Оливер Харди - биографија - на
Стен Лорел и Оливер Харди, најзначајните комичари во историјата на филмот, создадоа препознатливи ликови на кои им останаа верни преку многу филмови: Чарлс Чаплин, галантен сиромашен скитник, Бастер Китон стоичниот меланхолик, СК Филдс негодувачкиот мизантропист, Jerери Луис, инфантилниот, нервозен Секач за гримаси и Вуди Ален невротичен град.
Лорел и Харди ја измислиле најпознатата двојка која осум децении го обиколувала сребрениот екран. Дебелиот, секогаш преценувачки Оли и наивниот, понекогаш расплакан Стен, без почит наречен „густ и глупав“ во германските јазични земји.
Филмскиот критичар Рејмонд Дургамант еднаш напиша за филозофијата на продукциите на Лорел и Харди: „Вашите филмови се варијации во усовршувањето на уметноста на неуспехот, како митот за Сизиф, раскажан со помош на комедија“. Еден пријател сакаше да знае од нив двајца што е комедија. Стен Лор одговори со неговото типично британско потценување: "Како треба да знам. Можете ли да го објасните? Сè што знам е да ги насмеам луѓето". Веројатно по одговорот тој ја изгребаше стоечката коса, неодлучно крена раменици и измами. На истото прашање Оли лаконски: „Прашај го Стен“.
Одговорот на Оливер Харди е показател за работната хиерархија на двајцата комичари. Стен Лор беше креативен ум, замолен писател, автор. Тој се погрижи за осветлувањето, камерата, режијата и уредувањето. Врската се сврте на екранот. Овде Оливер Норвел Харди го играше тесноградиот господин кој се обидува да се омаловажи со своето опкружување со своите буржоаски и малограѓански манири. Тој секогаш верува дека тој има контрола над она што се случува и неговиот пријател Стен. Тој се чувствува далеку супериорен во однос на него и го имитира татковскиот пријател кој може да реши каков било проблем поради неговото искуство и космополитизам.
Во многу филмови, Стен скока во прегратките на неговиот другар како дете во израз на крајно очајување. Харди го фаќа, паузира неколку моменти и потоа, разгорен, го остави да падне. Ситуацијата татко-син работи до следната катастрофа, а двајцата протагонисти повторно се губат во вртлогот на настаните.
Но, што ви носи солзи од смеа кога ја гледате неразделната двојка како ги прави своите инфантилни активности? Дали се работи за крем колачи што противниците во истоимените битки си даваат едни на други? Или е чиста радост кога раширен показалец ќе копа во очното јаболко?
Можеби тајната лежи не само во природата на ликовите. Две возрасни деца кои се борат низ хаосот во животот, се борат со достигнувањата на модерноста и на крај тотално ги рушат на дело на ослободување. Преферирани предмети се статусни симболи како што се автомобили, куќи, кујни и облека. Задоволството на гледачот да гледа како другите пропаѓаат ги ослободува од сопствените слабости. Смеењето како чин на прочистување, има некој што е уште поглуп во овој непријателски свет.
„Мислам дека една од причините што луѓето нè сакаат е затоа што тие се чувствуваат супериорно, дури и осумгодишно дете може да се чувствува надмоќно од нас - и затоа се смеат“, објаснува Оливер Харди. Но, и покрај судирот со реалноста, редот е зачуван. Уништувањето никогаш не се случува од чиста страст за уништување, никогаш не е цинично или е насочено против луѓе од чиста злоба. Дејството е секогаш непосреден лут одговор на фрустрирачки нешта што ги доживуваат и двајцата во секојдневниот живот.
Еден од најсмешните кратки филмови е „Големиот бизнис“ (режисер: Jamesејмс Весли Хорн). Среде сончевата Калифорнија - тоа е јули - Стен и Оли се обидуваат да ја продадат елката на својот „непријател Jamesејмс Финлејсон“. Тие купиле работа ефтино и се расположени во својот автомобил со можност за „голем бизнис“. За време на продажниот терен на вратата од куќата на Финлејсон, има мал незгода со фатални последици. Една гранка од елката е клин во влезната врата. Повторено ringвонење. Сопственикот на куќата, сè повеќе изнервиран од продорните претставници, ја заглавува вратоврската на Ели кога вратата треснува повторно. Повторно doorвони Theвончето. Ситуацијата ескалира. По 20 минути насилство, куќата е зрела за целосно реновирање и автомобилот се расклопува во неговите одделни делови.
„Тит за Тат“ (како тебе јас, како мене ти) е фразата, во вистинска смисла на зборот. Комичниот ефект е резултат на доцнењето во реакцијата на дејството на другата личност. Наспроти сите очекувања, напатениот Оли гледа мирно додека неговиот противник ја прекинува вратоврската со цел, по момент на размислување, да преземе акција и да излезе со уште поголема подлост. Режисерот и супервизор на студиото Лео МекКери (вклучително и: „Loveубов среќна“ - „Браќата Маркс во војна“ од 1950 година, во која Мерилин Монро го имаше своето деби на филм) ја раскажува следната анегдота за генезата на принципот.
Мекери еднаш беше во ноќен клуб со шефот на студиото Харди и Лорел, Хал Роуч и актерката Мејбл Норманд - која беше позната како женка Чаплин во раните денови на ерата на немиот филм. Машничката беше задолжителна за продавницата за шишиња и директорот не беше во можност правилно да ја врзе. По долгите заплеткувања, тој најде некој за работата. Од инает, кралицата на комедијата ја прекина јамката. МекКери беше толку изнервиран од смеата на неговите пријатели што сега му го кубеше мувата на неговиот шеф Хал Роуч. Наскоро сите гости во барот беа зафатени со „отварање муви“ и се роди моделот за многу филмови на Стен и Оли.
Во друг краток филм, Харди ги прашува своите пријатели за време на паузата на градилиштето: „Каде си роден?“ Стен: „Не знам“. Оли во неговата типична ароганција кон неговиот глупав пријател: „Тоа ќе биде последното, дури и не знај каде е роден“. Стен целосно убедлив: "Но, тоа беше одамна. Заборавив. Тогаш бев многу мал".
Всушност, Стен Лор, всушност Артур Стенли Jeеферсон, е роден на 16 јуни 1890 година во Улверстон, Англија, близу Шкотска. Неговиот татко Артур ffеферсон беше успешен и добро познат сопственик на театар, продуцент и писател, а неговата мајка Медџ беше позната актерка. Така, Стен порасна со театарската атмосфера и на нежна деветгодишна возраст знаеше дека сака да биде комичар. Училишниот перформанс беше слаб, но неговиот успех како класен кловн го доведе до својата прва театарска продукција на 15-годишна возраст. Плашејќи се од пресудата на неговиот добро познат татко, Стен ја пресели премиерата на сцената на пријател на сопственик на театар. Случајно, г-дин ffеферсон ги виде перформансите на неговиот студент и оттогаш ги поддржуваше напорите на младиот талент. Три години тинејџерот се лулеше низ англиските „музички сали“ и создаваше основа за неговото подоцнежно комично совршенство.
Сопственик на истоимената турнеја компанија, го ангажираше младиот Jeеферсон за неговото патувачко шоу и комичарите ја испробаа својата среќа во Америка. Исто така, имаше уште еден непознат млад актер кој, како малку скитник со стап за одење и топчеста капа, требаше да ги зафати срцата на целиот свет преку ноќ во 1913 година. Чарли Чаплин. Стен беше цимер и беше замена за идната starвезда за време на американската турнеја, но не толку успешен. Кога Чаплин ја напуштил компанијата Карно, Стен ја измачувал својата идна сопруга Меј Шарлот Далберг и партнерка како „Триото Стен Jeеферсон“ преку волвичните емисии.
Меј имал идеја и да го преименува Стен Jeеферсон во Стен Лоре, инспириран од сликата на победнички римски генерал кој носи ловоров венец. Theелбата за успешен сопруг веројатно била мајка на мислата, Лорел на германски значи ловоров. Бракот не беше многу среќен и иако двајцата сепак снимаа неколку филмови заедно во дваесеттите години од минатиот век, студиото Роуч ја исплати каприциозната Меј Лорел и ја испрати во Австралија за Стен да работи во мир. Во подоцнежните звучни филмови, доминантни, досадни и вознемирувачки матронови се појавуваат повторно и повторно покрај Лорел и Харди, што секако може да се објасни со искуствата од неговиот прв брак.
Лорел сними шеесет неми филмови во периодот пред Харди. Вреди да се спомене пародијата на Рудолф Валентино од борбената драма „Крв и песок“ („Крвавата арена“, режија на Фред Нибло, 1922). Theенскиот идол на тоа време не само што ги возеше биковите како тореро, туку пред сè неговите обожавателки во хистерија. Лорел ја расипа титулата во „Кал и песок“ и го сатиризираше згодниот како Караница Вазелино, што му донесе одредено признание од критичарите и публиката. Но, бидејќи не веруваше во својата актерска кариера, Стен ја движеше својата работа сè повеќе зад камерите. Тој исто така пишуваше гегови за другите продукции на Хал Роуч.
Иронично, по неговата одлука да се фокусира на снимање филмови и пишување, Стен Лоур станува сè подобар и подобар како актер. Најголемите смеа ги имаше на своја страна со „Хал Роуч Олстарс“. И тоа покрај такви реномирани соиграчи и комичари како Jamesејмс Финлејсон, Чарли Чејс, Макс Дејвидсон, Една Мерион и извесен Оливер Харди. Првото нешто што го погоди режисерот на филмовите со шлаканици - Лео МекКери, споменато погоре - беше дека кога Лорел и Харди се појавија заедно во една сцена, искрите летаа.
Мекери исто така важи за вистински откривач на дуото, а не за Хал Роуч, како што постојано се тврди. На крајот на 1927 година, двајцата го направија пробивот на сè уште тивкиот екран. Стен беше среќен што ги влечеше конците пред и зад камерата, а Хал Роуч му ја даде целата слобода за која можеше да помисли во 70-те филмови, и двајцата произведени за студиото до 1940 година.
Сродниот партнер на Стен, Норвел Харди е роден на 18 јануари 1892 година во Харлем, Georgiaорџија/САД. За разлика од Стен, тој немаше уметничко потекло поврзано со семејството. Неговиот татко Оливер Харди бил адвокат и починал рано. Во негова чест, Харди го интегрираше првото име на неговиот татко, Оливер, во неговиот пасош. По смртта на Харди Постариот, мајката била принудена да преземе хотел за да ги издржува Норвел и неговите четири постари браќа и сестри.
Тука Харди го разви својот необичен изглед со часови во холот на хотелот и гледање луѓе. Откажување што, како што подоцна тврди, им користи и на неговите актерски способности: "Дури и како дете, имав навика да гледам луѓе. И јас ќе ти кажам, на овој свет има многу Ловорики и Хардии. како дете во хотелот на мајка ми. Глупавото момче кое никогаш не се случило навистина лошо - и елегантното, паметно момче што е глупаво од глупаво, само што тој самиот не го забележува тоа “.
Друга страст на Харди исто така беше охрабрена многу рано. Дури и како ученик сакаше да пее. Неговата мајка го поддржуваше неговиот талент и го испрати на Конзерваториумот во Атланта. Харди имаше прекрасен тенор и лесно го достигна високиот Ц. На внимателно монтираното ЦД „Лорел и Харди, спомени во музиката“ од музичката компанија „Ница“, сè уште може да се восхитуваат на музичките способности на нашите двајца несмасни херои. И гласно, дуото е секогаш повешто отколку во своите филмски улоги.
Но, Оли ја привлече кинематографијата уште на почетокот. Во 1910 година, на 18-годишна возраст, тој го презема управувањето со кино во Милегевил, Georgiaорџија. Гледајќи ги често евтино направените неми филмски ленти, одлуката созрева да се испроба и самиот како комичар и од 1913 до 1917 година тој сними неверојатен број од над стотина кратки филмови за студијата Jексонвил во Флорида.
За тоа време Харди го доби и својот прекар, кој требаше да остане со него цел живот и што звучи донекаде парадоксално за човек од 130 килограми: Бебе. Но, Харди го прифати неговото име. „Те молам, повикај ме бебе“, им велеше на странците на воведувањето. Иако Лорел и Харди работеа заедно во нејасната мала комедија „Среќно куче“ во 1921 година, дури во 1926 година нивните патишта повторно се прекрстија кај Хал Роуч.
Харди очигледно уживаше кога неговиот партнер се грижеше за деловните активности зад камерата. Неговите страсти биле најверојатно готвење, трки со коњи, покер, билијард и голф. И покрај тоа, Харди беше чистокрвен професионален актер. Никогаш не заборавил текст, бил секогаш на снимање и точно знаел што прави пред камерата.
За разлика од многу silentвезди на немиот филм, Лорел и Харди исто така беспрекорно преминаа во ерата на звучниот филм. Гагите веќе не беа само визуелни, туку духовит јазик и добар глас. Прекрасен пример за ова: Стен и Оли во бегство. Одлучувате да се вработите како батлер во многу благородна куќа како прикривање. Покровителот на куќата им дава на двајцата привремени келнери строги упатства за претстојната свечена вечера: „Ве молиме послужете ја салатата без облекување“. (Ве молиме, послужете ја салатата без сос.) Стан го упатува зборот „облекување“ (исто така: облека) на неговата униформа униформа и им служи на зелените во гаќите. Имаше и повеќе и повеќе надреални замолчени. Лорел ја нарече бела магија.
Најпознатата сцена во „Dick und Doof in Zwei Ritten nach Texas“ е веројатно онаа со непостоечка запалка. Стен успева да смисли пламен само во раката со триење на палецот и показалецот и со тоа мирно запали цевка. Харди се обидува да го имитира целиот филм, но не успеа да го направи трикот. Успева само кон крајот и, се разбира, ги согорува прстите во тој процес.
Една од тајните на нивниот успех беше дефинитивно тоа што тие ги презентираа своите вистински уникатни ликови на екранот, кои ги отелотворуваа и надвор од кино. Дури и во најегзотичните улоги, тие остануваат верни на сопствените имиња. Вие секогаш останувате Стен Лор и Оливер Норвел Харди. Тие можеби имаат свои маани и чудаци, но секогаш остануваат длабоко човечки и успеваат да излезат од најголемиот хаос. Често со црно око, но тие секогаш се држат заедно и токму тоа ги прави толку сакани.
Само еднаш се врти врската помеѓу двајцата пријатели. Во „Дик и Дуф ин: Знаењето е моќ“, Стен се претвора во интелектуален генијалец со удар на задниот дел од главата. Оли мора да го игра покорниот слуга за елитниот студент - дури и Алберт Ајнштајн го прашува Стен за помош со неговата теорија на релативност. Кулминација е сцена во која снобот Лорел го критикува недостоинственото однесување на дебелиот човек: "Она што сакав да го кажам, дебело момче, за жал, неодамна забележав дека станавте невешт. Повлечете ги стомакот и рамената нагоре. Тоа е подобро Затоа, обајцата и двајцата “. (Стен алудирајќи на двојната брада на Оли.) Се разбира, Стен тогаш доби уште еден удар и сè е во нормала.
Симбиотската врска не толерираше никаква иритација. Невозможно е овие два лика да преживеат сами на овој свет. Тие само зависат едни од други. И тоа продолжи во приватниот живот. Во 40-тите години од минатиот век, двоецот сними уште неколку филмови, но тие веќе не можеа да ги надоврзуваат своите големи успеси. Оливер Норвел Харди почина на 7-ми август 1957 година како резултат на диета проследена со срцев удар. Кога Стен Лор ја слушна пораката на телефон, не можеше да го спушти телефонот неколку минути. Неговата рака беше парализирана, а неговиот семеен лекар му забрани да присуствува на погребот на неговиот пријател и партнер. Во 1961 година Стен Лор го доби Оскарот за животно дело и пионерска работа во секторот за комедија. На 23 февруари 1965 година, Стен Лоре го следел својот партнер, од чија смрт никогаш не се опоравил.