ОСУМ причини Каталонски филм
Каталонски филм
Лето 1993 година (во превод: Лето 1993 година), објавен во 2017 година, каталонска продукција, е веројатно филмот кој најмногу ме трогна во последно време. Тоа е приказна за мало девојче кое остана без мајка и мора да живее со своите чичковци во рурална област. Иако темата веќе бара одредена состојба на умот, фактот дека е снимен од перспектива на мало девојче, кое се обидува да разбере што и се случило, одеднаш претставува тежиште на филмот.
Од првите рамки, почнуваме да ја разбираме ситуацијата на Фрида (Лаја Артигас, главниот лик), 6 години, во возрасен свет каде не и е објаснето зошто нејзината мајка починала.
Енигмата создадена од каталонската режисерка Карла Симон е постепено да се разберат чувствата и чувствата, но и постапките или реакциите на малото девојче низ филмот. Ова го прави гледачот невидлив пријател на Фрида.
Детството е период во кој едно лице акумулира знаење, но исто така значи и откривање на граници, сензации, задоволства и односи со другите. Може да се каже дека Фрида сфаќа дека е ранлива и блискоста со новото семејство е искуство, а загубата на некој близок мора да се разбере и да не се отстрани.
Овој филм создава простор во кој не се кријат емоциите, туку се оставаат видливи со цел да се изградат меѓучовечки односи. Како прво, пријателството што го има со нејзината помлада братучетка Ана (Пола Роблес) е форма во која Фрида продолжува да доживува разни состојби, вклучувајќи вознемиреност, завист, curубопитност, страв или loveубов.
Второ, односот што го има со нејзината тетка, што ја тера да разбере дека кога некој близок исчезнува во одреден момент, емоционалните односи со оние кои остануваат со нив не мора да бидат исти, да поминат низ промени и да стекнат значење ние Тетката не е мајка, туку личност која и помага да го надмине искуството на загуба, моментот на жалост.
Во ова експериментално патување, во кое Фрида е протагонист, важен елемент е природниот пејзаж, во рурална област, што помага повторно да се поврзе со едноставниот, буколичен живот. Но, ова може да се сфати не само како еден вид терапија за малото девојче, туку и блискост со природата, слобода за која не се сомневаше.
Фрида истражува, пребарува, открива алтернативи на животот што го имала пред да се пресели кај нејзините роднини (Давид Вердагер и Бруна Куси), но тоа не го прави во форма во која е принудена да биде свесна за ситуацијата низ која поминува, но таа е станува збор за игра, разигран начин, искуство.
Режисерот успева да ја пренесе оваа идеја за разиграност преку начинот на кој таа снима: камерата е на висина на Фрида, а на почетокот на филмот девојчето има воајер, што исчезнува откако детето ќе комуницира со другите.
Овој интимен, личен филм, бидејќи, всушност, приказната на Фрида е инспирирана од животот на режисерот, се обидува да понуди перспектива за емоционалните врски, за фактот дека приказните се повторуваат, се споделуваат искуства, тие можат да бидат слични и ова помага разбирање и солидарност со оние кои изгубиле некого во одреден момент.
Врските се прават и раскинуваат, а за тоа ви треба поддршка и разбирање, помош и приврзаност. Сите сме ранливи и кревки. А, она што Клара Симон го прави преку овој филм е поетика на кревкост.
Доктор по културолошки студии, професор во Барселона, Адина е автор на повеќе статии, но и на томот Ранливоста на девојчињата во посткомунистичката транзиција. (2017) Пишува кратка проза, е меѓу уредниците на списанието Културната продавница.