Новости карактеристики кои сочувствуваат со Шели - acртвување во име на уметноста
Пред два дена Шели Дувал го прослави 70-от роденден. Таа не беше премногу присутна по повод. Наместо тоа, одново и одново се споделува видео што ја покажува на една епизода од забавната емисија за психологија во 2016 година Д-р Фил се појави и очигледно не ја поседуваше нејзината ментална моќ. Голема реакција и повици за бојкот се појавија по преносот од Холивуд и Вивијан Кјубрик почнаа да собираат јавни средства за психолошки третман на Дувал.
Оваа врска не беше случајно. Доста видоа и сè уште гледаат активирач за нестабилната состојба на Дувал во нивната соработка со таткото на Вивијан Кјубрик Сјаењето. Стенли Кјубрик инсистираше на тоа да ја фрли младата холивудска актерка во улогата на Венди Торенс. Но, додека режисерот наскоро стана близок пријател со нејзиниот колега Jackек Николсон на снимањето, тој се однесуваше кон Дувал со презир и незнаење. Во книгата Комплетен Кјубрик, актерката потсети:
„Од мај до октомври, бев навистина во и надвор од лошо здравје, бидејќи стресот од улогата беше многу голем. Стенли ме туркаше и ме возбудуваше повеќе отколку што некогаш сум бил туркан порано. Тоа е најтешката улога што некогаш сум морал да ја играм “.
Со 127 преземања, сцената за бејзбол палка е надвор Сјаењето во Гинисовата книга на рекорди како најчесто повторувана сцена за дијалог. Дувал, кој требаше цело време да плаче и да трепери, изгуби цели влакна на косата под стресот и не ретко беше целосно дехидриран по 12 часа непрекинато плачење. Сепак, таа не можеше да смета на сожалување - Кјубрик ја изолираше својата водечка актерка и ја ставаше под психолошки притисок, дури и ги упатуваше членовите на екипажот да не покажуваат емпатија кон неа. „Не сочувствувај со Шели“, го слушате во еден момент од документарецот Стенли Кјубрик: Lifeивот во слики рече.
Може да се претпостави дека Кјубрик сето ова го сторил со уметнички заден мотив. И, перформансите на Дувал всушност функционираат во Сјаењето скоро неверојатно автентично, близу до последен нервен слом во секој момент. Како и да е, се поставува прашањето до каде може да оди еден режисер во име на уметноста. Дури и повеќе, ако несомнено постојат односи на зависност: Кјубрик беше како по светските успеси 2001 година: Вселенска одисеја или Механизам портокал 1980 година веќе беше во зенитот на неговата кариера; неговите методи на работа никој не ги доведуваше во прашање.
И покрај тоа Сјаењето Првично доби мешани критики и Стивен Кинг, авторот на романот, исто така, се изјасни против филмската адаптација. Како и секогаш, целото внимание беше посветено на самиот Кјубрик. Додека актерите добиваат Оскари затоа што губат телесната тежина и добиваат на тежина за своите улоги или играат под особено разработени маски, Психолошки напор и прекумерни барања ретко се доделуваат. Вака се чувствуваше Шели Дувал, која во интервјуто за Роџер Еберт по објавувањето на филмот истакна:
„Во текот на денот ќе бев апсолутно беден. После целата таа работа, ретко кој дури и го критикуваше мојот настап во него, дури и да го спомнам, се чинеше како. Прегледите беа за Кјубрик како јас да не сум таму “.
Сликата на генијалецот, кој во име на големата уметност, може да си дозволи да се жртвува пред се на штета на своите подредени, опстојува до денес - иако за среќа веќе не е целосно недискутабилен. Поради патријархалните структури кои доминираат во филмската индустрија до денес, овие злоупотреби на моќта во повеќето случаи секогаш се придружени со иста родова динамика: машки режисери и/или продуценти можат да располагаат со помлади женски актерки по своја волја.
Како девојка, а не како актерка
Случајот со Марија Шнајдер, меѓу другото, покажува колку често гласовите на жените не се слушаа, а камоли да се даде тежина. Уште во 2007 година, во интервју за Дејли Меил, актерката извести дека сцената со путерот од Бернардо Бертолучис Последното танго во Париз ниту беше во сценариото, ниту детално се дискутираше со неа.
„Марлон ми рече:’ Марија, не грижи се, тоа е само филм, during но за време на сцената, иако тоа што го правеше Марлон не беше реално, плачев вистински солзи. Се чувствував понижено и да бидам искрен, се чувствував малку силувано, и од Марлон и од Бертолучи. После сцената, Марлон не ме тешеше и не ми се извини. За среќа, имаше само едно преземање. “Шнајдер во тоа време не знаеше дека ќе има право да се консултира со својот адвокат без понатамошно размислување:
„Бев премногу млад за да знам подобро. Подоцна Марлон рече дека се чувствува изманипулиран, и тој е Марлон Брандо, па можете да замислите како се чувствував “.
Изјавите на Марија Шнајдер не предизвикаа медиумско покривање. Реакциите се случија само кога шпанскиот феминистички медиум Ел Мундо де Алисија сподели видео во 2016 година, кое беше јавно достапно со години. Во него, Бернардо Бертолучи ја изненади Марија Шнајдер. Sorryал му беше, но го интересираше нејзината понижена реакција како девојче, а не како актерка.
Колку далеку е премногу далеку?
Овој став се чини дека е заглавен кај некои режисери: дека актерките не се во состојба да дозволат екстремни емоции да се појават како дел од нивната професионална работа или да можат да ги пренесат веродостојно. Тој треба повеќе да предизвика реакција од нив како приватно лице, како наводно ранлива жена, како девојче. Во секој случај, Абделатиф Кечиче, кој се залагаше за методите на снимањето на неговиот филм, тврдеше слично сината е топла боја не само што беше критикувана јавно од нејзините водечки актерки Леа Сејдо и Адел Егзархопулос:
„За мене, сцените како што се во филмот не одат доволно далеку“, се обиде да се оправда Кечиче. „Вистина е дека честопати ги почнувавме одново, но од многу очигледна причина. Не можев да ги замолам Адел и Леа да направат желба трајна, тие мораа да сакаат да ја направат сцената “. Колку навистина работеле актерките, особено за сцените за секс, Сејду во меѓувреме јасно опиша за Индипендент:
„Секако дека беше некако понижувачко понекогаш, се чувствував како проститутка. Се разбира, тој понекогаш го користи тоа. Користеше три камери, а кога ќе треба да го лажираш оргазмот шест часа ... Не можам да кажам дека не беше ништо ... “
Сејду подоцна ги релативизираше своите изјави. Тие само сакаа да ги критикуваат методите на Абделатиф Кечиче, а не самиот филм. Но, незадоволството беше искажано од друго место. Пред светската премиера во Кан, францускиот синдикат на филмаџии поднесе жалба: Условите за работа на снимањето на сината е топла боја беше неразумно за екипажот, се зборуваше за неплатено прекувремено и малтретирање од страна на директорот.
„Сиромашниот Харви ...“
Ума Турман, која сподели краток клип на „Инстаграм“ во февруари 2018 година, покажувајќи како таа настапуваше додека снимаше трик, импресивно демонстрираше колку брзо може да се влијае на животот и екстремитетот доколку не се почитуваат наједноставните закони за здравје и безбедност при работа Убиј го Бил доживеа несреќа во автомобилот. Турман првично не сакаше да се вози, но режисерот Квентин Тарантино ја убеди дека автомобилот и патот се безбедни. Меѓу другото, актерката претрпе потрес на мозокот и повреди на колената, а нејзината врска со Тарантино страдаше со години.
Само во интервју за Newујорк Тајмс во тек на откритијата #MeToo, Турман објави дека продуцентската куќа Мирамакс и ги понудила снимките само во замена за потпис што ќе ја ослободи компанијата од каква било одговорност за нивната несреќа и каква било последична штета. ќе ослободите. Турман одбил. Дури 15 години подоцна, охрабрена од изјавите против Вајнштајн, таа се обратила до полицијата и изградила доволно притисок што конечно го убеди Тарантино да и го даде материјалот.
По повод, таа исто така зборуваше за несоодветниот напредок на Харви Вајнстин и напорите на мажите околу него да го омаловажат неговото однесување. „О, сиромашен Харви, обидувајќи се да добие девојки кои тој не може да ги има“, рече таа, сеќавајќи се на изјавата на Тарантино. Општо земено, првенствено обидите за прикривање беа огорчени за Турман. Под видеото на Инстаграм за нејзината несреќа, таа напиша: „ПОКРИВАЧОТ после фактот е НЕВЕРОЈАТНО. за ова ги сметам единствено одговорни Лоренс Бендер, Е. Бенет Волш и озлогласениот Харви Вајнштајн. тие пеат, уништуваат докази и продолжуваат да лажат за трајната штета што ја предизвикале и потоа избрале да ги потиснуваат. прикривањето имаше злонамерна намера и срамота за овие тројца за цела вечност “.
Со цел да се согласиме на вчитување на оваа и друга содржина од трети страни, ве замолуваме да дозволите колачиња за маркетинг.
Само благодарение на вниманието кон движењето #MeToo и посветеноста на активистите ширум светот, историите, рефлексите, пресудите и наративите полека се менуваат. Далеку од полуоправданите токсични машки и наводно генијално однесување кон обрнувањето внимание на гласовите на засегнатите жени. Овој претпазлив оптимистички заклучок го извлекува и Ума Турман. Таа за Newујорк Тајмс изјави:
„Лично ми требаа 47 години да престанам да ги нарекувам луѓето кои се злобни за вас‘ в‘убени ’во вас. Помина долго време, бидејќи мислам дека како мали девојчиња сме условени да веруваме дека суровоста и loveубовта некако имаат врска и тоа е како вид на ера од која треба да се развиваме “.