Рок музика во Советскиот Сојуз bpb
Рок музика во Советскиот Сојуз
Не беше лесно за рокенролот во Советскиот Сојуз. Но, колку е поограничена околината, толку е поголема креативноста. И како и во многу други слободни земји, рок музиката не беше само забава, туку оружје против режимот. Тоа беше парче слобода.
„Аквариум“, еден од најпознатите рок бендови на Советскиот сојуз 1991 година (и копирајте го Андреј „Вили“ Усоу)
Почетоците - од „плочи на коски“, Битлманија и толерирани хипици
Во раните 1950-ти, таканаречените Стилјаги („хипстери“) донесоа боја на улиците на Москва, Санкт Петербург и Талин. Тие придаваа големо значење на стилот и модата, се облекуваа екстравагантно, танцуваа танго, фоксот и подоцна рокенрол. Американските џез-великани како Дјук Елингтон, Луис Армстронг и Глен Милер слетаа на нивните грамофони. Советските дипломати честопати ги носеа своите синови -убители на музиката со плочи од Запад. Медицински пријатели и пријатели потоа ги копирале овие со апарати за рентген. Овие флекси-дискови, наречени „записи за коските“, може да се репродуцираат 20 до 30 пати на нормалните грамофони. Денес Стилјаги се сметаат за прва неофицијална младинска култура во Советскиот Сојуз, но тие сè уште не го формирале сопствениот жанр на руска музика.
„Одмазниците“ од Рига, кои станаа познати како кавер бенд во 1961 година, беа меѓу првите советски рокенрол бендови. Потоа дојдоа „Битлси“ и променија сè. Тие доведоа до истите бури на ентузијазам како и на Запад и беа модели за многу бендови основани во градовите на Советскиот Сојуз. Привлечните мелодии на Битлси одговараа особено на руските музички вкусови. Како директен одговор на „Битлманија“, првите официјални ансамбли на бит, т.н. ВИА („Вокално-инструментален ансамбл“, вокален и инструментален ансамбл) се формирани во втората половина на 60-тите години на минатиот век. Овие големи бендови „Шлагер“ добија поддршка од Министерството за култура, а со тоа и добри инструменти и настапи. Музички гледано, тие беа прилично безопасни и омекнати од советската идеологија. Како и да е, тие внесоа рокенрол во државниот шоу-бизнис, а некои ВИА станаа мегаastвезди и продадоа милиони плочи, како што е „Песњари“ од Белорусија со својата единствена мешавина од фолк, рок и поп со белоруски стихови.
Важен пионер на рок музиката во Советскиот Сојуз беше Александар Градски со неговиот бенд „Славјане“, основан во 1965 година. Не само харизматичниот глас на Градски, туку и неговата неуморна посветеност на рок музиката како сериозна форма на култура го направија „татко на московскиот рок“. Тогаш, сепак, музиката не се викаше рок, туку бит или биг-рит.
Со мотото „водете loveубов не војна“, новите хипи движења зазедоа позиција која беше безопасна за државата. Така, хипиците, и покрај нивната навредлива долга коса и светло обоена облека, милицијата ги остави релативно сами.
Генерално, почетоците на рок музиката во Советскиот Сојуз беа обележани со вистинска поплава од корици. Прво се пееја западни песни и тешко дека беа напишани никакви сопствени песни. Публиката не сакаше на кој било друг начин. Бидејќи руски - тоа значеше адаптирано. Англиски - тоа беше протест. Државата не го препозна веднаш протестниот карактер на англискиот јазик, па 1960-тите во Советскиот Сојуз, музички гледано, беа прилично либерално време.
Рок музика на руски јазик - искрени гласови во погрешен хор и изгубена деценија
Андреј Макаревич (& копирај го Александар Агејев/rockanet.ru)
Во средината на 1960-тите, првите бендови започнаа да пишуваат свои песни со руски текстови. Бендот „Maschina Wremeni“ (временска машина), основан во 1968 година од Андреј Макаревич, напредуваше за да стане Советски Битлси. „Maschina Wremeni“ се потпираше на моќта на зборот уште од самиот почеток и затоа е симптоматичен за руската рок сцена. Не ретко, редовите на песната се движеа на литературно, па дури и на поетско ниво. Тие разговараа со народот и успеаја да поттикнат храброст со скриени пораки дури и во репресивни времиња. „Маскина Време“ беа еден од првите искрени гласови во лажниот хор на државната пропаганда.
1970-тите години, сепак, се сметаат за изгубена декада во советската рок-музика. Како Западот, Советскиот Сојуз исто така беше зафатен од диско-треска. Првите дискотеки беа отворени во Москва во средината на 1970-тите, а луѓето се забавуваа со Дона Самер и Бони М. Вториот дури отиде на турнеја низ Советскиот Сојуз. Многу рок-бит бендови се распаднаа затоа што повеќе не можеа да живеат од музика. Во средината на 70-тите години на минатиот век во Москва имаше само десетина активни, професионални рок-бендови. Особено популарни беа „Udatschnoe Priobretenie“, „Wysokosnoe Leto“ и „Zwety“, првиот бенд на Stas Namin, клучна фигура во руската популарна музика. Намин беше харизматичен влекач на жици и дипломат кој дури успеа да издаде два сингла на Мелодија, единствената државна дискографска куќа во Советскиот Сојуз. Со тоа официјално беа притиснати првите советски рок-плочи.
Рок музика за народните маси - Тблиси 80 и рок-клубот Ленинград
1980-тите започнаа со тресок - легендарниот фестивал Тблиси 80. На првиот официјален, а до тогаш најголемиот рок фестивал во Советскиот Сојуз, дебитираа неколку бендови кои подоцна беа успешни, како што се „Автограф“ од Москва, „Дијалог“ од Доњецк и „Магнетик Бенд“ од Талин. Вториот го освои првото место на фестивалскиот натпревар и водачот на групата Гунар Грапс сè уште се смета за еден од најважните рок-власти во Советскиот Сојуз.
Бендот „Аквариум“ предизвика скандал во Тблиси. Пејачот Борис Гребеншчиков легна на сцената за време на една песна, додека контрабасистот му го стави својот инструмент и продолжи да свири. Овој безопасен инцидент беше доволен за да се исклучи бендот од фестивалското натпреварување. Grebenschtschikow ја изгуби работата и оттогаш живее како хонорарен уметник и боем. Како и да е, или можеби токму поради ова, тој стана еден од најпознатите рок-музичари во Русија и денес има статус таму сличен на Боб Дилан на Запад.
Во врска со Тблиси 80, рок-музиката стана достапна за пошироката јавност. Бројни написи за локални музичари се појавија за прв пат во советскиот печат, рок-песни се пуштаа на радио и на бендовите им беше дозволено да играат големи турнеи. Особено „Маскина Време“ стана суперarsвезда. Кога Комсомолскаја правда објави критички напис за нејзините концерти, уредничкиот тим, наводно, добил над 250 000 жалбени писма.
Во 1981 година беше основан рок клубот во Ленинград, кој требаше да стане јадро за рок-музика во Советскиот Сојуз. Рок-клубот во Ленинград, кој имаше повеќе од 50 рок бендови во тоа време, конечно доби своја сцена за проби и настапи, како и јавно претставување.
Руски Рок во Ленинград, Москва и покраината
80-тите години беа раѓање на повеќето бендови кои и денес се поврзани со советскиот рок. Ленинградската рок-музика се разви во копјето на земјата, особено благодарение на рок-клубот. Првиот панк-бенд во земјата „Автоматически удолетворители“ беа вистински егзотични во сивилото на Советскиот сојуз. Музичарите на „Телевизор“ изненадувачки отворено пишуваа против цензурата и беа првиот рок бенд кој беше официјално забранет за половина година. Ниту „Аукзион“ не избегнуваше да испробува нови работи. На нивните концерти покрај пејачот на сцената имаше и втор фронтмен, кој изведуваше своевидно авангардно кабаре со апсурдни песни. Првиот руски ска бенд „Страние Игри“, од друга страна, беше многу баран од публиката поради нивните диви емисии во живо. За разлика од повеќето „спиритуализирани“ советски рок-групи, сето ова беше за забава и забава.
Друга starвезда на рок сцената во Ленинград стана текстописец Маик Науменко. Дотогаш никој не пишуваше толку директно и отворено: сите други рок-поети изгледаа како ученици до него.
Убедливо најуспешниот бенд од сцената во Ленинград беше „Кино“. До денес тие се број еден култен бенд. Музички беа посвежи и харизматични од другите, истовремено достапни и мистериозни. Кино-пејачот Виктор Зои, неговата мајка потекнува од Кореја, напиша фантастични стихови во кои тој гласно повикуваше на политички и социјални промени уште во средината на 1980-тите.
Додека подземјето во Ленинград рапидно се развиваше, музичарите во Москва мораа да почекаат до 1985 година кога „рок-лабораторијата“ - одговорот на Москва до познатиот рок-клуб Ленинград - конечно ги отвори портите и со тоа платформа за сцената. Бендот „Браво“ погоди како бомба, облечен кул и неверојатен како „Стилјаги“ во 50-тите години на минатиот век, мешајќи ска и пресврт. Нејзината пејачка Шана Агусарова беше една од ретките жени во советскиот рок и импресионирана со својата свежина и безгрижност.
Пјотр Мамоноу 1987 година (и копирајте го Андреј „Вили“ Усоув)
Друга рок-сензација од Москва беше „Свуки Му“, кој свиреше минималистичка авангардна карпа. Нивниот пејач Пјотр Мамоноу веќе стана познат како поет и се покажа како харизматичен фронтмен кој ги претвори концертите во вистински настапи.
Не само Ленинград и Москва имаа свои рок-starsвезди во 80-тите години на минатиот век, имаше многу и во провинциите. Бендот „ДДТ“ е роден во градот Уфа, а неговиот пејач Јури Шеушук пееше емотивно и моќно рок и блуз и ги најде срцата на обожавателите. Особено жива сцена имаше во Свердловск, која подоцна стана Екатеринбург. Првите starsвезди од таму, „Наутилус Помпилус“, направија афион Нов бран, кој дојде од подземјето, но беше добар за масите. Од најдлабоката провинција, имено од Вологда, дојде текстописецот Александар Башклацов - нежен природен талент - кој за многумина ја напиша најдобрата руска рок-поезија на сите времиња.
Покрај класичната рок музика, се развија и панк и хеви метал сцена. Највлијателен и најопасен панк бенд во Советскиот Сојуз беше „Градсканска Оборона“. Текстовите на фронтменот Јегор Летоу беа предизвикувачка мешавина од пцости, филозофија и поезија и доведоа до фактот дека „Градскаданска Оборона“ беше забранета и Летоу за кратко беше примен во душевна болница. Денес има дури и докторски тези за текстовите на Летоу.
Хеви металот стана дури и поголем од панкот во Советскиот Сојуз. Бидејќи текстовите на бендовите како „Коросија Метала“ или „Цхорни Обелиск“ ретко беа политички, немаше никаков проблем со властите. Некои од бендовите дури влегоа на телевизијата ГДР. Тешки метали исто така беа многу успешни комерцијално. На пример, скоро 100.000 посетители дојдоа на фестивалот „Хеви Лето“ близу Талин во 1987 година.
Рок музиката како фантом - трговија на црн пазар, рок мјузикли и владини стратегии
Црниот пазар на ленти веќе започна во 50-тите години на минатиот век кога настанаа првите подземни музички етикети. Аналогно на самиздатот, самообјавувањето на литературата во подземјето, со Магнитиздат се разви вистинска андерграунд музичка индустрија. Со воведувањето и производството на албуми со касети, Магнидиздат го достигна својот врв во 80-тите години на минатиот век. Ова беа полупрофесионални албуми, од кои повеќето беа снимени од Андреј Тропило во Ленинград, кој ги продуцираше сите поголеми бендови во Ленинград. Претходно имаше само концертни снимки со слаб квалитет. Сега можете да трескате низ студиото, да го репродуцирате производот и дури да го пуштите да игра во вашата омилена дискотека. Тоа беше квантен скок за развој на рок сцената. Касетите со inglyубов беа рачно изработени од музичарите во издание од 20-30 дела и им беа дадени на пријателите. Потоа, повторно ги копираа овие за пријатели и така музиката се шири низ целата земја, дури и ако страдаше квалитетот на копиите.
Друг вешт начин да ја заобиколите цензурата и да ги објавувате вашите песни во јавноста беа рок-мјузиклите. Театарските претстави беа многу популарни кај населението и можен начин рок музичарите да ги донесат своите песни пред луѓето со поголема уметничка слобода.
Новиот ентузијазам за рок-музика не беше скриен од државата. Додека рок-бендовите претходно беа воглавно игнорирани и казнувани затоа што немаа пристап до државниот културен естаблишмент, тие едноставно не добија дозвола да свират во 1980-тите. Во Советскиот Сојуз, слично на ГДР, постоеше комитет за прием кој одлучуваше дали треба да се прими бенд. Написите за рок музиката беа цензурирани и во печатот. Зборот „рок“ не беше дозволен да се користи на моменти, што ги принуди уредниците да ја фразираат „модерната музика за млади“. Во дискотеките имаше црни листи со сите важни руски рок-бендови на кои веќе не им беше дозволено да се свират. Еден културен службеник во тоа време го сумираше на следниов начин: „Со рок музика сè е во ред со нас, бидејќи не постои!“ Во далечната 1987 година на пленумот на Советскиот сојуз на писатели, некои лојални говорници ја споредија рок музиката со СИДА - деморализирачка и разорна сила за младите.
Видлива перестројка и колеблива пазарна економија
Низ годините на државна репресија, рок музиката и, пред сè, текстовите на песните за младите беа емотивна и духовна поддршка во тивкиот отпор. И, како што често се случува кога нешто е забрането, тоа напредува особено креативно. Локалните рок касети продолжија да се свират тајно во дискотеките, а студиото за снимање на Андреј Тропило во Ленинград беше постојано окупирано од бендови.
Концерт во живо во Санкт Петербург 1990 година (и копирајте го Андреј „Вили“ Усов)
И тогаш, еден ден во април 1985 година, дојде славниот говор на Михаил Горбачов на пленумот на Комунистичката партија и започна со перестројка. Државата насилно се сопна и дури повика на гласност (отвореност). Во тоа време, улиците на Советскиот Сојуз станаа пошарени - перестројката стана видлива. Имаше панкери со обоена коса, металци и брендови. Сите младински култури кои се разликуваат од нормата, а со тоа и од Комсомол, младинската организација на СПСУ, беа сумирани под колективниот поим „Неформалија“. Неформалијата предизвика контра-движење - т.н. jубери, подоцна наречен и Гобники. Jубери потекнуваше првенствено од работничката класа, имаше едноставно образование и беа прилично десничарски. Овие fansубители на тренингот со тегови се чувствуваа загрозени од шарените уметници и нивните обожаватели, кои често ги ловеа.
Почетокот на пазарната економија ги смени условите за живот на луѓето само бавно. Дури и големите рок-starsвезди мораа да работат во текот на денот до 1988 година затоа што беа официјално обврзани да работат. На пример, Јуриј Шеушук од „ДДТ“ исчисти кафуле, а Виктор Зои од „Кино“ работеше како шокер.
Златниот запад ги отвора вратите
Во текот на перестројката, Западот започна да покажува силен интерес за Советскиот сојуз. Од 1986 година, на првите бендови им беше дозволено да патуваат на Запад, првите плочи се појавија на западните етикети и беа отпечатени многу статии и извештаи за рок-музиката од Советскиот Сојуз. За Западот, советските бендови беа егзотични и предизвикаа iosубопитност и интерес. На крајот на краиштата, никој од нив не може да постигне чекор напред бидејќи текстовите - најсилниот елемент на руската рок-музика - останаа во голема мерка неразбрани. За возврат, западните музичари исто така беа во можност да го посетат Советскиот Сојуз со перестројка. Брајан Ено, кој исто така беше продуцент на U2, ја презеде авангардната група „Свуки Му“. САД сакаа да го земат тоа малку покомерцијално и да го искористат возбудувањето на Горбачов. Затоа на Борис Гребеншчиков од групата „Аквариум“ му беше дозволено да снима албум заедно со Дејв Стјуарт („Еуритмикс“) за многу пари. И двата проекти беа само умерено успешни.
Поради зголеменото внимание на Западот, Мелодија, државната дискографска куќа, конечно стана свесна за локалните рок-бендови. После толку години - „Аквариум“ постоеше 15 години, „Маскина Времени“ веќе 19 години беше активен - албумите на првите рок-великани конечно беа официјално објавени во нивната земја.
Најпосле слобода, но никој повеќе не слуша
Посебната состојба на рок-музиката во Советскиот Сојуз беше завршена на крајот на осумдесеттите години. Нормално, преку перестројката се здоби со слобода и популарност. Но, исто така изгуби нешто: неговиот монопол на забранети теми, на вистината, така да се каже. За ова сега нашироко и детално се дискутираше во печатот.
Специјалност на советската рок музика беше меѓународната изолација и специјалното спиритуализирање на текстовите. Така имаше важна функција како гласноговорник за младите. Одеднаш сè беше повеќе или помалку дозволено. Бендовите затоа полека се вратија на меѓучовечките проблеми и филозофските прашања. Рок музиката продолжи да ја има главната предност во однос на другите форми на изразување - емоционалноста на музиката. Во исто време, рок полека се пресели на големата сцена и стана она што е во голема мерка на Запад - чиста забава. Групите сега мораа да вложат повеќе во музиката и во шоуто за да предизвикаат интерес.
На почетокот на 90-тите, суштината на руската рок-музика беше делумно изгубена во трговијата. Некои големи бендови како „ДДТ“, „Аквариум“ или „Маскина Време“ и денес се слават, но се појавија нови и возбудливи насоки. Русија и другите поранешни советски републики го испробуваат балансот меѓу западните стандарди и нивниот сопствен стил. Резултатот е оригинална музика, која се надеваме дека ќе го најде патот до нас.
Овој текст е објавен под лиценцата на Криејтив комонс „CC BY-NC-ND 3.0 DE - Наведи извор - Некомерцијално - Без деривативни дела 3.0 Германија“.
Информациите за авторските права за слики/графики/видеа може да се најдат директно со сликите.