Неубав реализам уметност
Ажурирано: 05.08.19 - 09:47
Караваџо, „Гатачот“, 1596/97.
Каравагистите во минхенскиот Алтер Пинакотек.
Микеланџело Мериси ја започна револуцијата. СЗО? По неговиот прекар Караваџо (1571-1619) тој е познат, дури и легенда - и сега музејски блокбастер. Алте Пинакотек во Минхен, во соработка со Центраал музејот во Утрехт, не сакаше едноставно да ја одбегне славата, туку да ги покаже ефектите на револуцијата врз Европа. А, за ова особено се погрижија холандските каравагисти. Поради „Утрехт, Караваџо и Европа“, почнаа да се движат заеми од 50 музеи низ целиот свет, понекогаш во пет строго чувани транспорти. На ова му претходеше четиригодишна работа за Бернд Еберт (шеф на колекцијата за холандско и германско барокно сликарство) и неговиот тим, како и многу возбуда - за „гатачката“ на Караваџо немаше печат; сега среќата е целосна.
Кустосот Еберт би сакал да открие дека тогаш млади чистачи тргнале кон Рим. Бевте обучени сликари, но имавте 18 или 20 години. Во Молох Рим со своите 100.000 жители и во периоди на врв со исто толку аџии, со барокен сјај и брутална сиромаштија, со нескротлива страст и насилство, тие исто така мораа да се соочат со тешка конкуренција. Уметници како ерард ван Хонторст (1592-1656), Хендрик тер Бруген (1588-1629) или Дирк ван Бабурен (околу 1592-1624) ги апсорбираат иновациите на Караваџо и ги развиваат понатаму. Затоа Еберт не само што ја започнува претставата со мапа на Рим, туку и со дијалогот помеѓу сликата на Караваџо „Распетието на Петар“ (копија од 1602 година) со измиениот цртеж на пенкалото на Хонторст. Ја скенира сликата точно, менува минимални детали - со него лакот го раскинува зракот низ раката на Петри - но не оди во светло и темно поставување.
Караваџо работел со драматични светлосни контрасти. Тој го засилил ефектот преку не украсен реализам, без разлика дали станува збор за ужасни рани, валкани стапала или опуштена кожа. И ги стави овие луѓе на сликата на таков начин што тие скоро и да излезат од неа. Ова можеби веќе не изгледа угнетувачко со жртвеничките парчиња во црквата, но во Алте Пинакотек гледачот стои во вртлог на насилство, омраза, гнев и сексуална измама. Како и нивниот одличен пример, младите уметници од северот не погледнаа на друг начин; слично на Каравагистите од првиот час, како што се Оразио Genентилески и Оразио Боргиани. Понекогаш тие се повеќе жедни за крв кога ќе покажат, на пример, колку макотрпно и мрзеливо Давид му ја отсекува главата на гигантот Голијат. Само Французите секогаш се занимаваат со елеганција.
Ова го покажува сензационалната, единствена група од три „Вдлабнувања“. Постои модел, дело на Караваџо од 1602/03 година, што музеите на Ватикан го дадоа - но само до 20-ти мај. Тешкото, бледо машко тело мора да го држат со сета сила двајцата носители; тие не смеат да ја изгубат својата вишок тежина, во спротивно би паднале во темнина. Движењето надолу го следат две жени, составени и тажни со главата. Третата жена одзади ги крева рацете и гледа нагоре во жалењето, со ова замавнување нагоре во исто време укажува на воскресение. Ван Бабурен ја трансформира групата, но се држи до не украсениот труп. Тој го навалува напред, силно засенчувајќи го - додека Караваџо го нагласува Христос како светла средина. Психологијата, која се рефлектира во изразите на лицето и говорот на телото на неговите ликови, е исто така пофина и порадиференцирана. Никола Турнир (1590-1630) целосно ги елиминира жените и ја измазнува физичката форма на скоро класицистички начин.
По сите овие акти на насилство, човек е среќен кога може да се одмори со Свети omeером, Петар или Андреј и да ужива во нивната внимателна мисла. Прекрасната серија музичари што ги создаде ван Бабурен е исто толку релаксирачка. На крај, но не и најмалку важно, тие го охрабрија Еберт да нарача студенти на музички колеџ со композиции. Може да се слушнат 75 парчиња покрај информативните текстови на аудио водичот. Сепак, на повеќето слики, музичарите се појавуваат во „квартот на црвено светло“, според Бернд Еберт. Клиенти, стројници, курви, (лажни) коцкари, гатачи и пијаници се среќаваат таму - не секој аџија ја имаше на ум само базиликата Свети Петар.