Навивање на далечина f; r Новиот балет на Дортмунд на Син Пенг Ванг
Балет Дортмунд - „Далечина“, сцена со Стефанин Рикиарди и Франческо Нигро
Фото: Фото: Лешек Јанушевски
Дортмунд. Од потреба да се танцува доблеста: режисерот на балет во Дортмунд, Син Пенг Ванг раскажува за „дистанцата“ во неговата нова кореографија. Гласно браво повици!
Без разлика дали надвор во надреален природен пејзаж, на улица во демонстрациите „Петок за иднината“ со разнобојни портрети на Поп Арт од Грета Тунберг или во групни сцени пред вртоглавата статистика на инфекции: тие „држат дистанца“ до финалето на истоимената балетска вечер Пенг Ванг. Танчерите на сцената, како и публиката: само 234 гледачи (само 20 проценти од просторот) се дозволени во операта Дортмунд според сегашните правила.
Главниот кореограф на Дортмунд, како и некои негови колеги на сцените во NRW, ги обработуваше личните искуства и оние на неговите танчери во нон-стоп 70-минутна вечер. Ванг, кој се прослави со литературни балети, не носи искуства заклучување еден на еден на сцената, туку запали серија меланхолични и на крај оптимистички, бујни табли. Запалена од атмосферски густа музичка мешавина - на пример од неокласична музика со сферични елистични електро звуци од исландскиот Олафур Арналдс, ариската тоска „Виси д’арте“ од Пучини и наркотичните жици „Адаџо“ од Самуел Барбер.
На здравје за новиот балет на Син Пенг Ванг во Дортмунд: Темата е „далечина“
Започнува со впечатоци за завесени шуми со неокласичен танц на двојки, во кој партнерите првично се движат синхроно едни покрај други, но потоа танцуваат заедно (дозволено!) Следат неколку солови - исто така со балерина, која ги меси стапалата и зглобовите додека се загрева. Тука доминира стравот од инфекција, што доведува до осаменост. Подоцна, како Ромео и Јулија, мажот и жената остануваат на столици со грб едни на други. Тогаш тие се осмелуваат еден па-де-декс одблизу: ги приближува, но ги раздвојува повторно исто толку брзо.
Натуралистичките слики се испреплетени во естетски балетски впечатоци (солови и дуети). Одеднаш, пациентите во болничкиот кревет кои висат на IV капе, се превртуваат низ сцената. И гласниците на смртта облечени во црно ги придружуваат жртвите на короната на нивното последно патување во живи варијации. Со мало, претпазливо намигнување, Ванг нуди и други живи, лесни нозе групни сцени со заштита на устата и носот. На крајот, тие ги кинат своите маски, летаат низ воздухот - што се гледа на разновидниот дизајн на видео сет од Хартмут Шоргофер и Рафаел Аквавива. Спасот кулминира во брак на двојка која толку долго „не ја видела насмевката на другиот“. Младоженецот со букет цвеќе ја врти невестата до олтарот во стаклено топче поголемо од животот - слика што може да се протолкува погрешно во „нормалното“ време, но чии алузии на копнеж за крај на пандемијата веројатно на сите, со искуствата од последните седум месеци, разбира.
Директорот за танцување на Дортмунд сака да ја „слави животот во криза“ со својата кореографија
Ванг со право го нарече својот опус „временски балет“ со поднаслов „Прославување на животот во време на криза“, кој се прослави по премиерата со овации. Покрај ентузијазмот за балетска естетика, во многумина може да се почувствува и жестока надеж за крај на правилата за „далечина“.