Операта „Аци, Галатеа и Полифемо“, од Хендел, во романскиот Атина
Операта „Аци, Галатеа и Полифемо“, на Георг Фридрих Хендел, може да се слушне во романскиот Атина, денес, од 22,30 часот. Тој ќе го изведе ансамблот ЛаБарока, предводен од диригентот Рубен isаис. Улоги: сопранот Роберта Мамели, мецосопраното Соња Прина и басистот Луиџи де Донато.
Текст на Јоана Маргита
Како може reactубоморен Киклоп да реагира на невозвратена loveубов и среќен ривал? Во никој случај со оставка, барем не во сликите на грчката митологија и уште помалку од перспективата на латинскиот поет Овидиј. За драматичниот вкус на барокот, ваква приказна ни се најде, дури и по повод свадбена церемонија, зошто да не? На крајот на краиштата, надвор од трагичната тема, на крајот, loveубовта е таа што останува на моќ.
Во овој клуч тој го разбра и Георг Фридрих Хендел (1685 - 1759 година) во 1708 година, додека бил во Неапол, каде што, според музикологот Ентони Хикс, специјалист за биографија во Ханделија, работата била изведена на свадбена веселба меѓу војводата од Алвито и Дона Беатрис, ќерка на принцот. од Монтемилето, по команда на влијателната војвотка Аурора Сансеверино, тетка на невестата. Всушност, либретото на новата креација го потпиша приватниот секретар на војвотката, Никола uиво. Хендел имал 22 години кога пристигнал во Италија и првично се населил во Рим, но неговите обврски го одведоа во други просперитетни културни центри, како што се Фиренца, Венеција и Неапол.
Влијанието на италијанската школа за композиција се чувствува силно во делата разработени помеѓу 1704 и 1710 година, вклучително и во „Ацис, Галатеја и Полифем“, што користи многу похрабар и повиртуозен звучен јазик од другите подоцна напишани со рака. На оригиналниот резултат, поднасловот со назнака на жанрот тешко може да се дешифрира, може да значи или испеана или серенада - хибриден жанр во тоа време. Поставена навидум непријатно помеѓу каната и опера, серенадата генерално беше наменета за отворени простори, со солисти облечени во ликови, но без вклучување на специфична сценографија на делото. Се претпоставува дека, ако композиторот првично го замислил како трета кантата, тој подоцна се предомислил и се одлучил за „серенада“, што нуди дополнителна флексибилност.
Освен насловот и темата, резултатот нема многу заедничко со многу попознатото пасторално дело „Ацис и Галатеа“, составено 10 години подоцна за англиската јавност. Како заеднички елемент наоѓаме само една област позајмена и реконфигурирана од комична перспектива, што може да изгледа чудно на прв поглед, знаејќи како Хендел порано рециклирал делови од неговата сопствена креација. Всушност, тоа навистина се случи, но структурните елементи на оваа младешка креација ќе се најдат не во „Ацис и Галатеја“, туку во делата на Агрипина (1709), Риналдо (1711), Ил пастор фидо (1712)., Тезеј (1713) но и во Поро (1733) и Аталанта (1736). Слушајќи ја првичната верзија, совршено разбираме зошто авторот почувствувал потреба за повторна употреба на тематскиот и мелодичен материјал, затоа што се работи за едноставно освојувачка музика.
Предметот ги следи обрасците на вистински loveубовен триаголник, без да ги пропушти крвавите акценти: убавата нимфа Галатеја ја сакаат и пастирот Ацис и киклопот Полифем, истиот што подоцна ќе го заслепи Одисеј. Галатеа, кој не останува рамнодушен на привлечностите на Ацис, бега од Полифем, криејќи се во морските длабочини. Бесен, Киклопот се одмаздува со тоа што го дроби својот ривал со карпа. Галатеа, погодена од тага, го претвора Ацис во бесмртен дух и ја претвора нејзината црвена крв во чиста река што ќе тече засекогаш да се слева во морето, во вечна прегратка со својот herубовник. Оставен сам, Полифем, кој го слуша гласот на Ацис како ја пробива свежата река и ја потврдува својата loveубов, сфаќа дека верноста на оние кои некогаш знаеја вистинска loveубов не може да се промени. Делото завршува со пораката за морализирање, пренесена од сите три лика, кои ја потсетуваат публиката дека оние што навистина сакаат и се постојани во своите чувства, никогаш нема да бидат безнадежни.
Во „Ацис, Галатеа и Полифем“, дело структурирано во три чина, германскиот композитор се базира на само тројца солисти, компензирајќи ја наративната строгост преку вокални патеки со значителна тешкотија и рафинирана оркестарска атмосфера. Играта на Полифем, на пример, се одвива во амбит што опфаќа две и пол октави, извонреден перформанс што на крајот го почитува гигантскиот и турбулентен профил на ликот. Всушност, што е можно одвратно, Полифем има можеби најинтересен профил од музичка и психолошка гледна точка, за неговото толкување се потребни и лирски и агресивни акценти, дури и насилни. Првиот изведувач на улогата беше, се чини, славниот наполитански бас Антонио Мана, чиј глас беше легендарен во тоа време. Вокалната дистрибуција му го доверува на Ацис највисокиот регистар (на сопранот), традиција, всушност, во италијанската опера.
Резултатот, кој се изведуваше неколку пати во Италија по неговата премиера во 1708 година и сè додека Хендел не го напушти овој простор, вклучува некои од најинспирираните области составени од него: „Бенче туони“ (Галатеја), „Фра омбре е гл. „ужаси…“ (Полифем) и „Qui l’augel…“ (Ацис). Оркестарскиот апарат вклучува, покрај вообичаените жични инструменти и чембало, и виолина, партнер на говорот на Полифем, но и обои, флејти и труби.
ПОСЛЕДНИ КОНЦЕРТИ
Четврток, 19 септември, во 22:30 часот.
РУБЕН AЕЈС диригент
Георг Фридрих Хендел - опера „Аци, Галатеа и Полифемо“