Не е важно како станувате писател

Многумина пишуваат кога се млади. Честопати да се опише себеси, спротивно на надворешните атрибуции. Автор станува некој што не може да престане да го прави тоа.

Со пишување дневник, многумина го наоѓаат својот идентитет Фото: imago/westend61

На почетокот, замислувам, има мали искуства за успех, охрабрување од оние што се почитуваат и чувства на надворешни лица. Сите три аспекти се важни.

Чувство на достигнување: Можеби младиот писател ќе напише особено духовни германски есеи. Можеби тој веќе испробал мала приказна во училишниот весник или други тестови за талент. Можеби тој (или таа) ја откри моќта на дневникот - моќта да имате место за себе, за себе и за своите мисли.

Во својот роман „Стонер“, Johnон Вилијамс напиша за фактот дека охрабрувањето на оние што се почитуваат исто така може да биде застрашувачко. Еден наставник по англиски јазик Слоун му грми на Вилијам Стонер, главниот лик, на лекција: „Веќе три века, господин Шекспир зборуваше со вас, господине Стонер. Можеш ли да го слушнеш? “Потоа нешто му се случи на Вилијам Стонер. Тој чувствува желба да биде близу до литературата. Сега наставниците веќе не се толку авторитарни како овој Слоун. Но, секогаш постои некаква импресивна фигура од учител кој имате чувство дека тој гледа право во вашето срце.

Постојат многу литературни докази за важноста на чувството да се биде аутсајдер. Да се биде способен да се опишува себеси, да има термин за контекстите во кои се родил, тоа е дел од развојот на младите. Ако ја прелистате вашата полица за книги, има доста консензус дека писателите ќе бидат вид на луѓе за кои овие самоописи не функционираат толку природно на почетокот.

таз.за викенд

Како всушност станувате писател? И како остануваш таму? Можете да прочитате зошто митот за пишување и често неславната професија опстојуваат на 15 посебни страници на јавниот викенд на саемот на книгата - на таз. За викендот на 22/23 октомври. Вклучувајќи: „Корицата не работи!“ Како се создава книга? Стрип од илустраторот Мовил. И: Дали пишувањето навистина ве ослободува? Средба со Томас Меле, кој беше номиниран за германската награда за книга за неговиот роман за неговото биполарно растројство. На киоск, еКиоск или со практична претплата за викенд.

Прво биди странец за себе

„Зошто сум толку посебен и се спротивставувам на сè, се распаѓам со наставниците и странец меѓу другите момчиња?“ Една од класичните реченици во новелата за уметници на Томас Ман „Тонио Крегер“. Чудно меѓу другите момчиња - тоа е во контекст на хомосексуалноста на Томас Ман, која веројатно никогаш не била изживеана, но исто така артикулира општо чувство да се биде аутсајдер. Theелбата да се биде писател често се храни од психолошките драми на ваквите кризи со идентитетот.

Треба да бидете внимателни. На почетокот, Томас Ман сметаше дека чувството да се биде аутсајдер е феномен на декаденција, во комбинација со копнежот да биде нормален и стабилен како наводно другите. Во меѓувреме, сепак, научивме дека чувството чудно - да се биде „различно“ - е нормален дел од адолесцентниот пубертет. Ова во никој случај не ги релативизира драмите на психолошкиот идентитет поврзани со него. Наместо тоа, тоа покажува колку се чести ваквите драми на идентитет.

Тоа значи интересна промена во прашањето кои луѓе стануваат писатели. Долго време се сметаше дека станува збор за посебни луѓе кои „мораат“ да пишуваат, некаде помеѓу нарцисоидно самовработување и генијалност или затоа што тоа е нивната природа. Во меѓувреме, сепак, може да се забележи дека многу млади пишуваат прво, дури и ако станува збор за младински дневник, што едноставно може да биде дел од индивидуализацијата; но дека повеќето повторно застануваат. Значи, писателите се оние кои едноставно не запираат.

Секој што е млад, во секој случај пишува

Класик, кој ја поврзува појавата на желба да стане писател со појавата на индивидуалност, е романот „Портрет на уметникот како млад човек“ од ејмс oyојс. Авторот Карл-Ове Кнаусгард неодамна и посвети убав мал есеј на книгата. „Jamesејмс oyојс нè научи што значи индивидуалност“ е насловот на германската верзија.

Кнаусгард опишува како авантуристичките приказни - „Грофот на Монте Христо“, „Остров на богатството“ - најпрво ги инспирирале неговите детски фантазии дека е писател. Врз основа на oyојс, Кнаусгард сфати дека не се толку надворешни авантури, туку внатрешни авантури за саморазбирање кои го карактеризираат писателот: „Ние не сме само свое време, не сме само наш јазик, не сме само нашето семејство, ние не сме само наша религија, ние не сме само наша земја или наша култура, ние сме исто така нешто друго, нешто индивидуално, со кое ги исполнуваме сите овие критериуми - но што е оваа индивидуа, на кој начин се покажува и како се опишува човекот “.

Напиши против атрибуциите

Да не бидеме идентични со себеси и со своите описи - на крајот на краиштата тоа е можеби јадрото на желбата за пишување. А оние што не ја следат желбата, тогаш сакаат да се потсетат на драмите на сопствената индивидуализација, барем со читање, кои писатели, кога работите одат добро, живеат само посвесно отколку што живеат.

Нема друго објаснување за некои од големите неодамнешни успеси во книгата. Тоа се однесува на самиот Карл-Ове Кнаусгард.Во неговиот роман проект „Мајн Кампф“ тој детално копа над неколку илјади страници во што се грижи неговиот раскажувач - младиот писател. Ова се тешки кризи, но тоа е секогаш нормална мака на секојдневните односи и работа.

Она што Кнаусгард го напиша за oyојс во понатамошниот тек на есејот, важи и за неговата сопствена програма за пишување. Тој „влегува во оној дел од идентитетот за кој сè уште нема јазик, во просторот помеѓу оној што му припаѓа на индивидуата и тој што е заеднички за сите нас, во сите промени во расположението на умот и слепо течените струи на Душата, во она што го знаеме како расположенија и чувства, неартикулираното, повеќе или помалку видливо присуство на душата, во она што нè крева кога сме ентузијасти и нè повлекува кога се плашиме или очајно "

Постои уште еден сегашен пример за огромен успех на педантен роман проект кој прецизно го опишува развојот на ликот на писателот и истовремено очигледно ги погодува драмите на читателите. Сагата на Елена Феранте „Мојата генијална девојка“ исто така бележи како жена-писателка се појавува од позадина што се смета за чудна, со сите заобиколувања, непријатности и подлости и како го наоѓа гласот на авторот.

Важноста на образованието, учењето и читањето е исто така во книгата на Елена Феранте. Ова се однесува на двете хероини во Феранте, како и на милиони луѓе што ги читаат сега и кои исто така може да потекнуваат од семејства во кои во никој случај не беше прашање на генерација или две генерации да се добие диплома за средно училиште и да се студира. Но, писателите може да имаат ваква приказна зад себе: можеби единствената несвесна задача на нивните родители да направат нешто од себе и да најдат сопствен живот. Писателот е херојска фигура на општеството за образование насочено кон напредување.

Страничните писатели исто така може да имаат ваква приказна зад себе: можеби единствената несвесна задача на нивните родители да направат нешто од себе

По почетоците доаѓа дебито и со тоа, ако успее, влегувањето во животот на еден писател. Многу се случи околу дебито во изминатите дваесет години. Карин Граф се потпира на столот и смета.

Печатењето книги стана поевтино и поевтино, па затоа се прават повеќе книги. Уредниците во издавачките куќи станаа повнимателни во потрагата по нови автори - исто така затоа што сега има литературни агенти кои посредуваат, даваат совети и иницираат натпревар меѓу издавачите. Има настани како Отворен Мајк во Берлин, каде се претставуваат млади писатели. Можете да студирате пишување литература во училиштата за пишување во Хилдесхајм, Лајпциг и Бил. Скоро секој издавач што вреди редовно да се споменува има дебитанти во својата програма. „Денес на писателите им е полесно“, вели Карин Граф, „бидејќи компанијата стана попрофесионална“.

Карин Граф ја основаше својата литературна агенција во Берлин во Момсенстрасе пред дваесет години. Таа преговара за договори за книги на познати автори и се гледа себеси како партнер во организирањето на нивниот живот како писател. Лесно е да и се постават општи прашања затоа што работи со компанијата и се занимава со многу писатели. Со оние кои направија кариера, како и оние кои не ја направија.

Во Грас сè уште опаѓаше

„Сега е подобро“, вели таа за време на разговорот во уличното кафуле Берлин-Чалотенбург, „затоа што писателите можат да го откријат својот талент во себе, својот глас и сега можат и да ги обучуваат. Музичарите секогаш тренирале. Всушност не писатели. Долго време преовладуваше диктумот на оригиналниот генијалец. Писателите во основа мораа да се појават во јавноста целосно. Трева, на пример. Се појави и тогаш тој беше таму. Но, сега и авторите можат полека да се развиваат. И тоа се всушност моите омилени, авторите кои полека се наоѓаат во нивните теми и нивните гласови “.

Всушност, можните патеки кон животот на писателот се множат. Во старата Федерална Република постоеше само една главна рута: преку Групата 47, во која дебитантите мораа да седат на, како што учесниците го нарекоа електричен стол, да читаат на глас и да ја издржат пресудата на присутните колеги и критичари. Оние кои имаа среќа и беа добро примени, добија договор за книга со Суркамп. И, кога уредниците-ветерани даваат интервјуа, тие се оддалечуваат дека најважниот дел од нивната работа е да спречуваат книги и да ги пропуштаат само вистинските. Тоа нема многу врска со литературните акушери кои многу помлади уредници се опишуваат како себеси.

Но, не само општите услови, и самите деби се променија. Во минатото, тие сигурно биле под неверојатен притисок, како некој да влегува во друга состојба на минување низ нив. За оние што направија успешно деби, од сите претходни сомневања во себе, сите чувства однадвор имаа одеднаш смисла: Бевте писател, уметник и тогаш сите се однесуваа поинаку од порано. И кој дебитираше неуспешно, беше неуспешен уметник. Тежината со која некој не успева во животот може да се намали во секој случај.

Полесно е да не успеете

Ништо од ова не значи дека дебитантите деновиве повеќе не се поврзани со самодоверба и големи фантазии. Тие сигурно се. Но, можете да им пристапите повеќе привремено, повеќе испробувајќи. Сакањето да се биде писател веќе не е толку посебно во времето на нашето креативно општество, во кое, на пример, илјадници студенти по уметност шетаат низ уметничките училишта. И структурите на книжевниот бизнис сега се дизајнирани така што многу повеќе луѓе отколку порано едноставно немаат потреба да престануваат да пишуваат толку рано. Имате можност да видите до каде ќе ве однесе.

До 35-та година од животот можете да аплицирате за Отворен Мајк и разните стипендии што се достапни. Сега има четириесетгодишници кои сè уште се нарекуваат млади писатели. Во старата Сојузна Република Германија, непишаното правило беше дека секој што не го напишал и објавил својот прв голем роман на возраст од триесет години, бил надвор од литературната игра.

И, ако сте успешни во своето деби, ако сте продале 5.000 или 8.000 примероци од вашиот прв роман, прочитајте го вашето име во прегледите на долгометражните страници, можеби е и добитник на книжевната награда за дебитанти, вашата фотографија на саемот за книга на издавачкиот штанд до воодушевуваните постари Ако откриете колеги писатели и горди роднини ви се јавуваат, тогаш се случува следново: Светот нема да се промени многу, ќе откриете дека и покрај надоместоците за читања, не е лесно да се заработи за живот од пишување на долг рок, и ќе се внесете во многу програми за финансирање, можеби добијте грантови за престој во Лос Анџелес или Силт. И ќе ве прашаат: За што пишувате следно? Ако ви го постават ова прашање, вие се сметате за етаблирани.

Потребни се три или четири години

Дебито, ако сè оди добро, е проследено со живот на пишување. Има извештаи од луѓе на кои пишувањето им е лесно. Но, има многу повеќе извештаи од луѓе за кои пишувањето не е воопшто лесно. И, всушност, е надвор од верување колку труд и колку поврзани манијакално-депресивни расположенија одат во добра книга. Потребни се две, три, четири години да се напише сериозен роман. Тоа е цел живот што го поминувате сами со себе и со текстот.

Пишувањето е анти-социјална активност. Чувствителни сте, сте поврзани со себе и вашите идеи, се плашите дека може да ви се раскине гласот во главата, меѓу вас секогаш имате впечаток дека напишаното не е добро и е банално. Па дури и од автори кои се облекуваат елегантно како Силвија Бовеншен во интервјуа, може да се слушне дека едвај излегуваат од дома за време на фазата на пишување и стануваат малку лажни. Странец меѓу луѓето - многу луѓе што живеат со пишување ќе го почувствуваат тоа само затоа што не гледаат толку многу во нивните креативни фази.

„Треба да ви биде јасно кому му правите нешто со тоа што станавте писател“, вели Анет Грошнер во кафулето во Берлин-Пренцлауер Берг, кое порано беше „бубачка за торпедо“, боемистичко книжевно место за состаноци. Анет Грошнер е сама писателка („Сладолед од Москва“, „Ден на валпургист“) и предава културни новинари на Берлинскиот универзитет за уметност. Неколку години беше и предавач на школата за пишување во Хилдесхајм. Таа подразбира сурова реченица во однос на социјалното опкружување на писателот и фактот дека со работата обично се одлучил за прилично несигурен живот. Со семејство? Анет Грошнер: „Тешко“.

Воопшто не звучи лошо кога зборува Анет Грошнер, но рамковните услови остануваат рамковни услови. „Секогаш треба да размислувате за што се откажувате да пишувате? Дали сакате да имате семејство? Дали навистина сакате да бидете зависни од некој што ги носи парите дома? “И прашањето е: Колку долго можете да издржите?

Победува еден во годината

Пишувањето, борбата со материјалот и гласот, тоа е една работа. Другото е дека всушност е крајно тешко да се живее во Германија само од пишување. Многу малку можат да го сторат тоа. Добитник на награда за книга еднаш ми направи математика. Можете да купите мал стан со такси за наградуваниот роман. Добро, тоа е добро. Но, тогаш парите ги нема додека тековните трошоци остануваат. Само многу малку автори на книги гарантираат стабилен приход за подолг временски период. И, колку автори станаа добитници на награди за книги? Една годишно.

Во доцните триесетти или четириесет години станува вистински проблем. Барањата се зголемуваат. Вие не сакате да го живеете целиот свој живот како студент. Семејното прашање станува навистина итно. Се поставува прашањето што всушност ќе биде во староста. Во исто време, престанаа програмите за развој на младите. Ова е тогаш фаза во која многу автори повторно го напуштаат животот на писателот. Направивте две или три книги и можеби сте имале одреден успех со нив и покажале талент, но сега се свртувате кон планот Б. Но, можеби сепак станува наставник. Всушност, многумина откриваат дали тоа е сè уште можно.

Анет Грошнер вели дека ти треба добра доза на пркос за да продолжиш да пишуваш. Оние што ќе се одлучат за тоа се одлучуваат за мешана пресметка. Јасно е дека мора да заработите пари со читања. Но, исто така, мора да останете на топка со жири-наградите и евентуално да обезбедите гостин предавач тука, превод таму или патоказ таму. Сега и тогаш нешто на радио. Исто така, сè уште има списанија кои повремено плаќаат добро. Така можете да го прилагодите вашето постоење како автор. Овие активности не секогаш имаат врска со погоните што некогаш ве натераа да пишувате. И вие останувате претприемач на себе.

Драмите на истрајност

Во фокусот на животот на еден писател е: честопати грижите за парите и прашањето што да се жртвува за пишување. Но, прашањето што Карл-Ове Кнаусгард го постави како да се опише „оваа индивидуа“ е неисцрпно. Работата е во тоа што можете самоуверено да пристапите кон прашањата што ве вознемируваа во младоста и ве натераа да пишувате со некое искуство. Верувам дека за да ги запишеш добро, треба да тренираш подолго време.

Можеби гледате малку премногу во нашата деловна литература за почетоците и дебитантите - не, тоа е погрешно формулирано, почетоците се често интересни. Можеби, сепак, треба да се обрне повеќе внимание на механизмите и психолошките драми на истрајност и продолжување на писателите.