамзиски тембр. Пијанистичката уметност на Герштајн беше широко прославена.
Егон Безолд
Фото: Питер Ханеман
Ланг Ланг толкува на чувствителен, уметнички и растеглив начин
Репутацијата на идиосинкратичен толкувач се врти околу него уште од времето кога тој беше претерана машина за односи со јавноста, секоја нова снимка, секое глобално договорено концертно појавување, без оглед на цената, обидувајќи се да го стилизира во настан. Starвездата на пијано од Средното Кралство секогаш обезбедува распродажба на концертните сали. Сега тој повторно ја обиколува републиката и ја прави навивачката крива навивачка. „Мајстерсингехалхал“ во Нирнберг исто така објави дека се распродадени. Секој што оди на концертот на Ланг Ланг, очекува фасцинација. Пред сè, младата публика го однесе во срцето затоа што тој знае толку брзо да го постави својот сценски спектакл и го покажува својот потенцијал со килограми. Што е со интерпретативните доблести на theвездата? Како му приоѓа на генијалниот Моцарт, какви пијанистички изненадувања ослободува од текстурите на Фредерик Шопен?
Во бисовите, тој исто така ги истакнува пламените жешки егзалтации. Сепак, тој беснее низ валцерот „Grande Valse brillante“ оп. 18 толку брилијантно што испарува дури и последниот шарм и елеганција. Тој овде не надминува висока уметност. Може да го слушате и неговото последно ЦД 88725449132 објавено од Сони
Егон Безолд
ОРХЕСТРА НАЦИОНАЛНА СИМФОНИЈА ВАШИНГТОН
Оркестарска култура направена во САД
Што го идентификува оркестарот како американски? Секако инструменталното фино подесување, техничкото совршенство, што може да се види од снимките и во живо од водечките ансамбли. Американец е и лежерен, лежерен став со кој оркестар е навикнат гласно да се загрева на подиумот. Во оваа смисла, настапот на Националниот симфониски оркестар (НСО) од сојузната престолнина Вашингтон на нивната европска турнеја беше многу американски.
Вака изгледа: скромноста не е украс на многу оркестри на концертни турнеи. Ние тоа го знаеме доволно добро. Луѓето сакаат да ги полнат устите со „најдобри од класиците“ нагласи, т.н. борбени коњи, осврнувајќи се на големата музичка традиција на земјата домаќин, ангажирајќи силен солист - само е штета што НСО не се снајде заради прекрасната виолинистка Familyулија Фишер мораше да го откаже својот концерт од семејни причини. Заменичката виолинистка Арабела Штајнбахер, за жал, не беше ангажирана за Нирнберг, бидејќи во април ќе ја претстави својата визит-карта во Meistersingerhalle во концертната серија во Хортнагел. И така, уште еднаш ја послушавте саканата секунда на Јоханес Брамс, како и брзото туркано во „Till Eulenspiegel“ од Ричард Штраус. На влезот се слушаше увертирата на Евмонт на Лудвиг ван Бетовен.
Колку е убаво што со текот на времето, оркестрите од втората и третата члена на хиерархијата на оркестарот на САД одат на светски патувања, особено затоа што врвните екипи од Кливленд, Чикаго, Лос Анџелес и Бостон првенствено ги изведуваат своите настапи од финансиски причини да се ограничат на благородните хостели во Салцбург, Луцерн, Единбург и Виена. По десет години Националниот симфониски оркестар повторно се враќа во Европа. Ако одите на оркестарска турнеја, всушност треба да носите помалку познати работи со вас, на пример, дела од локалната музичка традиција, можеби современ придонес од современите американски класици Чарлс Ајвс, Хенри Ковел, Арон Копланд, Семјуел Барбер. И деликатес како механистички ритмичкото „Кратко возење во брза машина“ од американскиот моден композитор Johnон Адамс ќе ширеше посебен звучно-магичен интензитет.
Музичкиот директор Кристоф Ешенбах, кој е на функција од 2010 година, се појави на подиумот за програма „сликовница“ со класична музика од Централна Европа. Во едно интервју тој известува за големата радост на оркестарот на НСО да свират музика од Бетовен и Брамс во Германија со цел да ја донесат музиката во „домот на музиката“ и да звучи таму особено инспирирано. Годишната програма на оркестарот вклучува пиперки од модерната кујна: Саријахо, Линдберг, Блачер, Шнитке, Шхедрин, Адамс. Каде е храброста да се понуди вакво нешто кога патувате? Кога јавноста во Нирнберг сака разновидност? На крајот на краиштата, тимот од главниот град на САД им понуди на локалните организатори четири алтернативни програми, вклучувајќи ги „Концертот за пијано и оркестар бр. 2“ на Бела Барток (солист Цимон Барто) и „Концерт за оркестар“ на Барток. Зошто Нирнберг ја избра втората симфонија на Брамс наместо Бела Барток може да биде мотивирана од економски причини, особено во однос на хонорарите за ГЕМА. Заштеда е името на играта.
Маестро Кристоф Ешенбах, кој е секогаш добредојден на реномирани оркестарски адреси и оперски куќи, е познат како тип на симфониски стјуард кој внимава на дисциплинираната тимска работа и знае како да ја запали треперечката оркестарска топлина. Тип на почеток, Ешенбах веројатно не е лавот на бирото. За да го направите ова, тој ги пренесува своите идеи со јасни сигнали. Заедничко со познатите диригенти (Јансонс, Маазел, Ратл, Гергиев) е дека тој не може да му одолее на искушението да се задржи со задоволство во елегичните пасуси (види второ движење на 2-та симфонија на Брамс). Но, можете да го почувствувате упатството за патека по бирото, кое добро го држи под контрола оркестарниот апарат на НСО.
„До смешните шеги на Еуленшпигел“ од Ричард Штраус, претставени помалку во рустикален баварски стил отколку во стилот на мазен, духовит, несериозно неконвенционален „Уленшпигел“ од северен германски стил, направи многу пареа. Ги поминува нотите, прави злонамерни лица, толкува во милозвучниот звук. Може да се замисли ова парче попаметно, помалку софистицирано, помалку со подигнат показалец отколку повеќе шармантно поставено. Накратко, тоа е негативецот кај јаката. Заслепувачки сола на рогови и моќен месинг води во Ф-ситни напади до немилосрдниот трибунал.
Со Бетовен на почетокот, увертирата „Егмонт“, оркестар веројатно е секогаш на безбедна страна. Можеби на некои обожаватели на Бетовен им текнало дека на репертоарот на увертира на композиторот имало и ретко драми што ги открива мајсторот.
Секој кој копнее по сончаниот талент на летото свежина на Каринтија во втората симфонија од Јоханес Брамс, по германско-австрискиот начин на уживање во втората со светлосен тембр, дефинитивно ја доби вредноста на своите пари. Сепак, слушателите се соочија со крцкав ветер кој свиреше по делови. Ешенбах претпочита брзо темпо и остава да дува груб ветер. Омиленото парче од сите патувачки оркестри никаде не е изгубено во премногу идиличното пастирско наследство. Ешенбах ја одржува звучната слика транспарентна, работи прецизно со сложени ритмови. Во Allegro con spirito, енергетскиот пораст успева без финалето - како што за жал честопати се слушаше - дегенерирајќи во монструозност. Од свиркачите на рогови може да се слушнат фини брамски природни тонови - сè од благороден доцноромантичен стил.
Оркестарот со ентузијазам беше прославен и им се заблагодари со „Најдоброто од класиците“: Полонеза од Евген Онегин од Питер Цајковски и „Фуриант“ од „Невестата невеста“ на Бедрич Сметана.