Преглед; Тек Агнес Обел Авентин - СПЕКС
АГНЕС ОБЕЛ
АВЕНТИН
ПИАС/Цврста трговија - 27.09.2013 година
На нивниот нов албум Авентин објасни Агнес Обел зборот за мртва. Фактот дека таа го прави ова само многу недоследно, сепак, смета таа преглед за дар. Исто така постои и ЛП однапред во Поток.
Мршојадците кружат над Авентин. Најјужниот од седумте римски ридови, на кои, според легендата, бил погребан Ремус по братоубиството, секогаш бил застрашувачко место. Победниците живееја на Палатин, а поразените на Авентин. Значи, интересно е што данскиот текстописец и пијанист Агнес Обел го одбра ова мистично место како наслов на нејзиниот втор албум. Авентин, наследникот на исклучително успешното деби Филхармонија, не штеди на историски вкрстени препораки, не само во насловот.
Авентин се појавува потемна, двосмислена и всушност повеќе злокобна од претходникот. 32-годишниот Берлинчанец по избор останува - фала му на Бога - верен на ретката инструментација, минималистички, така да се каже на чистиот шик, но во се повеќе и повеќе моменти се оддалечува од естетиката за рама на расадникот, која сè уште беше сеприсутна на Филхармонијата. Да се за inубеше Ерик Сати во Сенди Дени, Агнес Обел ќе беше нејзино дете.
Се чини како пејачката да лебди над нејзините звучни конструкции од тепих - со едната нога во облаците, а другата во гробот. Подвлекувајќи ја маѓепсаната убавина, гласот на Обел е многу присутен, но зборовите се чудно нејасни. Во „Поминете ги“ толкувачот може да се најде во битка во античка Грција, во „Доријан“ таа пееше за имиџот на Вајлд - но никогаш не може да се биде сигурен затоа што фразите се толку проголтани и закриени Интерпретацијата на зборот станува детективска работа.
„Зборовите се мртви“, Обел потоа одеднаш пее со неверојатна јасност. И навистина: зборовите се само додаток на мелодијата и атмосферата, една од многуте компоненти. Не можете да се ослободите од впечатокот дека пишувањето текстови е досадна домашна задача за Данецот.
Не, Обел не е текстописец, и ако зборовите се мртви, зарем не би било логично да се стори без нив целосно и да се концентрираме само на инструментални парчиња како „Тока“ и „Акорд лево“? Па, на Агнес Обел му е простено за контрадикторноста, на крајот на краиштата, постојаноста во овој случај би значела да мора без еден од најчувствителните гласови на сегашноста во иднина.