Ретроспектива на Брус Науман во Базелски мајстор за нарушувања - култура - мобилен Тагесшпигел
Лулање, фрлање, гушење: Американскиот уметник Брус Науман направи револуција во изведбата. И ставот на гледачот.
Не би се двоумеле да го земете каубојот од високиот човек во неговата средина на седумдесеттите години, кој сака да носи Стетсон и кожни чизми. Уметникот помалку. Американецот Брус Науман е еден од најважните современи уметници. Иако е резервиран, дури и срамежлив, во јавноста, никогаш не му недостасуваше самодоверба. „Вистинскиот уметник му помага на светот откривајќи мистични вистини“ (Вистинскиот уметник му помага на светот да открие мистични вистини), се вели во 1967 година во неговата позната спирала со црвена и сина неонска цевка.
Неговите црно-бели филмови и видеа, во кои тој прикажува едноставни дејства во студиото како одење, фрлање топки, прошетка во аголот, постигна култен статус. Науман коментира: Ако уметникот создава уметност во студиото, сè што прави во него мора да биде уметност. Но, Науман не направи револуција само во перформансната уметност. Исто така и ставот на гледачот. Концепт уметникот изгради тесни ходници и кафези во кои требаше да се искачи публиката. Секој треба да го доживее лудилото и угнетувањето на светот од прва рака.
Мажјаците од неонска цевка станаа заштитен знак на Науман
Исто така, станаа познати неговите светлечки мажи од неонска цевка или пирамидите и вртелешките направени од животински тела. Науман ја разви својата работа надвор од класичните категории на убавина и величие. За гледачот ова значи: нема забава, нема ефтина забава. Откуп: Ништо. Неговата „Тополошка градина“ во американскиот павилјон на 53-то Биенале во Венеција 2009 година, за која го доби „Златниот лав“, се покажа како застрашувачка фантазија, а не за смирен рај.
Човек се прашува зошто господарот на вознемирувањето се одржува сеопфатна ретроспектива во Швајцарија по 25 години. Сега може да се види во Шолагер во Минченштајн близу Базел пред да замине во МОМА во Newујорк. Малку е погрешен свет. Бидејќи Шолагер е приватна куќа во која современата уметност стекната од фондацијата Емануел Хофман се чува на достапен начин и се прикажува монографско шоу еднаш годишно.
Од отворањето во 2003 година, тука се прикажани Дитер Рот, архитектите од Herzog & de Meuron, Андреа Цител и Стив Меквин. Во 2017 година, оваа рунда настани беше прекината во рамките на подготовките за „Делата што исчезнуваат“. Но, не е само временската и просторната близина на Арт Базел (14-17 јуни), управата и големата сума пари што зборуваат за институцијата Базел, туку личните односи. Фондацијата Емануел Хофман го купила делото на shootingвездата на стрелачката во галеријата во Дизелдорф, Конрад Фишер, во 1970-тите. Денес таа е сопственик на најголемите збирки на неговото дело.
Но, границите на Шолагер како место за изложба брзо стануваат очигледни. Од просторни причини, три дела можат да се видат во градскиот музеј, кој е тесно поврзан со темелот. Фасцинантната звучна инсталација „Денови“ е создадена во 2009 година за раната барокна сала на 53-то Биенале во Венеција. На преминот на музејот на уметност помеѓу старата и новата зграда, ова дело сега може да се одвива на одличен начин. Презентацијата на двоканалната видео инсталација „Без наслов“ во 1970 година со проекции на wallид и под исто така поставува нови стандарди.
Дискурс за постоењето и изгледот, моќта и еманципацијата
Најдоцна, тука на посетителот му станува јасно дека Шолагер успева да ја претстави презентацијата само во исклучителни случаи, како на пример со видео инсталациите. Куќата не е погодна за јавно шоу што треба да ја донесе индивидуалната работа во најдобра предност. Сепак, изложбата е задолжителна. Директната споредба е фасцинантна, на пример, комплексот теми кои се однесуваат на уметничката инспирација, утврдени во „Автопортрет како фонтана“ (1966) до „Венецијански фонтани“ (2007). Криптичните фигури на кловн во видеоинсталациите „Кловн тортура“ (1987) се во непосредна близина на „Кукли во сенка и инструирана мимика“ (1990). Гледачот се гледа себеси заплеткан во бездна дискурс за постоењето и изгледот, моќта и еманципацијата.
Овие тематски јата го одземаат здивот и дефинитивно вреди да се патува во Базел. Доколку сакате да се расположите во Берлин, ви препорачуваме да ја посетите Хамбургер Банхоф, каде трајно може да се видат монументалните инсталации „Соба со оставена душа, просторија што не се грижи“. Во Минченштајн постои само нејзиниот модел.