Романски галерии на интернет-изданието на фестивалот на уметноста Брисел 2020 година
Романски галерии на современа уметност 418 галерија и SUPRAINFINIT Галерија учествува на 38-то издание на Саемот за уметност „Арт Брисел“, виртуелно издание за прв пат, кое се одржува на официјалната страница и на „Фејсбук арт Брисел“, до 15 јуни 2020 година, под името „Art Bruksel’ View Viewer ’’. Романска галерија ГАЛЕРИЈА CATINCA TABACARU од Newујорк, предводен од уметничкиот куратор Катинка Табикару, исто така е претставен на „Арт Брисел 2020“.
Во 2020 година, Уметничката галерија 418 галерија (Цитадела и Минхен) претставува дела од уметници Диета Сајлер, Винченчиу Григореску, Адина Мокану, групирани под наслов „Минималистички изрази“, дела на уметници Ромул Нушиу, Едо Муртиќ, Андреј Јемец, групирани на изложбата „Апстрактен експресионизам зад железната завеса“, но исто така и дела на уметници Штефан Раду Крежу, Алберт Каан, Марија Бордеану, Петричи Штефан, и ПОВЕINЕ ФИНИТИТ (Букурешт) ги претставува делата на визуелните уметници Лариса Ситар и Индрикис Гелдис.
Уметничка галерија КАТИНЦА ТАБАКАРУ (Newујорк) претставува дела и настапи на уметници Рејчел Моносов и Восхитувајте се на Камуџенгерер.
Диета Сајлер (р. 1939 година, Тимишоара, Романија) е една од водечките фигури на романската уметничка неовангарда од 60-тите и 70-тите години на минатиот век. Неговиот континуиран дискурс низ годините, неговиот постојан труд, неговите бројни публикации и јавни настапи, потеклото од Источна Европа и германските корени, го дефинираат како силна уметничка личност на нашето време. Визијата и кариерата на Диет Сајлер се протегаат во текот на 6 децении, а неговите минималистички уметнички дела се создадени со употреба на разни материјали, како што се сликање, инсталација, фотографија, муралистика.
Неговите уметнички дела Винчентиу Григореску (р. 1923 година, Букурешт - в. 2012 година, Кастелнуово Магра, Италија) од 70-тите години ја истражува материјалноста на платното и неговите внатрешни структури, завршувајќи го апстрактниот геометриски пристап на Диет Сајлер.
Адина Мокану (р. 1990 година, Валеа Цирежулуи, Романија) е млад уметник во подем, кој работи главно со перформанси и видеа; ќе презентира видео изведби кои имаат посебна нота на минималистички израз.
Сите 3 уметници учествувале или ќе учествуваат во Арт Брисел. Изложбата Диет Сајлер на „Арт Брисел 2019“, дел од „Откривање на ново“, доживеа голем успех, добивајќи одгласи до денес; Адина Мокану беше претставена минатата година во делот за видео - ИСКРЕНИРАЈ го, со филмот Бесконечни_Касиња; Винчентиу Григореску ќе биде претставен во делот Повторно откривање на Арт Брисел 2021 година, со истражувања на флексибилни слоеви на платно, Теле.
Ромул Нушиу (р. 1932, Билбор - р. 2012 година Тимишоара) е главниот претставник на апстрактниот експресионизам во Романија. Дипломирал на Институтот за уметност „Јон Андрееску“ во Клуж; во 1958 година, присуствуваше на магистерските курсеви на проф.Александру Сиукуренцу на Уметничкиот институт во Букурешт, а од 1958 година до крајот на животот, Нучиу остана и работеше во Тимишоара, каде предаваше на Институтот за уметност.
Неговата тенденција за експериментални игри ги крши границите на платното, создавајќи инсталации кои изгледаат како слики во вселената; исто така има за цел да ги интегрира предметите во рамнината на сликата. Сложеноста на неговата работа е континуиран дијалог помеѓу изгледот и „надвор од изгледот“, а уметникот секогаш наоѓа соодветно решение за овој предизвик.
Кон крајот на 60-тите години на минатиот век, Нушиу разви нова техника, која подоцна ја нарече „водно искуство“, нова форма на апстрактен експресионизам/акционо сликарство, илустрирана во низата дела „Динамичен универзум“.
Едо Муртиќ (1921-2005) студирал на Ликовната академија во Загреб, кај професорот jубо Бабиќ; подоцна, тој присуствуваше на уметничкото училиште на Петар Добровиќ во Белград.
За време на Втората светска војна, тој бил вклучен како партизан во антифашистичкиот отпор; за тоа време направил бројни цртежи со висока документарна и уметничка вредност.
Помеѓу 1951 и 1952 година, Муртиќ отпатувал во Соединетите Држави, каде ги запознал Jексон Полок, Де Кунинг, Ричард Диебенкорн, Jamesејмс Брукс и други американски уметници. За тоа време тој го создаде циклусот „Искуство на Америка“. Во 1958 година, тој учествуваше на XXIX Биенале во Венеција и Документа во Касел. Во 1960 година, Муртиќ ги доби наградите Марцото и Златниот медал на италијанскиот претседател на Питтура Цита ди Фаенца. Уметникот учествувал во 1965 година на 7-то Токиско биенале и во 1967 година на IX биенале во Сао Паоло. Во 1972 година, Едо Муртиќ ја доби сребрената плоча на папата Јован VI во Рим. Тој исто така го доби Премио Интернационале ди Графика До Форни и медалот на градоначалникот на Венеција. Француското Министерство за култура му ја додели титулата Шевалие де ор Ордре дес Артс и Летрес.
„Енергичниот гест, силниот колоризам и општата виталност на циклусот„ Искуство на Америка “објавија естетска парадигма дека Муртиќ понатаму ќе ја развива во‘ 60-тите во монументални апстрактни композиции во неговиот идиом на брендот. Во 1950-тите, неговиот стил беше поблиску до уметничките форми и тахизмите - европските варијанти на апстрактен експресионизам. Токму овој вид на сликарство, богат со сликовит динамизам, му го донесе првиот успех во странство и го потврди како меѓународно релевантен уметник. Бранко Франчески, директор на Виртуелен музеј на авангардна уметност.
Андреја Јемец (р. 1934, jубjана, Словенија) е визуелен уметник претставник на апстрактен експресионизам, награден за својата богата уметничка и педагошка активност. Преку систематска и постепена уметничка анализа на светот на предметите, Јемец сфати дека слободата на сликарството може да се постигне со напуштање на уметникот до потенцијалот на изразување и со ослободување на сликата од сите обврски во пренесувањето на наративната содржина, прикажувајќи ги неговите уметнички верувања за светлината како централно прашање. на сликарството. Ова значеше враќање од модернистичкиот концепт на децентрализирана композиција во традиционалното, светлото за уметникот е синоним за слободата на сликањето, добивајќи го преку сликовити средства, без пречки на каква било наметната структура, идеолошка или креативна.
Неговите дела Штефан Раду Крежу (р. 1983 година) ја нагласува опсесијата со напредокот, спојот на природата и технологијата, кои се чини дека сè повеќе се крајната цел на човештвото. За него технологијата се смета за сила која има најголемо влијание врз животот на луѓето денес. Уметникот се стреми да се врати во природата, што повеќе одразува предлог на едноставност во елементите на секојдневниот живот. Ние ги препознаваме уметничките дела на Штефан Крежу како дводимензионални или тродимензионални, со различни томови и апстрактни толкувања на различни видови во еволуцијата на нашиот свет.
Алберт Каан (р. 1993 година, Романија) е визуелен уметник кој живее и работи во Букурешт. Неговиот уметнички дискурс е силно поврзан со неговите урбани искуства: тој комбинира индустриски материјали, како што се железо и катран, со повеќе традиционални модели на глина, гипс или јаглен за да создаде просторни структури со великодушна големина, кои можат да бидат исто толку добро изложени во на отворено, во градини и паркови или во затворени простории, во бели коцки или во индустриски простори. Исто така, меша звуци и видео проекции со индустриски структури, создавајќи спектакуларни ефекти во емисии во живо. Алберт Кан ги истражува обичните ментални и сензорни искуства и ги пренесува на материјата. Преку формално намалување и поедноставена геометрија, уметникот го извлекува суштинското од сензорниот хаос.
Марија Бордеану (р. 1982 година, Букурешт) е дипломиран на Националниот уметнички универзитет во Букурешт и магистер по ликовна уметност, специјализиран за сликарство, на истиот универзитет. Нејзините фигуративни слики се фокусираат на детали од антички мајстори и современа мода со многу аналитичко око и добра техника. Во нејзините дела деталите стануваат предмет.
Петричи Штефан (р. 1988 година, Решиша) е млад сликар кој дипломирал магистер по сликарство на Западниот универзитет во Тимишоара. Неговата слика еволуира според одредени правила наметнати од уметникот. Студирал со Кристијан Сида, апстрактен уметник кој бил асистент на работилницата на Ромул Нушиу. Петричи Штефан ја продолжува својата пракса и го трансформира во свој начин на сликање, секогаш во потрага по нови начини за изразување идеи. Неговите дела можат лесно да се препознаат од неколку карактеристични елементи: мали живописни дамки во боја, спротивставени на ригорозни и повторливи паралелни линии, нацртани на големи површини. Неговите позадини се насликани во светли, воздушни бои, кои потсетуваат на деталите на небото насликани од мајсторите на пејзажот. Користете мешана боја, акрилик или масло, во комбинација со ригорозен цртеж со мастило.
418 галерија е основана во 2008 година, во Романија од д-р Јоана Греверс, историчар на уметност со романско потекло, а од 2017 година, седиштето на галеријата е во Цетате - првата романска галерија во руралните области.
Дарежливиот архитектонски простор на Цитаделата е идеален натпревар за младите уметници во развој кои работат во големи размери. Од самиот почеток, галеријата беше посветена на проучување романската и источноевропската авангарда од шеесеттите и седумдесеттите години: Ромул Нушиу, Диет Сајлер, Винчентиу Григореску. Галеријата го разгледува апстрактниот експресионизам зад behindелезната завеса како еден од најинтересните и најрелевантни повоени уметнички случувања од историска гледна точка. Затоа, покрај романскиот уметник Ромул Нушиу, галеријата ги претставува и Едо Муртиќ и Андреј Јемец, кои веќе беа на овој пат кон крајот на 50-тите.
Од 2008 година, галеријата 418 и фондацијата Јоана Греверс го организираат секое лето резиденцијата Цетат Артс Дунав, работилница за романски и меѓународни уметници. Работилниците нудат одлична можност за млади уметници од Романија и од цела Европа да се сретнат и да создадат врски: Константин Лузер, Штефан Папчо, Игнацио Мортеларо, Меги Мајкл, Симон Иурино, Викенти Комитски и други.
Од 2017 година, подружница е формирана во Минхен, каде што се чуваат повеќето дела и може да се прегледаат.
Индрикис ГЕЛЗИС (р. 1988 година, Рига, Латвија) дипломирал магистер по визуелна комуникација на Латвиската академија на уметностите (2014 година) и дипломирал на Хогер институт воор Шоне Кунстен ХИСК/Виш институт за ликовни уметности во Гент, Белгија (2016). Неодамнешни самостојни изложби: „Ефект на ноќна топка“ на King’s Leap Projects, Newујорк, САД; „Човекот во месечината“ во галеријата Белениус, Стокхолм, Шведска; „Скелет на ветрот“ во галеријата SUPRAINFINIT, Романија, Букурешт; „Помеѓу чаршафите“ во ЦИНЕМАМОН, Ротердам, Холандија. Неодамнешни групни изложби: „Вратите на рајот“ во Унион Пацифик Лондон, „Суперпозиција“ во галеријата erошуа Лајнер, Newујорк, САД; „Хеви метал“ од omeером Паучант, Париз, Франција; Здрава околина во галеријата Лундгрен во Палма, Шпанија и други.
Wallидните скулптури на Индрикис се наоѓаат на постојано кокетиран начин со графичка статистика, кои го опфаќаат општеството како целина, овозможуваат споредба и спротивставување на социјалните набудувања и, како резултат, овозможуваат да се извлечат заклучоци и да се направат предвидувања Со дизајнирање на овие модели, кои исто така ги обележуваат картографските контури, тие служат како локална феноменологија добиена од глобалните социјални структури. Инкарнирајќи ги овие линеарни метални скулптури со фрагменти од ткаенина, тие комуницираат со јазикот или гестовите на нивното тело, прикажувајќи ги емоциите и функцијата, физичката активност или држењето на телото. Како резултат, овие безглави апстрактни фигури ја рефлектираат независната структура или реалноста на умот, сведочат за програмиран процес, што доведува до механичка или дневна ситуација.
Лариса СИТАР (роден 1984 година) живее и работи во Букурешт. Дипломирал на Катедрата за фотографија и подвижна слика на Националниот универзитет за уметности во Букурешт во 2008 година и магистрирал на истиот универзитет во 2010 година. Во 2019 година тој е еден од резидентните уметници на Центарот за современа уметност WIELS, Брисел.
Во нејзината работа, таа истражува прашања поврзани со културното наследство, општествените вредности, националниот идентитет, меморијата и носталгијата, користејќи различни медиуми (фотографија, видео, инсталација, цртеж, предмет). Избрани групни изложби вклучуваат: „Сеќавање на пејзажот“, Национален музеј на современа уметност Букурешт (2018); „Романска уметност сега“, Галерија „Супраинфинит“, Букурешт (2018); „Тврдината на самотијата од светото дрво на вечната бучава“, двоец во дијалог со Роман Штетина, Национален музеј на современа уметност, Букурешт (2016); „Измислување на вистината“. „За фикцијата и реалноста“, романското национално учество на 56-та меѓународна ликовна изложба - Ла Биенале ди Венеција (2015 година); „Криза за грижа“, Иднина галерија, Прага (2012); Награда Есл уметност ЕЕЗ, Победнички изложби, Есл музеј, Клостернербург/Виена (2011 година); Изложба номинирана за „Start Point Award“, ГАСК, Кутна Хора и галеријата НТК, Прага (2010).
SUPRAINFINIT галерија развива програма што ги истакнува романските и меѓународните уметници, кои се појавуваат и се наоѓаат во средината на нивните кариери. Откако неодамна ја прошири својата кураторска рамка со SEQUENCE - проект за изложба и SALTMINE - привремена изложба и програма за изведба под главниот простор, галеријата се обидува да се вклучи во повеќеслоен пристап кон контексти и уметничка содржина. SUPRAINFINIT го објавува името на плурален и утописки универзум создаден од колективот на уметници Апарат 22 - трансдисциплинарен уметнички колектив основан во Букурешт во јануари 2011 година од сегашните членови - Ерика Олеа, Марија Ферчач, Драгос Олеа, заедно со Јоана Немеш - уметнички колектив кој, од 2015 година, работи меѓу Букурешт и Брисел. Галеријата SUPRAINFINIT е основана од Сузана Василеску во септември 2015 година и во моментов се води во партнерство со независна кураторка Кристина Василеску.
Со репутација на европски лидер во експериментирање со најсмелите форми на уметничко изразување на пазарот на современа уметност, Уметност Брисел тоа е место за средби на познати уметници, кои уживаат солиден меѓународен углед, но и на млади луѓе, на почетокот на нивната кариера и кариера. Заедно со Саем на уметност во Келн, Арт Брисел е една од најпознатите меѓународни настани посветени на визуелните уметности во Европа.
Соработката на МЦП Брисел со Арт Брисел е долготрајна и значително се зголеми во последните три години. МЦП Брисел го поддржа своето учество во 2012 година Галерија План Б. на саемот за уметност во Брисел со уметниците Јоана Батрину, Белу-Симион Финаро, Адријан Гени, Ципријан Мурешан, Навид Нур, Миклош Онучашан и Шербан Саву. Во 2018 година, Претставништвото го поддржа учеството на галеријата Проспект за источните војни на „Арт Брисел“, а во 2019 година го поддржа учеството на галерии 418 галерија и ГАЛЕРИЈА ИВАН и најави учество на галеријата КАТИНЦА ТАБАКАРУ. Романскиот културен институт го поддржа учеството на галеријата Гаеп (ИЗВЕШТАЈ ЗА ИСТОЧНИТЕ УСТВА до крајот на 2018 година).
Познат како еден од најголемите саеми за современа уметност во Европа, со над 30.000 посетители годишно, 180 галерии низ целиот свет и над 2.000 меѓународно признати уметници или млади таленти, собрани во трите меѓународни секции, ОТКРИВАЕ, ПРИМЕЈ и РЕДИСКОВЕР и самостојните изложби на саемот, Арт Брисел останува еден од „мора да се видат“ саеми во Европа.
Проектот е дел од стратегијата на МКС во Брисел за промовирање на романската современа уметност и визуелни уметници во Бенелукс.