Okerокер, филмот што треба да биде десно, но се покажа дека е лево
од Ризван Филип, вторник, 8 октомври 2019 година, 10:23 часот
Јас пораснав со Бетмен и okerокер. Првиот отсекогаш бил мој омилен суперхерој, бидејќи бев скоро маѓепсан од Бетмен на Тим Бартон, а вториот предизвика не толку пријатни соништа уште на рана возраст, кога за срамота, сè уште бев во кревет. Два фактори придонеле за овие кошмари: толкувањето на Jackек Николсон во Бетмен (1989) и ИТ кловнот, стариот. Или „филмот кловн“, како што го нарекуваше татко ми во тоа време.
Како што минуваа годините, стравот од кловнови исчезнуваше, како што е природно за жесток маж како мене. Наместо тоа, фасцинацијата за ликот на okerокер остана. Повторно го запознав на 16-годишна возраст, со појавата на Темниот витез, каде што смртоносниот непријател на Бетмен го игра покојниот Хит Леџер. Улогата влезе во историјата, актерот доби постмртено Оскар за него, и за мене беше токму тоа што беше потребно во таа вознемирена адолесценција: енигматичен, нихилистички лик, чија единствена цел во светот е да сее хаос и страдања.
Вид на човек кој би го натерал Jordanордан Петерсон да напише книга за правилата на животот, а мојата пубертетска верзија ќе извика: „Леле, колку е кул, живееме во општество, а општеството е малку лицемерно“.
По неуспешниот обид на aredеред Лето да го воскресне ликот во Одредот за самоубиства, каде што анархистичкиот кловн се претвори во нервен трапер со тетоважи на лицето, обожавателите рекоа „подготвени, застани, престани да се потсмеваш на сеќавањето на Хит Леџер!“ Само неколку години подоцна, кога беше објавен самостоен филм за okerокер, малкумина рекоа: „О, да, каква добра идеја, ајде, уште еден лист!“.
Духовите се смирија кога беше објавен актерот кој повторно ќе играше theокер: Хоакин Феникс, миленик на критичарите и филмските посетители, за кого многумина се прашуваа зошто досега не добил Оскар. Истите духови повторно се разгореа кога директор беше: Тод Филипс. Во случај името да не ви каже ништо, тој е творец на сериите „Мамурлак“. Успешна трилогија, со огромни приходи и сакана од некои, но која не би ја ставиле во категоријата авторски филмови. Дури и мејнстрим автори, надуени со возбуда, како Кристофер Нолан, режисер на „Темниот витез“.
Потоа се појавија приколките, а реакцијата на многумина беше „хмм, ова нешто навистина изгледа како ФИЛМ, можеби нема да излезе толку лошо“.
Акција и реакција. Бидете внимателни, доаѓаат спојлери!
Конечно, се појави. Прво на фестивалите, каде доби изненадувачки топол прием, освојувајќи награди за најдобар филм, најдобра саундтрак и најдобра режија во Венеција.
Венеција е исто толку големо име како Берлин и Кан во светот на европските филмски фестивали, каде „А“ е високо ценета во уметноста, така што успехот кажува нешто. Подоцна, со пристапот на официјалното лансирање, излегоа хрониките/мислењата на мејнстрим печатот. Контроверзии! Okerокер ќе им даде вода на воденицата на лудите инкарнати кои бараат одмазда низ училишта, цркви, трговски центри или џамии со пиштоли во рака!
Правам кратка пауза, за да објаснам, на романски јазик, што е секач: мизогинистичка девица која изделкала цела идеологија на омраза, почнувајќи од несаканиот целибат на кој, очигледно, тој би бил осуден од општеството. враќање.
Другите гласови велеа дека okerокер ќе биде подмолно потврдување на расистичкото незадоволство што доведе до Трамп феноменот. Или, пак, дека Филипс би користел цинично чувствителни проблеми само заради пари. По гледањето на филмот, можам да кажам дека секоја од овие критики има зрно вистина. Но, исто така, отиде малку предалеку на рамнините со хистерија.
Да, ликот на Хоакин Феникс е огорчен и може да стане врежано лице за разни ментално нарушени луѓе во реалниот свет. Но, истото може да се каже и за okerокерот на Хит Леџер. Проблемот е, некои би рекле, дека лудилото на okerокер е премногу контекстуализирано во денешниот филм. Дека постои ризик да се разбуди премногу разбирање кај послабите ангелски гледачи и со наклонетост кон слепа одмазда за траумите на кои биле подложени во различни фази од животот:
„Леле, ова момче имаше цел живот и еве како пука сега како шеф, тој е поправен како мене, јас многу се идентификувам со неговото страдање, можеби и јас треба да го сторам истото!“.
Јас сум апсолутно убеден дека филмот е виден со овие очи во овој широк свет, барем од една личност. Во исто време, интуирам дека, за повеќето, ликот првично ќе предизвика штета слична на онаа што ја чувствувате кога ќе ви пријде алкохоличар-просјак: жал ви е за него, размислувате неколку моменти за тоа како се нашол во таа ситуација. и каков неправеден свет е во кој некој може да заврши така, евентуално ќе му дадеш пари, колку што има леб, па продолжи и гледај го својот живот. Не го носите дома, не му ставате морален белег, не се извинувате ако го видите како влегува во неволја, не му дозволувате да се заштити од траумите од минатото.
Но, кој е okerокер?
Името на билтенот е Артур Флек. На возраст од 30-40 години, тој сè уште живее со неговата мајка, во еден стан, неговата blockвезда, еден вид Ферентари од Готам. Артур Флек страда од неименувана ментална болест што го тера неконтролирано да се смее во екстремни ситуации, да халуцинира, да биде целосно исклучен од сè што е реално и човечко, потопен во бесконечна депресија и вознемиреност. Зема околу седум типови апчиња, оди кај лошо платен психолог, изјавува државата, но без да види конкретни ефекти од третманот: главата постојано ја прогонуваат „негативни мисли“.
Тој работи во агенција за кловн, заедно со други губитници како него, иако сонува да биде комичар. Тој само сонува, бидејќи нема идеја што е, а што не е смешно, доказ дека мора да пишува механички, на тетратката, на што се смеат луѓето во стендап-клубовите. Комедијата се чини е порта преку која тој сака да се ослободи од измачувачкото постоење што го води. Тој сака валидација и внимание, работи што изгледа дека ги немал во неговиот живот.
Подоцна, кога ќе се случи славниот излив и акурзниот, срамежлив, вознемирен, делиризиран, анестетизиран Артур Флек се претвора во okerокер убиецот, психопатот, чумата за шминка - метаморфозата на ликот ве плаши, најмногу ве фасцинира, како документарец за Тед Банди. Немојте да бидете инспирирани да постапувате како него, бидејќи тој не е сиромашен претворен херој под притисок на неправда.
Okerокер останува негативен лик дури и во овој паралелен DC универзум, без разлика колку човечки и сочувствителен може да изгледа за некоја точка. Може да се каже дека ги заслужи своите први жртви: тројца момци во одела, бели јаки, вработени во Вејн Ентерпрајзс, малтретирајќи девојче во метро. Како и секој пат кога е под стрес, Флек пука во хистерична, неконтролирана смеа. Момчињата го преориентираат силеџиството и тупаници кон него. Флек ги стрела: првите двајца во самоодбрана, како во влажните соништа на американските републиканци, последниот ладнокрвно додека се обидува да трча.
Тука се појавува активирањето, таму Артур Флек станува okerокер. После цел живот во кој тој не знаеше кој е и дали е, тој ја наоѓа својата цел, неговиот идентитет. Храбри се. И во реалниот свет и во неговиот внатрешен универзум, каде што замислува дека прави секакви работи. Трансформацијата во okerокер што ја познавате од толку многу филмови, цртани филмови и стрипови продолжува со само уште три други злосторства, едното поужасно и неморално од другото, а последното е најспектакуларно - ако досега филмот беше инспириран тешко. од таксист и кралот на комедијата (Скорсезе беше приврзан за проектот, до одредена точка), последната сцена ме потсети на тирадите на Хауард Бил во мрежата.
Поврзување на okerокер со трубање
Многу коментатори и коментатори инсистираат на поставување на филмот на идеолошката оска. И јас ќе го сторам тоа. За почетниците, наб theудувањето дека okerокер е огорчен карактер, па автоматски трубач е површно. Не само гласачите на Трамп се водени од незадоволство низ вековите. Всушност, филмот опфаќа прашања што обично ги наоѓате под дарежливиот чадор на левицата: класизам, недоволно финансирање на медицинскиот систем, јавен систем што прави грешки по грешки заради корупција и приватни крлежи кои го паразитираат.
Тешко ми е да наречам трубач филм во кој таткото на Бетмен - прикажан во други повторувања како беспрекорен филантроп - е претставен овде како „фашистичка свиња“, нечувствителен на потребите и страдањата на луѓето, но доволно мегаломански за да верува. дека тој и тој сам може да ги реши сите проблеми на Готам. Ме потсетува малку на Трамп и неговата безгранична мудрост.
Тогаш немирите предизвикани од неговите први злосторства донесоа движења како „Окупирај го Волстрит“ отколку неонацистички маршеви низ Шарлотсвил. Тоа се луѓе кои се сити од сиромаштија и рамнодушни власти, а не други лути што ќе бидат заменети со Мексиканци, Евреи или муслимани. Последниот гест, во кој okerокер го погубува оној што го исмејуваше пред милиони луѓе, може да се толкува и како одличен „СЕ ЕБА“ на оние кои градат цела политичка или смешна кариера, понижувајќи ги. други.
Не знам колку Тод Филипс верува во очигледната лева порака на филмот. Многу веројатно ми се чини сценариото во кое тој цинично избра некои модерни, горливи теми, со цел да им докаже на омаловажувачите дека овде, тој може да направи и авторско кино, со ПОРАКА, доделено во Европа. Дека тој не е само измамник кој направи кариера од хумор како „оооо, но видете какви луди работи им се случија на овие момци, тие се опијанија во Лас Вегас и тој си замина со многу џагор!“.
Работата е во тоа, колку и да е цинична пресметката што го предизвика овој филм, човекот излезе малку. Голема благодарност до Феникс, кој всушност даде сè за улогата, но ниту режијата ниту кинематографијата не можат да бидат отфрлени. Филмот изгледа и звучи одлично, како да излегол од рацете на друг маж. Сценариото чкрипи на места и понекогаш имате чувство да викате „добро, сфаќам, човекот е осуден, ајде да одиме малку подалеку“.
И тогаш филмот продолжува, дури ве пријатно ве изненадува и ги заборавате неколкуте моменти кога се чинеше дека тој залудно го растегнува и го зема во масло со откритија од сапуница. И завршува совршено, во експлозија на вербално и физичко насилство што трае само неколку минути, но кое е поефикасно од сите часови бучно кафе што ги видовме во последните шест години, бидејќи ДЦ се бореше да создаде кинематографски универзум за верување како Марвел.