ПРИЈАВА НА ОБЛЕКА PDF - бесплатно преземање на PDF

Краток опис

Опис

РЕЦЕПЦИЈА ЗА ОБЛЕКА Дипломска работа Доставена од Мина Ланге во март 2012 година

Курс на студии: индустриски дизајн/дизајн на облека Универзитет за уметности во Берлин

Надзорни професори: Катрин Буш Валеска Шмитт-Томсен Стефан Шнајдер

ПРВ ДЕЛ: МОДНО ПРИРАЧНО ОБЛЕКА 1. МОДА 1.1 Историја на модата 1.2 Модата како систем 1.3 Заклучок

2. РАСПОРЕДУВАЕ 2.1 Модно новинарство 2.2 Модна фотографија 2.3 Модна илустрација 2.4 модна писта 2.5 Заклучок

3. МИТ 3.1 Социологија 3.2 Семиотика 3.3 Историја на костумите 3.4 Заклучок

ВТОР ДЕЛ: РЕЦЕПЦИЈА ЗА АЛТЕРНАТИВНО ОБЛЕКА 4. ПЕРФОРМАТИВНОСТ 4.1 Дефиниција на перформативата 4.2 Од внатрешност до изведба 4.3 Важноста на телесното 4.4 Ефикасна естетика 4.5 Интеркорпоралност 4.6 Заклучок

5. ИСКЛУЧУВАЕ: ИНТЕРВЕНЦИЈА 5.1 Хаптики 5.2 Срамота 5.3 Социјални маргинализирани групи 5.4 Заклучок

6. ИЗЛЕГУВАЕ: Смена на парадигмата 6.1 Плуралност на стилови 6.2 Од видливото до невидливото 6.3 Заклучок

целосно ги сменија социјалните услови за рамката на толкувањето. Од една страна, концептот на идентитет е доведен во прашање и, од друга страна, модата ја олабави врската помеѓу знаците и она што е назначено, правејќи ја самата ознака пречка. На

како што следува: „Облекувањето е кодиран сетилен систем на невербална комуникација

Обвинети за загадување, експлоатација на ефтина работна сила, истребување на стилови на облека и несериозност, но сите овие обвинувања, вистинити или лажни, не треба да ја интересираат оваа работа. Мојата критика, на која би сакал да се осврнам во оваа пригода, е сликата за човекот во мода што ја зафати нашата кожа и владее со нашите меѓучовечки односи. Дали сè уште можеме да ја одделиме модата од облеката и да ги комуницираме вредностите надвор од самата чиста промена преку облеката? Како би можеле да живееме алтернативна култура на облека што не се дави во самозадоволство? Истражувачката рамка за оваа работа е човекот и модата во постмодерната

споредливи земји и на тој начин како доживувам мода и облека. Првиот дел е за фаќање на статус кво-прием на облека во мода. Мојата теза е: Со фокусирање на 1 2

Ајхер 1999 година, стр.1 Бодријар 1991 година, стр.143

5 Визуелот е ограничен и не комуницира друга содржина освен новата. Прво, треба да се разјасни концептот на модата со цел воопшто да се разбере темата; ова е врамено историски и системско-теоретски. Потоа се свртуваме кон методите на дистрибуција во модата, имено новинарството, фотографијата, цртањето и модната писта, со цел да се предложи претпочитање на визуелното и разбирање на човечкото суштество како слика. Потоа следува откривање на секојдневниот поим за самоизразување преку модерната облека како мит. Притоа, вклучуваме социјални и семиотички причини и некои размислувања од историјата на костумите. Вториот дел има за цел да претстави алтернативен прием на облека. Врз основа на слика на човекот што се разликува од

Интерперсонална и естетика што оваа облека може да ја пренесе надвор од мода. На крајот на краиштата, станува збор за можни околности во кои таквата облека за облека може да се развие и да се живее. Во секое поглавје, продолжувам на таков начин што презентирам различни гледишта и аспекти засновани на мислења на други автори. Во заклучокот на поглавјето накратко ги сумирам позициите и извлекувам заклучок врз кој ќе се заснова следното поглавје.

1.1 Историја на модата Филозофот lesил Липовецки напиша во првиот дел од својата публикација

Империјата на модата не ја менува облеката како во

Историјата на 7 костуми е вообичаена, но се испитува развојот на изгледот на модата во однос на општеството и појавата на одредени модни институции.

Видете Lipovetsky 1994, стр.18 Lipovetsky 1994, стр.54

9 Шминка5 за купување. Стремежот да се изрази себе си, да го пронајде својот идентитет на мода, е резултат на долгорочен процес на индивидуализација кој трае од доцниот среден век и стана конкретна, посакувана цел уште од времето на Просветителството. Третата фаза, која Липовецки ја нарекува отворена мода и која трае од 60-тите години на минатиот век, првенствено се карактеризира со појава на готов за носење или при-портер. Како и во претходните сто години, постои бирократско производство на мода од страна на професионални производители, но во доцните 1950-ти и конечно во 1960-тите, модерната облека што е естетски и квалитативно убедлива почнува да се прави фабрички изработена. Овој вид облека, на пример од Даниел Хехтер, Качарел и Мери Квант, го цени свежиот, младешки изглед што е во контраст со естетиката на високата мода и ја прави модата улична мода. Воспоставените куќи за мода наскоро ќе објавуваат и

Процесот на индивидуализација го турна развојот на модниот феномен на 5

10 имаат. Текстот на Липовецки веќе содржи неколку објаснувања зошто тенденцијата во Европа да ја цени темата се одвивала на таков начин. Тој ги именува, на пример, персонификацијата на христијанскиот Бог, приматот на разбирањето на секоја индивидуа во Просветителството или хедонизмот и нарцисоидноста на капитализмот. Во овој случај, облеката е најдобриот медиум за комуникација на овие саморефлексии и самопроекции со надворешниот свет, поради што облеката покажува најголем афинитет кон модата. Да се биде човек значи да не се биде во милост и немилост на надворешните услови на раѓање, туку да се има способност да управува автономно над сопствената форма, дури и во сегашноста

Да располага со правото на определување.

1.2 Мода како систем После

пристигнаа, сега би сакал да ја разгледам модата денес како систем со цел подобро да ја разберам нејзината структура. Јас се осврнувам на модната теорија на Лосчек затоа што таа ја доловува модата на апстрактен начин, за разлика од теоријата на Симел „Трикл Даун“ или пристапот на Херберт Блумер кон модата како колективен процес на донесување одлуки7, кој конкретно се однесува на процесите на емулација во модата. Ингрид Лошчек работи во Кога е модата? базирана на теоријата на системи за модата на Никлас Луман како систем, што овозможува да се спореди модата со другите системи опишани од Луман како што се политиката, економијата, спортот, религијата или уметноста. Комплексната системска теорија на Луман не може да се претстави овде сеопфатно. Willе се ограничам на краток опис на односите кон модата врз основа на текстот на Лошчек. Како прво, треба да се забележи дека модниот систем се состои од нематеријален процес на комуникација, односно она што е мода, прво мора да биде меѓучовечко

Објаснета двосмисленост во модата. Појдовна точка за истрагата е сознанието дека „модата се покажува како самореферентен систем на оперативна кохезија“ 8. Самореферентен систем значи дека внатрешните структури како што се дизајнот, производството, дистрибуцијата и потрошувачката се организираат врз основа на саморепродукција на елементите на системот. Постоењето на оваа 7

Видете Дејвис 1992, 200 Лосчек 2007, 32

11 типа на системи зависи од трајната иновација што се приврзува на минатите операции, како што се одредени парчиња облека, парчиња, техники на драпирање или

1.3 Заклучок Анализата на Лошек следејќи го историскиот преглед на Липовецки дава впечаток дека ставовите се спротивни: модата од една страна 9

Loschek 2007, стр.34 Loschek 2007, стр.35 11 Loschek 2007, стр.36 12 Loschek 2007, стр.32 10

12 Модата како ладен систем чие единствено значење е ново, а од друга страна модата како

Процес на индивидуализација на општеството. Двајцата автори не се контрадикторни едни со други. Липовецки зборува за „хипериндивидуализацијата“ 13 на луѓето и за слободата на избор на една личност за нивниот изглед. Но, треба да се разбере кој е условот за ваквиот поттик во познавањето на оваа тема, кои основни вредности се потребни во општеството што ја потенцира индивидуата како ова: „Од крајот на средниот век, вредноста на новината секако имаше се здоби со основа, но од XVIII век наваму, нејзината социјална валоризација значително се зголеми. “14. Индивидуализмот без надградба на новиот е незамислив. За да се претставам како нешто што вреди да се разликува од останатите, мора да се најде нова категорија, квалитет, идентитет на некоја личност. Јас како нешто што не постоеше до сега. Дали овој нов личен идентитет е показател за класа или статус, како што беше случајот со аристократијата, или, како што е денес, доказ за одредена слика на жените

комбинација на емоции, карактер и сексуално

Ориентацијата треба да биде, основата за оваа логика е новата: „Модата секогаш подразбира припишување престиж и супериорност на новите модели и по истиот знак повлекува одредено деградирање на стариот поредок“ .15. Историската истрага и погледот на модата како систем покажаа дека модата го комуницира новото. Пред да видиме во Поглавје 3 зошто модерната облека може да ја комуницира само новата, треба да испитаме како се пренесува модата во нашето општество. Важно е да разбереме како е направено опипливо и достапно за нас и каква улога играат луѓето во модата.

2. РАСПОРЕДУВАЕ До сега, модата произведе прекрасен свет. Американскиот моден дизајнер Рик Овенс го изјави тоа во интервју за поп магазинот Спекс на следниов начин: „Во меѓувреме, модата дури и ја надмина уметноста интелектуално. Што се однесува до самореференцијалноста и инкорпорирањето на суптилните 13

Липовецки 1994, стр.234 Липовецки 1994, стр.84 15 Липовецки 1994, стр.18 14

Што се однесува до кодирањето, денес тоа е барем исто толку високо како уметноста. “16. Јас би се согласил со него дека модата произведува многу софистицирана и комплексна визуелна слика за сегашноста, но дали интелектуалната супериорност произлегува од повисоката самореференцијалност и суптилното кодирање е нејасно. Исто така, постои прашање за нивото на перцепција. Уметноста продолжува да го пренасочува својот фокус од мрежницата во идејното поле. Не е ни чудо што модата, која во голема мера се заснова на видливото, ја надминува уметноста на ова поле. Во овој дел, затоа би сакал да испитам како модата е јавно достапна и како ја води нашата перцепција за модата. Гледајќи го новинарството, фотографијата, цртањето и модната писта, важно е да ги разбереме упатствата според кои ние нормално ја толкуваме модата и луѓето во мода.

Кедвес, Јан: Модно интервју: Рик Овенс 2010, стр.68 Барт 1964, стр.283 18 Барт 1964, стр 261 17

14 позиција со цел да се прикаже животот графички во трогателен наратив од таму. Кога лаиците гледаат вакви списанија, тонеме во копнеж за живот што избувнува од историјата на фотографиите. Светот на модата се одвива во списанија, без разлика дали се на хартија или преку Интернет. Во пролог на каталог на Британски совет за изложбата во 1999 година

Изгубени и пронајдени велат: „Модните дизајнери работат во свет чија валута е насловната страна на списанието; уредничкото ширење; стилизираната фотосесија. Успешните дизајнери се наоѓаат под извонреден притисок од стотици списанија низ целиот свет, сакајќи фотографии или примероци на облека за да ги пополнат нивните уреднички страници. Како резултат, мрежата на тимови за поддршка порасна да и служи на модната индустрија, која се состои од луѓе за печат и односи со јавност, публицитет, координатори, уреднички стилисти и модни фотографи. За повеќето луѓе, медиумите обезбедуваат единствен контакт со експериментална или мода. ”19. Светот на списанија е бојно поле за професионалци и единствен пристап за оние кои немаат ВИП-пропусница. Вредноста на новинарството лежи во фотографиите што ви овозможуваат да ги сликате и споделувате. Факт е дека таканареченото модно новинарство нема за цел да биде новинарско дело во смисла дека е наменето да биде уште еден медиум на

Ниво на комуникација на кое се утврдува и воспоставува IN/OUT. Модните списанија и нивните слики не се споредна перспектива за тоа што навистина се случува, туку тие се доминантен дел од она што е мода. Само фотографиите ни овозможуваат да ја разбереме модата како таква, па затоа би сакал да ја испитам модната фотографија одделно.

2.2 Модна фотографија Без фотографија, модата како што ја познаваме денес не би постоела. Појавата на камерата се совпаѓа со најголемата пауза во историјата на модата. Оваа промена не се случи во областа на дистрибуција, метод на производство или нејзино социјално значење, туку во перцепцијата на модниот субјект. Во Гледањето иако облека, Ана Холанд ја опишува фотографијата на J.Х. Лартиг од 1914 година: „За прв пат тој го фати со камера нејаснотијата на шик - цртичката, живописните, апстрактни форми, лицето, телото и облеката, сето тоа сфатено како мистериозна, не многу лична идентификација на мобилната единица . [. ] Фотографиите на Лартиг не демонстрираа како се учи елеганцијата, згора на тоа, 19

цитиран во Еванс 2003 година, стр.19

Hollander 1993, стр.331 Cf. Hollander 1993, стр.334 22 недела 2005 година, стр.136 21

16 Во зависност од перспективата, луѓето ги губат своите димензии на значење надвор од новата.

2.3 Модна илустрација Модната илустрација неодамна се еманципираше од модата и ужива репутација на независна форма на уметност. Слично на модната фотографија, фокусот е ставен на илустрирање на наратив што би требало да ја оживее облеката. Последната реченица за 100 години од

Модната илустрација од Кали Блекман се нарекува: „[. ] работата на модниот уметник е „да ја раскаже приказната за фустанот“. ”23. Во овој дел, сепак, би сакал да се занимавам со модната илустрација што се користи во секојдневната работа на дизајнерот за да всушност се дизајнира облеката, односно модната илустрација како алатка за дизајн. Во споредба со седумдесеттите и осумдесеттите, во кои беше многу вообичаено нацртаниот манекен, фигурината неодамна се покажа дека е послободно дизајнирана, се претпочита и помек облик и поотворен дизајн и се предава на универзитетите и техничките колеџи. Но, почетната точка за лична присвојување е издолжена фигурина од осум до девет големини на главата со долг, тенок врат и нежни екстремитети, кои, во зависност од претерувањето, би изгледале застрашувачки доколку се претстават како вистинска личност. Она што Барт го напиша во „Јазикот на модата“ е поврзано со живите модели или, според неговите зборови, со „девојката за покривање“, но исто толку добро може да се поврзе и со фигурината на модниот цртеж: „Во основа, тој не исполнува никакво естетско чувство Функција; воопшто не станува збор за> убаво, деформирано тело, тело> зборувам> велам зборувај за јас