Премиера во театарот „Ханс-Ото“ во Потсдам - Како луѓето се губат во животот - МАЗ - Меркише
Режисерот Александар Нерлих излегува со необична верзија на драмата во Ибзен „Пер Гинт“ во театарот Ханс-Ото во Потсдам. 37-годишникот го дели главниот лик на неколку карактери.
Секоја биографија може да се раскаже како стационарна драма. Грандиозни соништа и нагло одбивање ја обликуваат младите. Во средината на животот, едно искуство го следи следното и обично води подалеку од јадрото на оригиналните визии, конфликти и прашања. Сè додека смртта не стави крај на сè.
Значи, можеше да биде намерно дека продукцијата „Пер Гинт“ во театарот „Ханс-Ото“ во Потсдам ја губи напнатоста во вториот дел. Одеднаш херојот на титулата се појавува четири пати на сцената; двојно се зголеми. Квартет Peer Gynt дебатира за што се работи управуваниот. Режисерот Александар Нерлих го потенцира фактот дека импулсивната личност се губи во толку многу „лажни светови“ со тоа што Пер Гинт го играше прво Александар Финкенвирт, а потоа Бернд Гејлинг .
Границата помеѓу доброто и лошото веќе го инспирираше високо талентираниот 37-годишен театар во неговиот „Урфауст“ во Потсдам да создаде ефекти на огледалото и двојни карактери. Сега тој оди еден подобар. „Пер Гинт“ е прилично грубо парче на Хенрик Ибзен со мотиви од бајка за нордиска уметност. Неговата подоцнежна важност како реален портретист на буржоаското општество („Народен непријател“, „Johnон Габриел Боркман“) сè уште не беше на повидок во 1867 година. Наместо тоа, Ибзен, како романтичен трагач по смисла, смислил „драматична поема“ за кариерата на аутсајдер кој бил алчен за живот. Бескрупулозниот егоист склучува фаустијан пакт со троловите и ветува дека ќе се држи настрана од „работата, денот и светлината“.
Ансамблот со огромен интензитет го отвори јазикот на Ибзен. Новиот превод на Анџелика Гундлах создава добра рамнотежа помеѓу високите белешки, римските стихови и секојдневните изрази. Пред сè, Рита Фелдмајер како мајка Аасе работи ефикасно меѓу половите. Нејзините дијалози со неверојатно јасното играње на Финкенвирт, кое кулминира во нејзината потресна сцена на смртта, стануваат централно место во изведбата. Одеднаш, лесниот нож на врсникот се појавува kindубезен и втемелен.
Сцената на Волфанг Менарди е скоро црна, сурова просторија - понекогаш бледа осветлена од строга решетка од неонски цевки. Кон паркетот, рампата што се крева нагоре е ограничена со малку излишен воден канал. Половина нагоре, погледот паѓа во темно грло во форма на дијамант. Црни гумени чамци го очекуваат последниот мотив на морепловецот, кој исто така е прилагоден на претходно собраната влезна сцена.
Кога Бернд Гејлинг ја презема насловната улога по паузата, во игра влегуваат боите и комичните интерлоди. Geејлинг ги мавта колковите и пее „Јас сум врел петел“. Тој го имитира светскиот патник, воен профитер и жив живот. Но, чувството да се изгуби паѓа патем.
Музиката на Малте Преус е брилијантно достигнување во оваа продукција. „Дизајн на звук“ е соодветно споменат во брошурата на програмата. Тој успева да создаде фини поетски нијанси со собирање звуци, акорди и мелодии за да создаде длабоки акустични структури. Во еден момент тој цитира и мотив од Peer Gynt од Едвард Григ. Егзотичните вокални интерлоди од Франциска Мелцер како Солвејг и Денија Ниронен како Анитра исто така и даваат на вечерта кулинарска нота.
Следни настапи: 29 април, 7, 18 и 29 мај, секојпат во 19,30 часот. Ханс-Ото-театар, Шифбауергас Потсдам. Мапи на телефон: (0331) 98118