Преглед на ЦД на блогот ǀ Сесилија Бартоли во Норма на Винченцо Белини - петок
Фото: AFP/Getty Images
Многу надежи беа ставени на оваа нова снимка од „Норма“ на Винченцо Белини. Loveубителите на италијанската опера можеби копнееја за ренесанса на репертоарот меѓу Моцарт и Пучини, кој во последните децении сè повеќе бледнеше во втор план. И приврзаниците на историската практична изведба веројатно сметаа дека ова снимање на нивното движење, кое славеше голем успех во осумдесеттите и деведесеттите со повторното откривање на музиката помеѓу Бах и Бетовен во историско звучно руво, може да донесе заживување.
Условите беа доста поволни. Со Сесилија Бартоли, стоеше некој зад проектот кој има доволно влијание да протурка таков амбициозен проект. Како една од ретките класични уметници кои сè уште продаваат значителен број ЦД-а, а истовремено и директорка на финансиски поддржаниот фестивал Салцбург Витсун, таа е покрај Даниел Баренбоим, Симон Ратл и Кристијан Тилеман еден од највлијателните уметници во класичниот бизнис во моментот.
Фактот дека проектот сè уште не успеа, секако не се должеше на недостаток на волја и посветеност од страна на сите инволвирани. Дури е создадено ново издание, но додадената вредност е прилично скромна. Ако ја следите снимката со старото намалување на пијано во Питерс, ќе видите дека разликите се ограничени на неколку ленти во некои рецитати, кои во основа се целосно маргинални.
Фактот што се репродуцира целосна вокална оценка е доста достигнување, бидејќи скоро сите постари снимки имаат се помали и поголеми редови. Можеби најголемата заслуга на оркестарот Ла Сцинтила под водство на ovanовани Антонини е тоа што тие сериозно ја сфаќаат музиката и не ја доставуваат познатата италијанска неверојатност, што на перверзен начин речиси го поставува стилот за модерен прием на оваа музика.
Историските инструменти повеќе не се важни како на барокниот репертоар, но и тука природните труби обезбедуваат поголема контура, а историските дувачки инструменти и жици обезбедуваат поголема транспарентност.
Причината зошто оваа снимка не работи, е многу посуштинска и оди подалеку од чисто практични размислувања. Ставот кон животот и естетиката постепено се менува со текот на вековите и колку е поголем временскиот интервал, толку повеќе тие се раствораат, исчезнуваат зад културниот хоризонт.
Светот пред сто години веќе ни изгледа егзотичен, дури и ако сè уште можеме емотивно да ги разбереме основните состојки. Фокстрот и регтајм ни звучат „вчера“, но немаме проблеми со разбирање на ритмичките карактеристики и поврзаниот однос кон животот на претпазлива либерализација.
Поинаку е со светот на почетокот на 19 век. Горе-долу исчезна зад превезот. Нешто вакво може да се види најјасно во одредени музички форми кои се особено модерни затоа што го истакнуваат чувството за време. Најмалку половина од ариите и рефрените во оперите на Белини се маршеви или парчиња слични на марш. Ова не е изненадувачки, бидејќи 19-тиот век беше најголемиот врв на воената култура, а офицерите беа инкарнација на машки сексапил. Она што денес се одгледува го комбинираше во физичката харизма на спортистите и независноста на актерите или рок-starsвездите во друга форма.
Дури и без да биде fanубител на хард рок, секој може да го разбере напливот на адреналин што оваа музика веднаш го ослободува. Дека хорот за отворање од „Норма“ „Dell'aura tua profetica“, парче со кое Франц Лист исто така ги носеше масите во делириум од ентузијазам во неговиот аранжман за пијано, го остава нивото на адреналин целосно неимпресионирано, е наједноставниот доказ дека оваа музика е самата нејзина суштина повеќе не работи денес.
Тоа не е толку виновно за изведувачите, туку едноставно се должи на фактот дека веќе не можеме емотивно да се заглавиме со овој музички архетип на невистината идеалистичка лулашка. Едноставно, историски исчезна. Како резултат, сепак, операта губи многу суштински дел од својата суштина. Исто како на рок-концерт, го вадите адреналинот, од Белини останува само бучава не повеќе од Хумата.
Се разбира, главниот машки лик во Норма, Полионе, е воен човек, имено римски гувернер во окупирана Галија, а галската свештеничка Норма сигурно веднаш подлегнала на неговиот сексапил. Кога започнува операта, таа веќе има два сина од него. Нелегитимна бидејќи како свештеничка таа е всушност обврзана на целомудрие.
Кога започнува операта, првото нешто што ќе научите е дека Полионе се за inубил во друга, помладата свештеничка Адалгиса. Архетипско соelвездие чиј драматуршки потенцијал вешто се користи. Познатата изведба на аријата на Норма „Каста дива“, повик на „чистата божица“ на која и служи, не е само еден од најубавите примери на класичното белканто Каватина, туку и театрално генијална идеја. Бидејќи во овој момент гледачот веќе знае дека оваа жена не само што не е „чиста“, туку е и наскоро да ја напушти нејзиниот overубовник, што веднаш создава драматичен пад.
Музички, Каватина е, така да се каже, женствена пандан на кабалета, слична на маршот, и во нејзините екстремно долги лакови е идеализирана посветеност. Формалниот елемент од кој ја истегнуваат својата напнатост италијанските опери е двојството на бавната каватина и брзата кабалета, што обично се поврзува со драматична промена. Ова е направено во Норма со скоро класичен пример. Секој пат кога ќе се открие дел од историјата, така што до крајот на првиот чин сите тројца се во голема мера на исто ниво на знаење.
Вториот чин е за тоа какви заклучоци извлекуваат сите од него. Норма најпрво сака да ги убие своите деца за да му се одмазди на Полионе, но потоа сака да ги предаде на Адалгиса. Адалгиса се обидува да го убеди Полионе да се врати во Норма, но таа одбива и со тоа конечно ја предизвикува омразата на Норма, која дава сигнал за бунт против Римјаните и се заканува дека ќе ја обвини Адалгиса дека ја прекршила нејзината практика и ја жртвувала на боговите. Кога сè е подготвено да се жртвува, таа конечно се жртвува и Полионе скока по неа во последната промена на чувството.
Во своите постојани напред и назад, на почетокот се чини од таа конфузија како гласина по која италијанската опера е озлогласена. Но, ако некој ја прераскаже приказната за некои холивудски класици, тешко дека ќе звучеше помалку збунето. Популарната култура, а тоа е италијанската опера меѓу Белини и Пучини без сомнение, не работи логично, туку со помош на оние популистички состојки кои несвесно се апсорбираат од публиката.
Кога зборуваме за „функционирање“ во овој контекст, тоа има врска со фактот дека во овој тип на популарна култура е од суштинско значење основните компоненти правилно да се испреплетуваат и „да функционираат“ на фундаментално ниво. Ако фрлите одредени холивудски актери во одредени жанрови, тие се половина од битката затоа што се етаблираа во ова соelвездие во популарниот мит.
Италијанската опера беше слично starвездено возило од истата причина, во кое доминираше релативно мала група starвездени пејачи во тоа време. Не стануваше збор за чисто пеење, исто како и за глума во Холивуд, туку за фактот дека една пејачка идеално отелотворува одреден тип кој моментално е во воздухот.
Строго кажано, постои само една причина зошто Белини „Норма“ доживеа мала преродба во 20 век: Марија Калас. Барем во Каватините таа беше во можност да направи вибрирање на оригиналната суштина на оваа музика. Таа имаше одредена апсолутна посветеност што ги дефинира овие улоги. Фактот дека доживеала нешто слично на Норма кога ја остави Оназис може да се смета само како иронија на судбината, која верува во случајност.
Не дека на Сесилија Бартоли и недостасува посветеност, таа пее многу експресивно и може да почувствувате дека сака да даде сè, но таа едноставно не е тип „Норма“. Нејзе недостасува несигурното, нестабилно и сомнамбулистичко чувство дека секогаш се чувствува со Калас и дека е од суштинско значење за значењето на пејачката во овој век. Ако преслушате некои од снимките на Калас во живо на Норма, ќе почувствувате неколку пати дека кулминацијата на „Каста дива“ е малку излетана од колосек во однос на интонацијата. Но, тоа воопшто не е важно, напротив, чувствувате дека таа навистина ризикува, никогаш не играјќи ја на сигурно.
Со Бартоли не слушате такви нечистотии. Исто како и со своите колеги музичари, кои секако пеат беспрекорно и убаво, но остануваат потполно ирелевантни во однос на „функционалното“, бидејќи целосно им недостасува харизма. Секој што смета дека оваа пресуда е неправеден, едноставно не разбира за што се работи операта. Не станува збор за тоа дека пеењето е убаво и интонативно, туку само што се комуницира индивидуалноста и дејството произлегува од соelвездието на поединци.
Снимката е објавена од Дека/Универзална.