ПОРТРЕТ Анри де Тулуз-Лотрек - „генијалец на декаденцијата“; Радио Романија Културно
Понеделник, 9 септември, се одбележуваат 118 години од смртта на францускиот сликар и литограф Анри Тулуз-Лотрек. Припаѓајќи на пост-импресионистичката ера, аристократ со декадентен живот, Лотрек роди оригинални дела кои се тесно поврзани со раѓањето на модерната графика и експлозијата на културата на ноќниот живот, кои тој ги зафати во неговиот непогрешлив стил подобро од кој било друг уметник. од неговите времиња.
Енри Мари Рејмонд де Тулуз-Лотрек-Монфа е родена на 24 ноември 1864 година, во замокот Маломе, на семејниот имот во Алби, лоциран во југоисточниот дел на централните планини на Франција.
Двајцата негови родители имале ранг гроф, потекнувале од благородни семејства, затоа, детето на семејството требало гордо да ја носи оваа титула. Но, поради генетските проблеми кои произлегуваат од бракот на неговите родители во косангвин (обичај во нивното благородно семејство), а мајката и таткото биле примарни братучеди, Анри има здравствени проблеми уште од детството.
Лотрек уживаше во традиционалното образование што му се даваше на аристократско дете, па затоа во 1872 година, ги започна своите студии во елитното средно училиште Фонтанес (денес гимназијата „Кондорсет“), но поради здравствени проблеми, тој ги прекина студиите и остана дома, следејќи го животот. шарени и возбудливи од неговите родители.
На 30 мај 1878 година, тој паднал од стол и го скршил левиот бедреник, а следното лето несреќата се повтори, овој пат на десната страна, исто така на ниво на бедрената коска. Поради генетски нарушувања и нарушување на калцификацијата, консолидацијата на фрактури е неисправна, момчето останува инвалид, веќе не расте во висина, а половината на Тулуз-Лотрек достигнува зрелост од само 152 см. Сепак, идниот уметник не очајува и, иако долго време врзан за креветот, ја открива својата склоност кон цртање. Неговиот талент станува очигледен, а неговата мајка разбира дека тој има работа со иден уметник. Во зрелоста, Лотрек имал тело на нормален возрасен човек, но џуџести нозе, па затоа се движел силно со трска.
Во 1882 година, Тулуз-Лотрек се пресели во Париз, каде што ги започна своите студии по сликарство под водство на Леон Бонат, претставник на академскиот стил и во студиото на сликарот Фернан Кормон, кој исто така предаваше на Винсент Ван Гог. Лотрек работи вредно, но доаѓа во контакт со голем број млади сликари, со кои почнува да го надминува традиционалниот стил.
Неговите рани креации паѓаат во насока на импресионизмот, тој најчесто ги реализира своите креации во градината на неговиот сосед во Монмартр, Пјер Форест, пензиониран фотограф, и за почеток, тој се осврнува на темите што ќе преовладуваат во неговата подоцнежна слика: забава на булевар., забави за танцување, циркус, кабаре, театри и портрети на луѓе во предградието на општеството (проститутки, алкохоличари).
Тој е особено привлечен од оние уметници кои се фокусираат на фигури, на штета на пејзажите - Едуард Мане, Огист Реноар и Едгар Дега - ова особено за начинот на кој ја визуелизира светлината.
И покрај аристократијата во неговото семејство, Лотрек беше скромен човек, многу пријателски расположен и многу дарежлив, со сите боемски цвеќиња на Монмартр учествуваа во неговите огромни забави - што ќе стане главна резиденција во неговиот живот. Единствената разлика од лошата сиромаштија на уметниците во Монмартр беше фактот дека таа имаше месечен приход од семејството, особено нејзината мајка беше ентузијастички поддржувач на неговото тврдење како сликар, но Лотрек исто така работеше избезумено - тој сам си заработува за живот.
Летото 1884 година го напуштил родителскиот дом во Париз и се преселил во домот на младиот сликар Грениер, во куќа каде што бил работилница на Едгар Дега, за кого Лотрек сметал дека е еден од неговите господари.
Тој стана првиот сликар што направил постери, кои ги промовираа аниматорите од Монмартр како познати личности и ги подигнаа литографските постери до ранг на уметност. Танчерите и проститутките во неговите дела се „човечки“, откривајќи ја тагата и хуморот што ги крие дебелиот слој прав и светлината од гасните ламби. Лотрек е возвишен творец на постели од типот „Belle-époque“, во кои малку несериозните балетанки лукаво се насмевнуваат и намигнуваат да поттикнат бела ноќ на избезумена веселба.
Сепак, најпознатиот постер останува оној направен за отворање на кабарето „Мулен Руж“, кое најави шоу со познатата танчерка Ла Голу.
Постепено Лотрек живее скоро исклучиво ноќен живот, бидејќи е постојан посетител на кабарето, најпрво во „Мирлитон“, предводен од пејачот Аристид Бруант, а потоа и Мулен Руж, каде ги гледал движењата на францускиот конзерва и каде возбудени од настапите на танчери како Ла Гулу, Janeејн Аврил и Ча-У-Као.
Бидејќи е човек кој ги менува состојбите на среќа и уметничка будност со моментите на депресија, постепено Лотрек се почесто го наоѓа своето засолниште во алкохолот, станувајќи голем обожавател на коктел патентиран од него - „Земјотрес“, кој се состои од ogn коњак и ½ Апсинт, модерен пијалок во тие денови, особено во светот на уметниците. Исто така, во овој период, тој поминува, понекогаш дури и со недели, во озлогласени установи, како луксузниот бордел на Rue des Moulins. Двете пороци се сметаат од уметникот како вистински извор на инспирација за неговите дела.
Мора да се каже дека, и покрај неговиот раст, генијалната забава беше успешна кај жените и поради неговиот дарежлив и весел начин на постоење, и поради неговиот талент, кој ја искушуваше секоја балерина со надеж дека ќе се појави на постерите на кабарето „Мулен Руж“, создадено од уметник и се шири низ Париз. Поради оваа причина, на списокот на уметници на „меѓусебни услуги“ се наоѓаат пејачката Ивет Гилберт, балерината Janeејн Аврил и танчерката Луиз Вебер - сметана за пронаоѓач на француски конзерви.
Во 1886 година ја имаше својата прва лична изложба, во кабарето „Мирлитон“, а во 1887 година изложуваше во Тулуз, на меѓународната изложба на претставниците на Академијата за ликовни уметности, потоа на Салонот на независни, што се одвива под мотото „Без жири, нема награди ”, Каде изложува во друштво на уметници како што се orорж Сеурат, Пол Сигнак или Камил Писаро.
Во март 1890 година, тој изложуваше на Шестиот салон на независни, каде го претстави делото „Танц на Мулен Руж“.
Неговиот стил од овој период е близу до „набисот“ и симболичарите, што резултираше во похармонично користење на боите, а литографиите на Лотрек стануваат се украсни, влегувајќи во ерата на брилијантност. Сепак, тој не се одвојува од темите блиски до натурализмот, истовремено користејќи ги во својата активност синтетичките форми во хармонија со неговата карактеристична иронија, но крајно искрени.
Во 1896 година, париската галерија „Мензи-oyојант“ организираше голема изложба на дела од Тулуз-Лотрек, но веќе неговото здравје беше видливо влошено, влијаејќи на квалитетот на неговите дела. Неговиот животен стил базиран на алкохол, непроспиени ноќи и морални ексцеси го прават се повеќе немирен и многу агресивен.
Сепак, тој направи околу шеесет литографии кои се изложени во април 1898 година во лондонскиот огранок на галеријата „Гупил“, каде што уметникот заспива на отворот
После период на несоница, во кој дури достигнал халуцинации, во 1899 година бил хоспитализиран во санаториум за детоксикација, но без успех.
На 15 јули 1901 година го напуштил Париз, мајка му го однела во семејниот имот, во Маломе, во одделот Girиронд, а на 9 септември тој ќе помине на вечните, дури и во прегратките на оној што му дал живот, на само 36 години компликации на сифилис - болест земена од проститутки кои ги посетувал - и алкохолна интоксикација.
Неговото творештво не се вклопува во одредена струја, како што изјави самиот Лотрек: „Тие не припаѓаат на ниедно училиште. Јас работам сам во мојот агол “.
По кратко постоење, но полн со внатрешна шумливост, го следеа експресивни креации засновани на живописни теми и ликови, а оригиналноста на сликата беше тесно поврзана со неговата сосема необична личност и живот. И покрај неговата попреченост, тој не очекуваше сочувство од луѓето, посветувајќи му го својот живот на уметноста, а неговиот оригинален стил ја долови духовноста на неговото време крајно продорно, создавајќи единствено дело со значителна уметничка вредност, влијаејќи на неговиот живот и дело. подоцна други литературни и кинематографски креации и предизвикувајќи чудење и восхит.
Да додадеме само дека во 2005 година, едно од неговите дела, „La Blachisseuse“, беше продадено на аукција во Кристи за 22,4 милиони долари.