Набуко; како семејна драма
Гелзенкирхен. Таткото го храни гулабот со грозје. Во меѓувреме, посинокот свитка настрана на подот и се гали со плишаната играчка. Прологот на увертирата на „Набуко“ на useузепе Верди во Музик-театарот на Ревиер ги документира патувањето. Режисерот Соња Требес го насочува фокусот на оваа драма за моќта и верските војни врз семејниот конфликт. Вашата постановка се одвива со брутално ажурирање, но не дише муф кутија за молци, наместо тоа, на крајот имаше две или три возбудувања. Сепак, тие се најдоа под радост за брилијантна музичка и сценска имплементација.
Таткото го храни гулабот со грозје. Во меѓувреме, посинок се скршнува на подот и се гали со плишаната играчка. Прологот на увертирата на „Набуко“ на useузепе Верди во Музик-театарот на Ревиер ги документира патувањето. Режисерот Соња Требес го насочува фокусот на оваа драма за моќта и верските војни врз семејниот конфликт. Вашата постановка се одвива со брутално ажурирање, но не дише муф кутија за молци, наместо тоа, на крајот имаше две или три возбудувања. Сепак, тие се најдоа под радост за брилијантна музичка и сценска имплементација.
Визија од врвна класа
Драмата, безмилосно се распродаде како оперски хит од бројни турнеи во театри, тука таа излегува на сцената во јасна, намалена, вокална верзија од врвна класа. „Набуко е повеќе од хорот на затвореникот“, ветува програмската брошура што продукцијата ја доставува. Во Гелзенкирхен, од сè, немаше привремен аплауз по надежното, моќно, без кичеви „Ва, пенсиеро“, додека инаку многу арии и хорски сцени беа поздравени со аплауз и браво.
Едноставната, мрачна, просторно и временски непоместена сцена на Дирк Бекер доминира во широк скалила, скали и до палатата и кон храмот, игралиште за динамични претстави од главниот актер, прекрасно вежбаниот, хомоген, ефективен оперски хор на Александар Еберле. Сцената станува шарена и раскошна кога кралот Набуко вечера, а заробените Евреи гладуваат.
Костумите (Брита Леонард) исто така прават без историзација и совршено ги карактеризираат психолошките агрегатни состојби на соодветните фигури. Значи, моќниот Набуко првично носи зелена воена униформа, подоцна светло-виолетова кралска наметка, потоа бел лудница и на крајот излитена облека на бездомник. Патека од тиранин до страдално, скршено суштество, кое холандскиот баритон Бастијан Еверинк, во реалниот живот на почетокот на деведесеттите сè уште е елитен војник во Заливската војна, го отелотворува елегантно водениот, благородно обоен глас кој звучи убаво и самоуверено мирно.
Успешна режисерска идеја: Со дуплирање на ликовите е прикажана врската татко-ќерка, која била за screwубена во детството. Режисерот секогаш ја става детската верзија на страната на возрасните: моќната Абигеја (Јамина Маамар силна со метален остар сопран што сече во височините) и нежниот Феена, кој пука кон таткото кога ќе се прогласи за бог (Анке Сиелоф со добро управуван, тенок мецо). Раскажува за рана alousубомора, разочарана loveубов, за разграничување и конкуренција. „Кралот Лир“ од Шекспир ги испраќа неговите поздрави.
Мартин Хомрич е удар на среќата
Мартин Хомрих дава Исмаела со зрачен тенор. Уште еден удар на среќа: Лучијано Батиниќ како Закарија со самоуверен, обемен бас. Сите тие ја искористуваат семејната расправија за свои политички интриги.
Новата филхармонија Вестфалена, под раководство на ulулијано Бета, го развива масивниот резултат со висок контраст со есприт и темпо со бујна, а сепак транспарентно пенлива сјајност. Кога се спушти завесата на осамениот, очаен Набуко, премиерната публика во Гелзенкирхен беше воодушевена.