Пред емисија за асистираната
Логирај Се
Креирај сметка
Обновување на лозинка
Театар
Младинскиот театар од Пјатра Неама на сцената изведува медитација за говорот на омраза против социјалните работници. „Фронтал“ е последното шоу во режија на ianанина Кербунариу, а премиерно беше прикажано во септември.
Сè потешките услови за работа и сиромаштијата ги прават Романците многу приемчиви за говор на омраза. Овој тип на агресивно известување до „социјалните работници“ беше инициран од Трајан Басеску. Тој, во пропаганден момент на неверојатна ефикасност, ја подели Романија на два дела. Малиот и слаб човек кој работи со скратено работно време - очигледно приватно - и големиот и дебел човек кој живее на грбот на слабиот и работлив човек. Тоа беше брилијантно политичко движење за односи со јавноста што требаше да ги насочи фрустрациите на населението кое навистина работи во приватниот сектор во многу тешки услови до жртвени јарци лесно демонизирани. Тогаш напредуваше и халуцинаторниот број од 12 милиони социјални работници.
Во оваа категорија ги вклучи сите вработени во јавни установи, мајки на одмор за згрижување деца, пензионери, лекари, наставници. Конечно, сите оние кои не работеа во приватни компании. Без оглед на тоа колку контрааргументи беа направени, оваа искривена слика ја зеде телевизијата и разни социјални категории станаа мета на непрофесионални новинари кои почнаа ефективно да ги бркаат. Трајан Басеску, претставник на претседателската администрација, беше и самиот таков помошник, според неговата сопствена дефиниција. Но, се разбира, ова беше помалку важно. Неговата цел беше да се осигура дека фрустрациите на населението се насочени кон најранливите категории. Лутината мораше да биде насочена кон слабите и неодбранбени. Сиромашните биле демонизирани и претставени како мрзливи, алкохоличари, неодговорни кои трошат пари за социјална помош.
Страшна војна на сиромашните со други сиромашни луѓе започна за време на мандатот на Трајан Басеску и тој продолжува и денес. За жал, оваа пропагандна техника за поттикнување омраза не е специфична за нашата земја. Секаде политичките елити се потпираат на дискурс на незадоволство што ги насочува фрустрациите на населението кон ранливите групи. Во Романија, социјалните работници станаа дух што нè прогонува. Во 2018 година, спроведовме студија за сликата на корисникот на минималниот загарантиран приход во печатот. Орвелските вежби за јавна омраза се одвиваа на малиот екран. На Фејсбук страницата на телевизија Романија, каде што беше објавен ваков материјал, се слеаја стотици коментари кои повикуваа на убиства, тортури, присилна стерилизација, депортација, трансформација на корисниците на социјална помош во сапун! Безграничното насилство го исполни виртуелниот простор на каналот на телевизија во врска со „социјалната помош“ без никој да го модерира напишаното таму.
Тоа е насилството со кое живееме и кои конзервативни гласови велат дека нема да го видат на театарската сцена. Не, овие работи немаат никаква врска со театарот. Само активисти и социолози треба да се занимаваат со овие работи. Уметноста едноставно треба да поставува прашања - но не премногу непријатна и актуелна. Луѓето од театарот мора да направат убава, деликатна и длабока уметност што пријатно ќе ја утеши нашата сигурност, вечно шетајќи низ насадите со цреши на местото каде што е добро да останеме засекогаш заробеници на маниризмот и викарите чувства. Од овие дефиниции за театарскиот чин не смееме да заминеме без ризик да ни биде кажано дека „учиме од запад да ја носиме мизеријата на сцената“ или дека земаме модерни теми за шокирање или, едноставно, она што го правиме не е театарска или театарска критика.
Пред овој пропаганден ролери, има неколку смели драматуршки и театарски иницијативи, меѓу кои е и претставата Фронтална во режија на ianанина Корбунариу. Направено во Младинскиот театар во Пјатра Неам со импресивен тим по број и посветеност на актерите и со корист од поддршката на истражувачот Валер Симион Косма, од Музејот на историја и уметност на округот Заăу, партнер институција во проектот, Фронтал е претстава „инспирирана од реални факти „! Толку реално што те удрија од првите редови. Затоа што започнува со дискусија земена точно од социјалните мрежи. Оној во кој асистираните се разбеснети од правда и многу извонредност.
Тоа е процес што ianанина Кербунариу исто така го искористи во емисијата Зборуваат уметници и која има за цел да покаже како јазичното насилство ги легитимира насилните практики кон ранливите категории. Досадата и агресијата се среќаваат со обвинување за жртвите. За сиромашните се обвинуваат дека имаат многу деца без нивните обвинувачи да се грижат дека многу живеат на работ на преживување и немаат пристап до сексуално образование и контрацепција, или дека бременоста често е резултат на силување во брак. Во земја во која на проповедалната говорница на Богословскиот факултет ни проповеда дека бременоста не може да резултира од сексуална злоупотреба, ваквите обвинувања не можат да се појават на социјалните мрежи. А, фактот што ги гледаме на сцената е многу инспириран потег затоа што оваа режисерска опција има дарба да стави огледало пред нас. Ние сме тие што коментираат, кои честопати ја вртат омразата и ја охрабруваат. Кога ќе ги слушнеме толкуваните дискусии, оваа омраза добива уште поопасен преглед. Секогаш читањето и читањето на глас ви помага да ја разберете пораката на тие текстови на друго ниво.
Шоуто „Фронтал“ не е документарен театар, но се базира на сериозен документарец. Интервјуата земени и препишани од актерите потоа беа препрочитани и анализирани.
Во мај, актерите направија скоро 50 интервјуа. Мислев дека ќе започнеме со проби во јули, но имав чувство дека треба да седнеме на маса со овие интервјуа пред нас, да ги прочитаме заедно и да разговараме за нив и мислам дека актерите во првата фаза имаа секакви прашања во смисла во која, во првата фаза, сите ги препишаа и не разбираа зошто ќе треба да ги прочитаме. И тогаш тие први рекоа, за жал, како звучи ова интервју за читање на глас. Надвор од линиите има многу интересни работи и всушност во јули, од 1 јули до 22 јули, седнавме на маса и ги прочитавме нивните интервјуа и разговаравме за нив. (Ianанина Кербунариу, режисер на шоуто)
Оваа фаза на документација е, мислам, многу важна затоа што им помага на актерите да излезат од безбедниот простор на театарот и да одат кај оние чии приказни ќе ги изведат на сцената. Тоа е исто така многу корисна анти-нарцисоидна вежба. Кога се што треба да направите е да изведете театарска партија претставена со улога во добро познат текст, целиот притисок е еден да се издвоите како актер. Без минимизирање на овие напори, сметаме дека документарниот напор е антинарцисоидна вежба затоа што ве става во ситуација да наидете на драми на вистински луѓе кои ве тресат од сигурност.
Најголем предизвик беше целиот овој дел од документарниот филм, бидејќи интервјуирав луѓе за кои реков дека ги познавам. Познавав двајца од испитаниците и тој раскина со мене затоа што интервјуирав момче кое има локомоторна попреченост и работи. Му реков за што се однесува шоуто и видов дека е многу резервиран. И кога дојдов на темата социјална помош што тој јасно ми ја земаше, го познавав одамна и го прашав: дали примате социјална помош? Тој рече: не! И тогаш тој се јави на телефон и рече: Не сакам луѓето да знаат дека добивам социјална помош затоа што е штета. И ова нешто ме шокираше. Но, зошто е срамота? Вие и вие работите, зошто да бидете срамота? Тој ми рече дека не, не е точно, луѓето ќе ми кажат дека сум на социјална помош и не сакам луѓето да знаат дека добивам помош. (...) Јас пораснав во сиромашен кварт. Јас пораснав со Роми, со луѓе во не многу добра ситуација и со некои од нив сè уште сум пријател. Или, за нив, сиромаштијата и фактот дека немаат добра финансиска состојба е голем срам. Односно, да се каже дека немале пари да купат пари за да купат леб е голем срам. (Руксандра Маниу, актерка)
Не сите претстави се засноваат на документација и фаза на пред-продукција. Обично, тенденцијата е да се кондензира што е можно повеќе времето посветено на производство на ваков „културен производ“. Но, исто така, за актерите е интересен и предизвикувачки пристап: Провокативно, од моја гледна точка беше предпродукцискиот дел од шоуто, дискусиите со луѓето и некако интервјуата што ги зедов и сето тоа искуство беше доста тешко. (Мирчеа Постелнику, актер)
Претставата е измислена личност на овие интервјуа што ја има како литературен извор на инспирација Приказната за мрзливиот човек, познатата бајка од Јон Креангă. Тоа е приказна за човек кого луѓето го доживуваат како мрзлив и имаат намера да го обесат за да се ослободат од селото. Денес изгледа како бајка. Бајката во која сиромавиот човек се смета за виновен за својата сиромаштија затоа што е мрзлив, во кој мрзеливоста мора да се казни со смрт и во која, ете, бескорисна е добротворната организација на добрата дама со која луѓето се среќаваат на патот до бесилка. Мрзливата личност сè уште има смелост да праша дали позициите се меки! Само што бајката на Креанга е посуверзивна отколку што може да помислиме.
Интересно е да се открие, нели, што прави дамата што оди во кочијата. Таа, бидејќи е богата, може да биде мрзлива колку што сака. Мрзеливоста станува проблем само во случај на сиромашни. Прочитана без критички очи, сепак, бајката на Креанга е библијата на сегашните владетели. Нема милост за сиромашните. Во летото 2018 година, во тандем достоен за подобра кауза, парламентарците одлучија дека е потребно да се измени законот за гарантиран минимален приход. Либералните демократи, овие луѓе ослободени од каква било идеја за општествена одговорност, предложија проект преку кој социјалната помош се запира со одбивање на работа. Досега, корисниците на загарантиран минимален приход имаа право да го одбијат работното место три пати. Многу малку одбија. Но, сега, пратениците ги предадоа на градоначалниците кои се натпреваруваат да се ослободат од нив. На првата работа одбиена, без оглед колку е далеку, без оглед на условите, социјалната помош е запрена. Која е 142 леи месечно, но која обезбедува пристап до медицински услуги.
Лаковите што политичарите ги прават пред бизнисмените го наоѓаат својот израз во односот што госпоѓата, облечена на огромен фустан, ја има со градоначалниците кои се натпреваруваат во страв. Таа го држи микрофонот и таа одлучува на кого да даде глас. Ниту можеше да има посугестивна слика за односот меѓу политиката и економијата, меѓу градоначалниците подготвени да ги жртвуваат своите посиромашни сонародници и финансиската моќ на бизнисменката, дама на денешницата. Толкувањето на таков карактер може да биде тешко да се претпостави: И реков на ianанина, добро, прилично ми е тешко да се ставам во кожата на оваа дама, бидејќи тоа е моја спротивност, мислам, јас воопшто не сум таков. И таа ми велеше: биди послатка, послатка, така треба да биде! Тоа ми се чинеше малку комплицирано. (Руксандра Маниу, актерка).
Насилството на денешното општество се истражува со драматични средства, шоуто носи пред нас слики од „егзекуции врз основа на економски критериуми“. Имаме слабо подготвени студенти. Наставниците се обединуваат да ги повторат оние кои се многу сиромашни и чии родители не можат да ги заштитат. Одлучено е да се остават да се повторат за да може да се направат повеќе часови, да излезат правилата. Системот во кој се зафатени сите, оној во кој суровата економска логика зазема место на кој било друг критериум, ни покажува како, од самиот почеток, пристапот до образованието е диктиран од статусот на родител.
Имаме Ромка од Заăу која е претепана од возачот на минибус, иако покрај себе има мало дете и бебе во рацете. Дури и ромскиот просјак од Шведска не се спасува од гневот на тинејџерите кои го претепале до смрт. Постојат сцени за кои интензивно се дебатираше во печатот и кои, тука, излегоа на врвот на дискусиите, па дури и на сцената на starвезден театар. Елементите поврзани со естетскиот израз на претставата се во совршена хармонија. Играта на актерите е беспрекорна, елементите на сценографијата, светлата, музиката, сценското движење или костумите се совршено дозирани и многу добро осмислени.
Посебен лик е патриотскиот претприемач кој е спречен да напредува во бизнисот со недостаток на персонал. Се разбира, разочаран од недостатокот на работна сила, тој се обидува да добие што повеќе вработени во Виетнам чија култура е „да служат“! Многу е интересно како многу изјави за печат на разни претприемачи се „топат“ во текст за да се изгради сликата за насилството со кое често живееме без да го забележиме. Насилство што често го репродуцираме.
Вистина е дека иако беше режиран во државен театар каде публиката е различна од онаа на левичарските меурчиња во кои се проектираат претстави на социјални теми, дискурсот ризикува да биде погоден од истата смешна конзервативна скапоценост. Можеби сум песимист, но мислам дека е прилично тешко да ги сменам луѓето и да ги менувам размислувањата. Да, сигурен сум дека нашата емисија ќе помогне, но мислам дека треба да има достапност кај лицето што ја прима пораката. Затоа што ако дојдам во претстава, но имам многу силно мислење, тоа ќе ме остави студено или ќе барам причини да го оправдам мојот притвор. Како што се случи синоќа. Еден џентлмен дојде откако ја завршив претставата да ме праша зошто користиме вулгарни зборови на сцената. Мислам, така излезе од шоуто. И очигледно, вистинскиот проблем на шоуто и дискусиите после тоа, дека и тие беа на дискусиите, ги надминува, бидејќи нивната преокупација е блокирана во некои лажни проблеми. (Мирчеа Постелнику, актер)
На крајот го оставив делот што ми изгледа далеку најконтроверзен. Тоа е моментот кога на панк музика со максимален волумен, ликот кој ги персонифицира најсилтретираните од оние со кои тимот стапи во контакт, го задржува вашиот последен монолог. Што се однесува до мене, сè уште имам измешани чувства за овој момент.
Тој е насилен, писклив и создава длабока непријатност. Толку е силен последниот момент што, неколку секунди по крајот, гледачите остануваат заробени во таа состојба и избегнуваат аплауди. Иако би се одлучил, можеби, за крај што ќе доведе до револт и солидарност, се чини дека последниот момент на претставата е токму она што го посакуваше режисерот. Да се донесе пред нас дел од искуството што ја потресе, средбата со 22-годишно момче, извонредно интелигентно и полно со хумор чиј живот е долга низа злоупотреби.
Со оглед на шестгодишната возраст да работи во бачило, момчето претрпе тешкотии што е тешко да се опишат, а сега е психички болен без никаква помош. Тој се лекува со етноботаника и алкохол затоа што тие се единствениот начин да се смират неговите ментални страдања и состојбата со која бил дијагностициран. Да се претстави на крајот на шокантен и суров начин е исто така еден вид предупредување за нас, оние кои живеат во меур на благосостојба и замислуваат дека овие длабоко асоцијални политики нема секогаш да не донесат лице в лице со оние чии судбините беа смачкани без милост.
Шоуто користи видео слики во живо како изразно средство. На крајот, мало девојче со кибрит пали оган, бидејќи, како што ликот не известува: Друг свет е сè уште можен, но за тоа треба да поминеме низ апокалипса! Многу е iousубопитно како посебната чувствителност на уметниците понекогаш носи пред нас многу слични сцени и ликови.
Моето чувство е, гледајќи што се случува на меѓународно ниво, овие работи се веќе во воздухот. Мислам, стигна до критична точка. Навистина разговарав со актерите, бидејќи премиерата ја имавме на 15 септември и јас отидов да го видам okerокер на 1 октомври. Јас всушност се смеев дека и таму, филмот завршува со запалени автомобили, со полицаецот кој вели: „Погледнете што направивте“, на што okerокер одговара: „Да, но нели е убаво?“ Тој е истиот лик кој е оставен од системот за решавање на сопствените проблеми. И тој ги решава најдобро што може. (Ianанина Кербунариу, режисер на шоуто)
Важно е театарот да не размрда бидејќи, веројатно, пред да помислиме на бунт, мора да разбереме дека ако веруваме дека социјалната помош многу не чини, треба да видиме колку ќе не чини да не пружиме социјална помош и поддршка на оние кои тие треба. Фронт не е претстава што ви дозволува да спиете два часа и да ја напуштите просторијата на ист начин како што влеговте. Дури и да бидете револтирани или, напротив, освоени, шоуто остава трага, па затоа топло го препорачувам.
ФРОНТАЛ многу слободна адаптација на „Приказната за мрзливиот човек“ од Јон Креанга
шоу од ianанина Кербунариу
сценографија и видео: Михаи Пакурар
документарен филм: Валер Симион Косма
сценско движење: Јоана Маркидан
дизајн на светло: Кристијан Никулеску
помошник режисер: Влад Соцеа
Со: Емануел Бешеру, Пол Овидиу Косовану, Нора Ковали, Корина Григораш, Флорин Хричуку, Драгош Јонеску, Лукреција Мандриќ, Руксандра Маниу, Андреј Мерчеа Запотиски, Кристина Михаилеску, Мирчеа Постелнику