Оперско пеење - Критика - Форум за пејачки - Капричио Културфорум
Оваа страница користи колачиња. Со користење на нашата веб-страница се согласувате дека поставуваме колачиња. Понатамошна информација
меркац
Здраво!
Веќе имаше нишка „Начини до Вагнер“, каде што накратко беа упатени вокалите; Друга нишка накратко се занимаваше со пеењето на Штраусовата Саломе. Оваа нишка треба да биде само за вокалите.
Не сум сигурен како да започнам со овој пост, но ќе го пробам ова:
Првичната ситуација е следна: со исклучок на две опери (кои веќе често ги спомнував) што можам да ги слушам во еден потег, во повеќето опери ми се допаѓаат само неколку пасажи, арии итн. Знам дека во следната реченица многу од Willе ги кренеш веѓите и ќе си помислиш „добро, млади банаши, тој нема поим“, но за жал, во повеќето случаи не можам да поднесам да пеам оперски.
Но, под тоа мислам пред се на високите ноти, кои ако се појават премногу често и премногу гласно, за мене се едноставно неподносливи и заморни и досадни.
Се разбира, потребна е добра техника за да се пее тоа, не го доведувам во прашање тоа, но тоа е исклучително непријатно за моите уши. Честопати тие велат „добрите пејачи го пеат тоа и не врескаат“, но колку и да е одлично, за мене е непријатно затоа што е едноставно неприродно висок. Никој не зборува на овој висок терен, барем не цело време.
Често се вели дека ова е дел од дизајнот на улоги, бидејќи заплетот е драматичен, ликот е вознемирен, растргнат внатре, итн ... само, не постои друг начин да се изрази мјузиклот освен во дво-и три-тактната октава?
Се обидов многу, многу често да слушам нова опера од која познавав арија и која исто така многу ми се допаѓаше затоа што беше мелодична, високите ноти се користеа ретко, но сè поефикасно.
Сето тоа звучи толку теоретски, и за жал не сум многу добар во изразувањето, можеби можам да ви дадам неколку кратки примери:
Deh vieni non tardar, од „Фигаро“ на Моцарт, мислам дека е апсолутно одлично. Пеењето е прилично тивко, мелодично, а високите тонови се користат прилично ретко, според мене, инаку мелодијата се движи во среден регистар што е пријатна за МОЕТО уво, откако дури и отиде прилично ниско. Но, лично, сметам дека остатокот од женските арии е само досаден.
Особено аријата “Дојдете кај него„Од Месијата на Хендел, каде што прво пее алт, а потоа сопран. Ако пејачите се добри и не ви ја викаат добрата вест, сметам дека овие меки високи ноти се многу пријатни, дури и ако тие се појавуваат тука многу почесто, но во мелодија без истата нота да се повторува повеќе пати.
На Хабанера од Кармен на Бизе е друг случај: многу милозвучен, претежно со пријатен глас, и повторно високите ноти се користат само спорадично, никогаш трајно. Но, кога продолжив да ја слушам операта, повторно дојде „викањето“, каде што се запрашав „За што станува збор? Се појави нешто убаво, а сега повторно нешто такво “.
Исто така мислам дека Агатанарија од Веберовиот Фрајшиц е одлична - ако ги погледнете белешките, ќе забележите дека игра скоро исклучиво во рамките на петте редови на персоналот; има прекрасна колоратура, и повторно високите ноти се користат ретко, но сè поефикасно. Како добар пример, мислам на пасусот каде што таа пее „Без разлика дали месечината му се смее на патот“, нормален глас, а потоа таа пее прилично високо „Колку убава ноќ“. „Schö“ е висока, тогаш мелодијата повторно се спушта за време на „öööne“. За мене, ваквите пасуси изгледаат многу посилни отколку кога Сента вика по Холанѓанецот крајно високо на крајот: „лојален на Tooood“. Јас дури и не посакувам дух толку хистерична.
Честопати имав намера да ја слушам Саломе на Штраус во целост. Не само затоа што многу ми се допаѓа музиката од Танцот на седумте превези, но и затоа што сум импресиониран од овој гигантски оркестарски апарат, лајтмотивите што се појавуваат одново и одново, итн. Бурните пасуси во музиката не ми пречат, немам проблем со нив но она со што имам проблем е - нели, пеењето. Повремено, има кратки мелодии што ги пее Саломе, а исто така и за мене убави пасуси, на пр., Каде што таа пее „Ах, ти ја бакнав устата, Јохана“, нормален глас, а оркестарот звучи многу атмосферски. Но, кога таа повторно ќе почне да пее повисоко, си мислам „Не, да не одам повторно“ и да се вознемирам вознемирена. Им завидувам на луѓето што мислат дека е убаво и се импресионирани од драмата во пеењето, а потоа си помислуваат „Леле, таа навистина има проблеми, супер, како композиторот јасно кажува со помош на постојани високи ноти“.
Сакам да ги споредувам високите ноти со соло за гитара. Кога виртуозен соло за неколку минути со брзина на митралез и има најлоши техники (= високи белешки), тогаш секако мислите дека е одлично, велите „неверојатно е што може да стори“, но во одреден момент е заморно и благо. Меѓутоа, ако гитарист некогаш свири побавно (= нормален терен), и станува само побрз сега и тогаш, тогаш е многу повнимателен, тогаш брзите пасажи работат сè повеќе, нели?
Пред околу една година ја позајмив оваа книга од библиотеката:
Тоа е на задната страна. И, всушност, работи: се споменуваат резонантните оркестри, волшебни драми, а особено елаборираните сценски сцени и носии.
Но, каква е користа од приказни во позадина, одлични заплети и носии, огромен оркестарски звук, ако „култивираниот вресок“, како што се нарекува, исто така не е објаснет подетално ... ако не се помогне некој да го издржи тоа подобро?