Пол Сезан - ГРИН
Презентација/есеј (училиште) 2002 8 страници
Примерок за читање
Пол Сезан
1. Неговиот живот
- Млади + образование
- Раните години + времето на импресионизмот
- Работете на мотивот + на ваш сопствен начин
- Прво признание + последните неколку години
2. Неговиот стил + неговите дела
- Раните дела
- Импресионизам
- Старата работа
- Татко на модерноста
3. Анализа на слика
- „Пејзаж“
- „Мртва природа со комода“
Негов живот
Младост: (1839 - 1857)
- Роден: 19 јануари 1839 година - Екс-ан-Прованса на југот на Франција (мапа)
- Родители: Луис-Огист Сезан (40) + Ана Елизабет Онорин Оберт (25) (поранешна вработена) (Ц.С. 9)
- Мало татковско разбирање → силна мајчинска врска
- Како студент, забележан од претпочитањето на класичните јазици (не уметноста)
- Анегдота: 2 Sous ← → 100 редови преведени на латиница
- Чести премии на машки, гејски, грчки јазик → Ku само 1x
- Пријателство со Зола (познат поет) + Jeanан Баптист → bубовни птици (Ц.П.11)
- 3 чести екскурзии во природа → долги разговори (уметност, литература)
- Зола подоцна напиша: „Утрото ја напуштивме куќата пред изгрејсонцето. Јас се прикрадов под твојот прозорец и те разбудив среде ноќ. Брзо го напуштивме градот зад нас. Ловната торба на грбот, пушката во рака. Кога се вративме, ловните вреќи беа празни, но срцето и умот беа полни со впечатоци. "
- Ц. имал 20 години → таткото се откажал од продавница (капи) → отворил банка life живот однадвор (алпинисти кои не ги смета високата средна класа)
- → социјална изолација за животот на Ц.
Образование: (1858 - 1864)
- В. Веројатно по 1 година од матурата, сигурен дека сака да стане сликар - очигледно сè уште не можел да влијае на неговиот татко
- Скинати на едната страна: откако го напуштија училиштето, се запишаа на правниот факултет во Екс (желба на таткото)
- Едвај започнато -> горко се пожали
- Вечерни курсеви за цртање (бесплатни голи)
- Копирани многу постари слики (музеј) -> користени скици за цел живот
- 1859 година: единствена награда (втора награда за студии со сликана фигура)
- Зола се наметнува за Париз -> Ц. побара татко за поддршка за студирање во Париз
- Април 1861 година: патувал полн со очекувања -> беше најнесреќното време да се види животот (мапа)
- редовна работа во Академија Суисе (модели со ниски хонорари)
- беше сам незадоволен + се сомневаше во талент
Рани години: (1864-1871)
- 1869 година: се среќава со 11 години помладиот Хортенс Фикет (библиотека) (модел) (Ц.П.48)
- 1870 година: Војна на Д-ФРА: бегајте во рибарското село (Л’Естак) (мапа) - за прв пат побарајте мотив на одлично отворено
- Сликите создадени таму не се разликуваат многу од претходните дела - само се свртуваат кон набудување на природата -> Венде Кунстл. развој
- Мај 1871 година: В. назад во Париз (се сместува), го следеше Хортензе
- 4 јануари 1872 година: се роди нивниот син Пол (копија 1)
Импресионистички период: (1872 - 1877)
- Лето 1872 година: семејството оди во Понтоаза
- Соработка со Камил Писаро (копија 2)
- Во средината на 30-тите за прв пат се сретна со покровители на неговата уметност - д-р. Пол Гачет (копија 3)
- Ц. живеел со него од зимата 1872 до пролетта 1874 година
- 1. Изложба во студиото за фотографии на Гаспард Феликс Надар
- Учеството на Ц. довело до спор -> Мане одби (не сакаше да се посрамоти со „Господин Сезан“ и го нарече „сликар што слика со мистрија“)
Работа на мотивот: (1878 - 1885)
- Следниве години: Екс - Л’Естак (1878-1879) - Париз (мапа)
- Таму + назад во Медан (Зола) (мапа)
- Скоро секогаш во земјата (сликање на отворено) -> понатамошен развој на пејзажни композиции
- Сфати колку му одговара неговиот роден провансалски пејзаж ("Овде е како играчка. Црвени покриви пред морето. Сонцето е толку страшно тука што ми се чини дека сите предмети се издвојуваат како силуети, и не само во црна или бела боја, туку во сина, црвена, кафеава, виолетова боја. Може да се лажам, но ми се чини дека ова е спротивно на моделирањето. "Ц. до Писаро)
- 1881 година: кај Писаро во Понтоаза (мапа)
- 1882 година: Соработка во Л’Естак со пријателот Реноар
- 1882 година: 1-ва слика на официјалниот салон (назначен за студент на Гијомин)
На свој начин: (1885 - 1895)
- 1886 година: значајна пресвртна точка во животот: Прекинување на секој контакт со пријателот од детството Зола (публикација „Дас Верк“) по долго отуѓување
- 28 април 1886 година: се ожени со Хортензе по 17 години „див брак“
- дотогаш молчеше за татко му, сопругата и синот (Зола чуваше мало семејство)
- продолжи да живее со родителите и сестрата Мари (ПК2) (пријателка од детството Нума Косте ан Зола "Ц е зане. живее со неговата мајка во Јас де Буфан, која случајно испадна со топката [Хортенс], што пак не се сложува со нејзините снаи, ниту овие едни со други. Значи, Павле живее тука и неговата сопруга таму. ")
- Октомври 1886 година: Смрт на таткото -> значително богатство -> на 47-годишна возраст за прв пат без финансиски грижи
- сè повеќе се повлекува во Aix- Jas de Bouffan (P.K.13): Понатамошен развој на неговата слика
- 1890 година: прекинување на осамениот живот -> жената турка да остане во Швајцарија (5 месеци) -> воопшто останува само во странство
Прво признание: (1895 - 1902)
Последните години: (1902-1906)
- 1904 година: првпат оди во Париз (есенски салон) + го посетува Хортензе
- на 15 октомври 1906 година на работа пред Мотив („сур ле мотив“) претрпе несвестица за време на насилни грмотевици + беше донесен во Екс
- почина на 22 октомври 1906 година (67) од пневмонија
Неговиот стил + неговите дела
Рани дела: (1864 - 1871)
- први теми: борба меѓу половите (лична борба со страв против жени), распаѓање, агресивност и еротика
- високо драматична репрезентација
- Агресија и бруталност во преден план на дела (2-3 лица) кои се занимаваат со сексуалност, заведување, убиство и киднапирање (П.К.2)
- 1869-71: Пејзажни сцени со фигури (фокус: заведување од жени) (Б. Борбата на ofубовта)
- 1 од најистакнатите фигури во уметноста од 1970-тите: Едуард Мане
- Мане пофален за мртва природа го отпушти зад грб како „интересен колорист“
- се восхитував на неговите слики, затекнато лице одвратно (арогантно) -> Ц. го избегнуваше, но интензивно се занимаваше со неговата уметност
- Упатување на него во 2 слики („Олимпија“, „Појадок на отворено“) уште попровокативно (Б. Современа Олимпија)
- Во тоа време уметност. Слика за себе: вистинските уметници се карактеризираат со страствен темперамент
- Прифаќање на овие теми -> нагласување на сопствената модерност
Импресионизам: (1872 - 1877)
- Лето 1872 година: соработка со Камил Писаро
- Охрабрен од пионерот на импресионизмот да бара мотив на отворено + за да произведе точна репродукција на неговиот визуелен впечаток -> Ц. за неколку месеци ги менува темите, стилот на сликање и изборот на бои (неговата диво-експресивна фаза)
- Осветлување на палети, присвојување на редовно пишување на четки и концентрација на внимателно набудување на природата -> нова уметност. начини
- Средба со Писаро + париски импресионисти = фокусна точка на неговите дела
- Преземено од Писаро: техника на примена на боја (мали потези и трескање), снимање на светлосни рефлексии во пределот (кратки, спротивставени, рангирани по боја потези) -> можно. автентично опишување на визуелното искуство (строго компонираното дело му беше приоритет)
- Крај на овој творечки период: сигурност за тоа што сака да претставува во уметноста
- 1882-1890: интензивно со гребенот на својата татковина (П. назад)
- над 80 слики од Хоф Белви (сестра Роуз + Максим Конил)
- Континуиран мотив -> покажува обид да се заврши структурата на сликата според неговите сопствени цели: она што го видел во природата, сакал да го обликува во мирен, избалансиран состав = да создаде „хармонија паралелна со природата“
Старото дело: (1902 - 1906)
- Откако трајно работеше во ново опремената студиска куќа во Лес Ловс (копија 4) -> концентрирај се целосно на реализација на неговата уметничка идеја
- Повеќе од претходно ограничено на неколку мотиви (најдобро се познати по неговото дело): Пејзаж со Монтањ Саинт-Викторија + група капачи (секогаш прикажувајќи нови начини во околината)
Монтањ Сант-Викторија: (Б. Монт Сант-Викторија)
- 1000м висок варовнички гребен, долга лента низ областа Екс
- Еден од доминантните мотиви на сликите од последните години од животот
- 60 слики, цртежи и акварели
- Веќе во 80-тите години серија слики (разграничување на широк рамнина (П. назад) -> традиционално, длабоко просторно сликарство на пејзаж „верен“; претежно дрвја/карпи на каменоломот (Bibémus PK28)) водеа кон планинскиот масив во преден план (еквивалентна компонента на Пејзаж))
- на подоцнежните слики (Б. Монт Сант-Викторија) (од околу 1900 година): доминантен елемент на планинскиот гребен
- исто така различна претстава: широко поставен -> стрмно наведнат конус (позиција)
- за земјоделците, Ц. (се чинеше дека толку често ги слика истите работи) стана институција - истата локација се наоѓаше одново и одново (беа потребни месеци/години за да се заврши сликата)
- толку сконцентрирани на репродукција на идеи -> често заборавени завршени слики на местото на сликање
Портрети: (Ц.С. 80 - се претпоставува дека е домаќинка)
- Погодени портрети, како и пејзажи: внимателно набудување на темата (предуслов)
- Не започна да слика портрети сè додека моделот веќе не беше исчезнат (поетот Јоаким Гаске, беше на состанок со таткото, цитат: „Поголемиот дел од времето, Ц е zanne го набудуваше само тоа, иако држеше четка и палета во раката Лицето на татко ми, тој внимателно го провери. Тој не сликаше. Од време на време трепереше допир со четка, тенко нанесена линија, живописно сино што го оцртуваше неговиот израз, откривајќи и потврдувајќи ја минливата низа карактер. " "Тој имаше меморија за боите и линиите како што можеби нема други. Со скромност како онаа на Флобер, тој тврдоглаво се принудуваше да ги набудува најмалите работи во реалноста".
- Од Chemin des Lauves, тој исто така сликал портрети на отворено, често земјоделци и работници од областа (тераса) (P.K.36)
- Минатата година од животот: серија градинари - слики (Валие), (Ц.С. 81 и П.К.27) минатата (лето 1906) = висока точка на неговото портретирање
- Скоро целосно одрекување од цртеж на контури -> фигура скоро целосно изработена во боја, неправилно големи, лабаво фрлени точки
- Скоро апстрактен стил на сликање - споредлив со покојниот Монтањ Сант-Викторија - слики
Бањачи: големина! (126x196cm) (Б. Големите капачи)
- Професија со капачи во над 200 слики во масло, акварели, цртежи и литографии (1870-ти - крајот на животот)
- Користете скици од Académie Suisse + Louvre (никогаш не се направени во дивината)
- Не неговата идеја - Рубенс и другите веќе цртаа голи фигури на вода (религиозни/митолошки теми)
- Мане/Реноар: соблечена жена = сензуално-еротска убавина (луѓе + природа во хармонија)
- В. сменет акцент: Концентрација на ситуацијата во природата (не за убавината - несмасни/деформирани тела (нема недостаток на способност!), Недостаток на човечки израз, нема врска едни со други)
- Во 1937 година, Анри Матис рече за „Тројца капачи“ кога му беше предаден на музејот: „За 37 години колку што беше мој, ја запознав сликата доста добро, но не баш како што се надевам. Во критичните моменти на мојата уметничка авантура, тоа ми даде храброст; Јас црпев вера и упорност од него. Затоа, дозволете ми да ве замолам да му дадете простор што го бара за да може да се најде во своето. "
Татко на модерноста:
- Сликарството (особено доцната работа) има големо влијание врз уметноста во 20 век
- Најважните претставници на модерното сликарство (вклучително: Пикасо, Малевич, Кле) го опишаа Ц. како најважен пример за развој на нивната уметност
- За многумина: нов пристап до просторноста на сликата + непочитување на традиционалните перспективни правила со кои тој ја постави уметноста во нова почетна позиција на почетокот на 20 век
- 3 „ретроспективи“ кратко време по смртта започнаа бран на разбирање за неговата уметност во Salon d’Automne 1906 (испратив слики) + 2 „ретроспективи“ во 1907 година и дадоа на јавноста преглед на целото дело за прв пат -> воодушевувањето се зголеми уште повеќе
- Основачи на ентузијастичките следбеници на кубизмот (Браке + Пикасо)
- Делумно патувал по неговите патеки за да најде мотиви
- Значајно за К.: Уметност на разбивање на контурите на насликаните предмети, така што тие се влеваат во соседните зони на сликата
- Опишани предмети на сликата истовремено во горниот и предниот поглед за да се објасни визуелниот процес (2 очи можат да ги фатат и двете) Кубистите претставија човек. Перцепцијата фундаментално е доведена во прашање
- К. би бил незамислив без неговата работа (цитат (Вили Баумистер): „Ако зголемите одредени делови од сликата во Ц е зане, ќе забележите ритмичка структура што може да се нарече кубистичка и тој кубизам да го заземе.
Резиме:
- Во рамките на уметноста. Развој: значителна промена во боите на сликите
- Младински дела (често драматични теми) силни, претежно темни бои (П.К.2)
- Од средбата со импресионистите, изборот на бои значително осветли (P.K.13)
- Додека конечно не стане централно, а на кои уметници им се припишуваа боите во рамките на композицијата
- Сакаше да ја изрази драмата на темите (1-ви пат) со светло-мрачен контраст
- Кога започна (со Писаро) да слика пред субјектот на отворено, палетата + отстрани темни тонови без употреба на црно
- Во пејзажите од 1870-тите години наваму, тој избегнуваше да прецизира јасни извори на светлина
- Униформно осветлување -> да не потенцира некој од елементите на сликата (P.K.15)
- Бојата е секогаш важен елемент на дизајнот, но различна употреба
- 80-тите/90-тите: строго составени пејзажи во земјени тонови (P.K.28)
- во акварели на неговата подоцнежна работа, тој експериментира со бојата на нов начин: сè повеќе одвоен од објективната референца, поставен како чиста боја на лепење на белата боја
- во многу доцни акварели, само единечни дамки во боја (делумно обоени една до друга) се ставаат на претежно белиот лист (P.K.38)
Анализа на слика
„Пејзаж“:
„Мртва природа со комода“ (2 верзии):
- Личен: еден од неговите најубави мртви животи
Резиме за сите:
Lifeивот и дело на мајсторот Aix
1839: 19 јануари: Пол Сезан е роден надвор од брак во Екс-ан-Прованса.
1844 година: неговите родители Луис-Огист Сезана и Ана-Елизабет Оберт се венчаа.
1852-1858: Како ученик во интернат на колеџот Бурбон во Екс, Пол Сезан станува пријател со Емил Зола и баптистичката Бејл.
1857 година: Прв упис на курсот за цртање во општинската школа за цртање Екс.
1858 година: јули: Сезан не успева. Ноември: Го положи испитот со оценка „задоволително“. Од ноември 1858 година до август 1859 година тој внимателно присуствувал на курсевите за цртање во градот.
1859 година: Пол Сезан се запишува на Правниот факултет во Екс. Неговиот татко го купува селскиот имот Јас де Буфан. Од ноември 1859 година до август 1860 година, Пол Сезан сè уште е запишан во градското училиште за цртање. Доби втора награда за сликана студија на луѓе. Тој сонува да стане сликар.
1861 година: Тој се откажува од студиите по право. Прв пат патува за Париз, каде повторно се среќава со Зола и се среќава со Писаро на „Академијата Свис“. Обесхрабрен, тој се враќа во Екс и се приклучува на банката на неговиот татко, додека истовремено продолжува да учи во општинската школа за цртање Екс.
1862 година: Тој ја напушта банката на неговиот татко и се враќа во Париз (ноември).
1863 година: Изложува во „Салонот на одбивачите“, работи во „Академијата Суисе“, каде што често се среќава со Писаро, Гилаум, Гилемет и Олер и копира во Лувр.
1864 година: Како и во следните години, тој не е примен во салонот. Тој престојува во Л'естак во близина на Марсеј.
1869 година: Во Академијата Суисе го запозна Хортензе Фикет, кој стана негов партнер.
1870 година: За време на Француско-пруската војна, тој побегна во Л'Естак.
1872: 4 јануари: Раѓање на Пол, синот на уметникот со Хортенс.
1874-1877: Учествува на првата, втората и третата импресионистичка изложба.
1882 година: Тој е примен во салонот единствено во кариерата.
1886 година: По објавувањето на романот на Зола „Дас Верк“, Сезан го прекинува секој контакт со него. Тој се ожени со Хортензе (април). Смрт на таткото (октомври).
1895 година: Од Екс, Сезан оди на планините Свети Виктоар и каменоломот Бибемус, каде изнајмува куќа. Уметничкиот дилер Волард ја организира првата самостојна изложба посветена на Сезан во неговата галерија (ноември).
1897 година: октомври: Мајка умира. Јас де Буфан се продава.
1899 година: Тој изложува во „Салонот на независни“.
1901 година: Сликарот купи парцела на Кемин де Лов над Екс со цел да постави студио.
1902 година: За жал, сликарот дознал за смртта на Зола.
1905 година: Сезан ги изложува своите дела во Салонот на Автомија.
1906 година: Сезан умре на 23-ти октомври во Екс, во неговиот стан.
1907 година: Салонот на автомат посветува ретроспектива („Преглед“) на Сезан во која може да се видат 56 дела од уметникот.
Слика не е вклучена во овој екстракт
Специјални дела:
1869-1870: „Современа Олимпија“
1893-1896: „Играчите на карти“
1894-1905: „Големиот Баденен“
1904-1906: „Монтањски Сант-Викторија“
Информации за моите извори:
- http://www.atelier-cezanne.com/allemand/histoire.htm
- http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/CezannePaul/
- http://www.onlinekunst.de/januar/19_01_Cezanne.htm
- http://www.korczak.com/maler/cezanne/
- http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/manifeste/cezanne1.htm
- Пол Сезан, Lifeивот и дело, Канеман
Пол Сезан, уметност и општество, Хеншел Верлаг