Оперските starsвезди треба да бидат дебели СВЕТ
Деновиве започнува новата оперска сезона. За култивираниот разговор во фоајето, Лукас Вигелман дава одговори на 15-те најитни прашања
1. Пејте го суфлерот во операта?
Ј а Обично инструкциите тивко го зборуваат текстот кога пејачката е заглавена. Сепак, бидејќи некои препораки се поранешни или идни пејачи, т.е. имале вокален тренинг, тие понекогаш навестуваат и на мелодиите.
2. Колку крв тече на сцената?
3. Која опера се игра најчесто?
Во вечната трпеза на најпопуларните опери, Моцарт е фаворит. Неговата „Волшебна флејта“ од година во година се врти во врвните врски, а „Брак на Фигаро“ или „Дон ovanовани“ исто така се играат често. Според здружението на германски сцени, „Волшебната флејта“ била изведена вкупно 40 пати во Германија во текот на сезоната 2007/2008. Ова резултираше со 453 настапи, кои ги следеа вкупно 289.964 гледачи. Второпласирана е „La Bohème“ од Пучини со 30 продукции и 280 настапи (182.974 гледачи), по што следува „Hänsel und Gretel“ на Енгелберт Хампердинк (29/283/218 525).
4. Мора оперските пејачи да бидат дебели?
Секој што беше на Фестивалот во Бајројт оваа сезона беше во можност да доживее многу тешки тегови на меѓународната оперска сцена во главните улоги. Во таканаречените високо драматични вокални делови, т.е. многу гласни и многу долги улоги, како што ги знаеме од Ричард Вагнер или Ричард Штраус особено, доминираат сопраните или тенорите со прекумерна тежина. Виткиот Бринхилд, слабиот Саломес и мрсните Тристанци се исклучок. Од медицинска гледна точка, сепак, нема причина за тоа. Гласот се формира во гркланот со гласните набори. Големиот стомак нема никакво влијание на ова, па затоа не придонесува за силата и еластичноста на гласот. Лекарите гледаат можно објаснување за многуте дебели пејачи во нивната дневна рутина. Како по правило, ручекот не се јаде пред исцрпувачки игри, наместо тоа, пејачите јадат навечер по настапот. Калориите едноставно се поставуваат побрзо. Значи: Успешните пејачи не мора да бидат дебели, многу успешни пејачи се дебелеат.
5. Колку е гласно во јамата на оркестарот?
Специјалистичкото списание „Дас Орчестер“ утврди дека доцните романтични парчиња имаат врвни вредности од 120 децибели во ров. Скоро е гласно како што полетуваат турбините на авион. Човековиот праг на болка обично е поставен на 110 децибели. На пример, hamекамерите или роговите на автомобилите се толку гласни. Некои музичари, кои седат во ров директно пред месинг, затоа сакаат да ставаат ушни приклучоци во ушите пред гласните премини.
6. Како пејачите учат да оградуваат?
Часовите по глума се дел од обуката за опери на германските музички академии. Има часови по мечување на сите универзитети, иако во повеќето модерни продукции хероите имаат тенденција да ракуваат со куфери и мобилни телефони наместо со мечеви. Покрај тоа, пејачите учат разни историски танци: валцер, минуе или фанданго, што се бара во „Фигаро“ на Моцарт.
7. Каде се мие црвената завеса на операта?
Обично завесите воопшто не се мијат. Нема машини за перење кои се доволно големи. На пример, во Дојче Опер Берлин, старата завеса беше демонтирана и расфрлена минатата година по околу 30 години стаж. Заменет е со свеж.
8. Колку време оркестарот вежба за некое парче?
Секако, тоа зависи од парчето и од тоа дали е премиера или не. За просечна опера, т.е. долг два и пол до три часа, важи следново: Пред премиерите, оркестите вежбаат просечно пет до шест пати, проследено со три до четири проби со пејачите на сцената, главна проба (помината со корекции) и проба на фустанот. Во случај на продолжување на претходните продукции, од друга страна, обично се закажани само една или две проби.
9. Дали пејачите ги разбираат текстовите на странски јазик?
Обично да. Не е доволно само грубо да се знае содржината на соодветната сцена за да може да се обликува музиката според текстот. На универзитетите, оперските пејачи мораат да учат италијански јазик многу семестри. Англискиот јазик е потребен на почетокот на курсот, но изговорот на англиски јазик сè уште мора да се практикува бидејќи пеењето се разликува од говорниот јазик. Покрај тоа, постојат вежби главно на руски и француски јазик.
10. Која е најдолгата или најкратката опера?
Во новата музика има монументални дела што не можат да се изведат ниту една вечер. „Светлиот“ циклус на Карлхајнц Стокхаузен, на пример, би траел скоро триесет часа ако се изведе во едно парче, но за среќа тоа никогаш не било применето во пракса. На нормалниот сценски репертоар, оперите на Вагнер се сметаат за дела што бараат најмногу трпеливост од музичарите и публиката. „Meistersinger“ и „Götterdämmerung“ можат да траат до шест часа, во зависност од спроводникот. Уредниците на списанието „Дас Орчестер“, пак, го наведуваат делото „Fабите“ на чешкиот композитор Леон Јурица како најкратка опера. Би требало да трае две минути и осум секунди. Седејќи е тешко дека вреди.
11. Сопраните често предизвикуваат губење на слухот?
Добрите пејачи мораат да можат да полнат огромни сали без микрофон. На жалење на нивните машки колеги, кои честопати се веднаш до нив, „срце до срце“ и „уста до уста“, како што се нарекува во „Тристан и Изолда“. Рене Коло, еден од најпознатите тенори на Вагнер во последните децении, понекогаш ја држеше дистанцата во својата кариера кога, според либретото, блискиот контакт беше цел на денот: „Ако една дама пееше премногу сјајно во моите уши, тогаш јас само си заминав. ми беа поважни од која било сценска режија “, рече Коло во едно интервју. Според тоа, тој бил во можност да избегне „вистински случај со последователно ingвонење во ушите“, според Коло. Неговиот колега Питер Сејферт, дома на големите светски сцени како Тристан и Танхаузер, вели дека ретко му болат ушите по настапот. "Лошо е кога некој колега пее гласно и грдо. Но, во ерата на Нетребко, ниту еден пејач не може да си го дозволи тоа повеќе".
12. Колку простор има во јамата на оркестарот?
Истото важи и овде: Зависи од парчето, односно од екипата. Барокните опери се помалку зафатени во Грабен отколку Пучини. Кога оркестарот влезе со полна сила, тој ќе биде тесен. Театарот Хајделберг, на пример, има ров од 66 квадратни метри. Наменет е за најмногу 56 музичари. Кога е целосно окупиран, секој играч има само малку повеќе од еден квадратен метар простор.
13. Која е највисоката нота на репертоарот?
Ова е веројатно една од ретките дисциплини во кои класичната музика ги исцрпи сите можности, а подоцна романтичарите или експресионистите не можеа повеќе да рушат рекорди. Опсегот на човечкиот глас е ограничен. Се движи од најниската машка нота Е до тритактниот а, до кој доаѓаат некои жени и деца. Највисокиот дел е затоа Кралицата на ноќта во „Волшебната флејта“ на Моцарт, кој содржи тритактно f. Истата опера ја карактеризира и најниската нота во литературата, нискиот F од Сарастро (надгледникот Осмин во „Киднапирање од Сераглио“ на Моцарт, исто така, мора да го подготви нискиот F). Овие улоги се меѓу најчесто бараните аудиции за коратура сопранови и длабоки басови ширум светот.
14. Дали музичарите можат да ја видат сцената?
Тоа зависи од тоа колку е возен ровот и колку е покриен со предните фази. Како по правило, шанса имаат само оние музичари кои седат во ров на работ во близина на гледалиштето. Како и да е, најважната референтна точка за музичарите е диригентот.
15. Дали пејачите се богати?
Ана Нетребко и Роландо Вилазон да. Но, повеќето од оперските пејачи не. Професорот Бертолд Шмид, претседател на Сојузната асоцијација на германски педагози за пеење, вели: „Почетната плата во музичките театри е помеѓу 1500 и 1800 евра бруто“. Со годините на вработување, платата се зголемува, а можете да ја подобрите и со гостувања покрај вообичаеното работење на играта. Како и да е, Шмид вели: „Дефинитивно нема да се збогатите како оперски пејач“.