Пролетна фотографија - 5 совети и примери - Блог F64
Пролетта е сезона на преродба, онаа во која природата го зема животниот циклус од почеток, воодушевувајќи нè со начинот на кој цветаат дрвјата. Птиците се враќаат од топлите земји и некогаш бело-сивиот пејзаж, одеднаш, ужива во експлозија на бои, идеални за да се изненадам од камерите насекаде.
Светлината е контрастна, сенките се уште се ладни, но сонцето е топло и гори. За еден фотограф, пролетта е идеална сезона за фотографирање на пејзаж или улица.
Кога повеќето луѓе помислуваат на слики од пролетта, фотографирањето цвеќиња ќе биде едно од првите работи што ќе ми паднат на ум и, исто така, веројатно најприближениот фотографски субјект. Ако исто така сакате да го искористите овој период и да го ажурирате портфолиото од страната на природата и макро, дознајте дека А. монопод или статив тие ќе ви бидат од голема корист. Зошто? Прво, тоа ќе овозможи вашиот фотоапарат да биде стабилен кога ќе се активира. Цветовите се мали и нежни, а треперењето на вашата рака или ветре, дури и ако е многу лесно, може да уништи многу рамки. Иако моноподот е помал, полесен за носење и сл., Статив што ви овозможува да ја движите камерата ќе биде покорисен при снимањето, бидејќи ќе ви овозможи приближување до различни агли.
Исто така, за фотографирање цвеќе или било какви мали субјекти во природата ќе ви требаат А. макро леќа или барем камера што има макро режим. Посветените леќи и/или фотоапарати кои го имаат овој режим ќе ја одделат предметот многу подобро, создавајќи го тој интересен боке, и ќе ви биде значително полесно да снимите нешто толку мало јасно и квалитетно. Сечењето на сликата (култура) за да се донесе ливчето или пчелата во прв план, на пример, не е решение бидејќи квалитетот на сликата ќе претрпи многу страдања. Интернет можеби не е толку важно, но кога ќе го испечатите ќе забележите.
Совети што треба да ги следите во пролетната фотографија
Сега, кога ги разјаснивме основите, да преминеме на останатите совети, кои се однесуваат на креативноста, а не на опремата:
# 1 Пазете се од боке
Терминот боке произлегува од јапонскиот боке („матно, збунувачки“) и се однесува на начинот на кој на фотографијата се претставени снимките што се поблиску и подалеку од авионот на кој е направен фокусот.
Со други зборови, боке ја дефинира формата, големината и геометријата на областите што се надвор од длабочината на полето, соодветно на тој ефект на грип во позадината на сликата што претставува само замаглување, флуидизација на контурите. Во повеќето случаи, боке е и позадина на фотографијата, но ова не е општо правило.
Во зависност од деталите во него и светлината, тоа може да создаде многу убави ефекти, притоа задржувајќи го предметот многу остар и во фокусот.
Еден совет што можеме да ви го дадеме тука е да се фокусирате на еден цвет опкружен со неколку во позадината. Но, не заборавајте да го земете предвид фактот дека ќе ви треба отворот за отворање на целосно отворање, за да го добиете тоа прекрасно боке. Внимателно! Ова е сè полесно да се направи бидејќи имате фиксен леќа и особено посветен макро.
Откријте повеќе со Драгош Асафтеи, во ова посветено видео:
# 2 Побарајте обрасци и текстури
Природата е полна со извонредни обрасци и текстури. Се вели дека во природата има цел универзум во сè, без оглед колку е мал. Затоа, погледнете како цвеќињата сочинуваат текстури или ливчиња или кора од дрво, текстура на облачна вода или топење. Не можете да не пронајдете нешто во природата! Дури и небото, после дожд или порано, па дури и на кој било даден ден, може да создаде интересни обрасци во облаците.
# 3 Не заборавајте за важноста на позадината
Можеби ќе одберете да го искористите боке, можеби не, можеби повеќе сакате целата рамка да биде во фокусот, не е важно. Во кој било вид на фотографија, позадината игра важна улога. Стоејќи малку надесно, подолу, фокусирајќи се повеќе или помалку на одредена тема, сето ова може радикално да ја смени рамката низ призмата на она што се гледа во позадина, без разлика дали е јасно или не.
Ајде да ви дадеме пример, да речеме дека направивте портрет на жена која држи букет цвеќе во раката. Цветовите се жолто-портокалова, таа има лесна коса, земјата е трева, небото е сино. Сега тоа сигурно не е писмо од законот, и зависи многу од преференциите, но зборувајќи строго хроматски, би било посоодветно да се види повеќе од небото во позадина. Зошто? Бидејќи сината боја е комплементарна со портокаловите тонови и, покрај тоа, со снимање на субјектот под ведро небо, ќе добиете поделикатна рамка. Но, ако сте заинтересирани да добиете подраматична фотографија, тогаш би било добро да видите повеќе трева во позадина.
# 4 Обрни внимание на светлината
Светлината е таа што ја прави целата разлика, особено во пролетта. Начинот на кој ќе изберете да ја фатите како тепа низ ливчињата, крие или истакнува детали, е сè. Покрај тоа, тоа може да биде вашиот кец на ракавот во однос на боке, рефлексии на вода, зраци меѓу дрвјата, итн.
# 5 Експеримент!
Не плашете се да експериментирате. На пример, ако сакате да ја фатите висината на дрвјата и не сте сигурни кој агол да го користите, обидете се да фотографирате што е можно пониско, вертикално. Така, дрвјата ќе изгледаат поблиску, нивните стебла ќе бидат нагласени, а нивните круни ќе бидат изгубени на небото меѓу боите и сончевите зраци.
Сепак, ова не е единствениот начин да се фотографираат дрвјата, не постои единствен начин за фотографирање, без разлика дали станува збор за цвеќиња, портрети, инсекти, текстури или други. Затоа ве советуваме да експериментирате. Прво испробајте ги класичните варијации, рецептите за кои се знае дека ги учат и проверете дали имате барем неколку точни рамки, а потоа играјте и откријте нови начини за снимање на темите што ве интересираат.
Експериментите може да се применат и на видеографија, зошто да не?