Настап на фестивалот Интерференција
Логирај Се
Креирај сметка
Обновување на лозинка
Театар
Се враќам на своите белешки денес со белешки за претставите видени под покровителство на Интернационалниот фестивал за мешање во Клуж-Напока.
1. Во светот каде трчаат носорозите
Во своите често цитирани белешки и контра-белешки, Ежен Јонеско забележува дека театарот го користи овој збор. збор што мора да се однесе во пароксизам. Да додадеме нешто подоцна дека не постои само зборот. Театарот е историја што се живее почнувајќи повторно со секоја претстава и е историја што ја гледаме како жива. Театарот е и визуелен и аудитивен. Не е пакет слики, како кино, туку конструкција, подвижна архитектура на сценски слики.
Мислам дека Френк Хофман, режисерот на шоуто Носорог на Луксембуршкиот народен театар, длабоко медитираше околу овие изјави и се обиде да ги пренесе на сцената во жив, коагулиран, енергичен ансамбл. Тоа е, точно како што сакаше Јонеско, во подвижна архитектура на сценски слики.
Претставата започнува нешто нагло. Сите гледачи сè уште не ги зазедоа своите места кога еден обичен, лошо избричен господин, со косата не баш во ред, со облеката во очигледна неред, ме праша (случајно!) Да му дозволам да дојде на своето место. Театарот е жив! - Веднаш се сеќавам на указот Јонеско! Откако таму, господинот почнува да се кара со својот сосед. Оној кој жестоко го прекорува дека тој никогаш не е точен на состанокот, дека не е договорен comme il faut.
Се прашуваме, без многу напор, што двајцата не се никој друг, туку протагонистите на шоуто, Беренгер и Jeanан, на нивниот спор наскоро им се придружија и други ликови. Како и Jeanан и Беренгер, тие се мешаат во публиката, понекогаш дури и ги напаѓаат, како што тоа го правеа некогаш протагонистите во претставите на Александар Хаусватер. Одеднаш, светлината во салата се гаси, се слуша силен звук и дознаваме дека поминал носорог. Контроверзиите на оваа тема, засега се не само на француски, туку и на германски и фламански јазик. Не нужно со цел да нè потсети од каде е продукцијата во која сме, иако овој потсетник има и своја цел, затоа што го прицврстува шоуто во специфичен политички и социјален контекст, но да ни каже дека сè уште треба се занимава со простор во кој се дозволени слободата на мислата, изразувањето и различноста. Во кое сомневање е сè уште можно.
Дејството се движи се порешително на сцената, во канцеларијата во која работи Беренгер. Ограничена со огромни наслаги на хартија. Поставката му припаѓа на Кристоф Ренке. Сите службени лица се соодветно облечени (костуми - Јасна Бошњак), пристигнати на време за да работат, само Беренгер не негира. Повторно доцнеше. Тие зборуваат за доброто на зборувањето. Тие работат со мал ентузијазам.
Г-ѓа Боуф, прекумерна тежина, дишејќи силно, пристигнува неочекувано за да објави дека нејзиниот сопруг се разболел. Само, изненадување! Г-дин Боуф е веќе носорог. Таа беше придружувана во солидарност и како да е просветлена, погодена од една заразна фасцинација, г-ѓа Буф. Сведоци сме на процес кој продолжува се повеќе алармирано, сè повеќе и повеќе грабајќи, давајќи им место на носорозите, еден по еден, г-дин Папилон, г-дин Ботар, потоа Jeanан и, конечно, Дејзи. Забелешките се даваат исклучиво на француски јазик, што е показател дека различноста почнува да се ограничува. Светлата се гасат почесто, звуците се сè погласни, оркестар (чии членови се регрутираат од актерите на Унгарскиот државен театар во Клуж) повеќе не пее среќно како што звучеше сега. Поминува без звук, а тишината е знак на носорог.
Само Беренгер се колне дека ќе одолее. Дека тој нема да се покорува. Дека тој ќе биде последниот човек на светот.
Претставата на Луксембуршкиот народен театар има одреден патос. Добро обележано од актерите во актерската екипа. Како прво од протагонистите Волфрам Кош и Самуел Финци, но и од нивните сценски партнери - Стив Кариер, Лук Фејт, Марк Баум, Брижит Урхаузен, Кристијане Рауш. Нема премногу нијанси, не предлага спектакуларен нов поредок или логика. Како и да е интересно. Знак дека Јонеско имал право да протестира кога неговото пишување беше премногу цврсто закотвено во одредено време.
Луксембуршки народен театар - РИНОКОПИ од Ежен Јонеско - Режија - Френк Хофман - Сценографија - Кристоф Раше - Костуми - Јасна Бошњак - Музика - Рене Нус - Драматургија - Андреас Вагнер - Лесен дизајн - elеjко Шестак - Со - Волфрам Кош, Самуел Финци, Стив Кариер, Лук Фејт, Марк Баум, Брижит Урхаузен, Кристијан Рауш - Датум на изведбата - 28 ноември 2016 година
2. Двојната игра на Винсент
Секогаш кога имав можност да ја видам новата постановка на претставата „Мерка за мерка“, се прашував зошто Шекспиролозите сметаат дека е една од вторите полици во целата креација на Шекспир.
Дали е виновен фактот што не е лесно да се утврди нејзината категорија, жанрот, што, можеби повеќе вообичаено отколку на друго место, се чувствува она што некои истражувачи го нарекле двојна перспектива што големиот автор често ја користи.?
Вистина е. Претставата не е голема трагедија, не се извршени толку многу убиства, убиства, не тече толку многу крв како во Ричард Трети, на пример. Но, опасноста тие да се случат постои и има само двојна игра, на наводно добар и мудар диктатор кој би бил Вичентио, оној кој на крајот простува сè, најтешко е да му простиш на оној што зборуваше лошо за него, ги спаси од смрт Клаудио, Бернардино и конечно Анџело, тиранинот. Островот кој, на крајот на краиштата, не е залудно наречен заменик затоа што е само карикатура на оној што му даде можност да има впечаток дека може апсолутно да стори. Ова само и само за да се врати, да се следи со аплауз и за светот, неговите поданици да веруваат дека е бесконечно подобро.
Некои сметаат дека „Мерка за мерка“ е комедија, други, како Николае Јорга, ја опишаа како комедија-комедија, ако не и вистинска трагедија. Јас би помислил дека тоа е трагедија со среќен крај. Со многу иронични, комични акценти дека мора да имате мудрост, талент да ги откриете и подобрите на сцената. Како што стори режисерот Деклан Донелан во претставата поставена во соработка со неговата компанија „Чек од owоул“ и Драмски театар Пушкин во Москва.
Во „Мерка за мерка“, Деклан Донелан успева во совршен спој на Шекспировата матрица и рускиот дух. Целата акција се одвива во земја во која се имитира демократската игра (дали е тоа дури и Русија на Путин?), Но, каде што е запазен надзорот, кавгите, самоволието, милитаризацијата, луѓето во униформа, истрагата во слабото светло на работната ламба понатаму, до нивниот дом. Таму каде што Анџело не е тешко да расте за да ги достигне крајните некои корени на диктатурата што постојат во начинот на кој тој го води оној што тој само го заменува.
Вичентио, восхитувачки игран од Александар Арсентјев е елегантен и суптилен диктатор. Пред кој никој не се осмелува да протестира. И тоа го претвора неговото враќање во триумф, во потврда на правото да продолжи само како што тој сака. Театарската сцена на демаскирањето на Анџело, службеникот, заговорникот со очила, комплексот кој живее со илузија дека барем некое време му е дозволено што било, со многу нијанси што ги толкува Андреј Кузичев, е најоткривачката. Изграден е според моделот на говорите на Јулиј Цезар. Колку е руски начинот на кој Изабела (Ана Калилудина) го поздравува својот брат, Клаудио (Кирил Дитиевич) или колку Бернардин (Игор Теплов) изгледа како руски негативец, секогаш пијачка на вотка.
Постојат добри минути во кои шоуто тече совршено, редовно, без премногу изненадувања. Минути во кои живеете со впечаток дека Деклан Донелан имал намера само да ви покаже колку е добра руската школа за глума и колку беспрекорно се развиваат актерите во актерската екипа, без оглед на големината на улогата што им е доверена.
Работите одеднаш се менуваат во моментот кога војводата го става во застој спасувањето на Клаудио. Тука влегуваат во игра извонредната сценска музика компонирана од Павел Акимкин и совршената кореографија на Ирина Кашуба. Кој уште еднаш го прави интерпункција, органски, крај како да е одвоен од големите матурски сцени на „Војна и мир“. И, што ме потсети на извонредните решенија со кои Лев Додин успеа да докаже дека Интригата и Loveубовта, на пример, во никој случај не се антички текст.
Проверка на owоул од Велика Британија и Дуачки театар Пушкин од Москва - МАСКА ЗА МЕРКА од Вилијам Шекспир - Режија - Деклан Донелан - Сетови и носии - Ник Ормерод - Музика - Павел Акимкин - Кореографија - Ирина Кашуба - Со - Александар Арсентјев, Јуриј Румиантче Андреј Кузичев, Александар Феклистов, Кирил Дитсјевич, Александар Матросов, Иван Литвиненко, Николај Кисличенко, Игор Теплов, Алексеј Рахманов, Ана Калилудина, Елмира Мирел, Анастасија Лебедева - Датум на изведбата - 29 ноември 2016 година