Сакам да станам бесмртна “
СЗ-Магазин: Господине Мураками, како жива џиновска кукла седите со скрстени нозе како Буда на влезот од музејот Ал-Ривак овде во Доха и милостиво ги поздравувате посетителите со подадена рака. Дали е тоа провокација или само-величење?
Такаши Мураками: Делото е наречено Балон со автопортрет. Тоа е најголемата скулптура на надувување што ја направив досега и најнатуралистичка исто така. Целата изложба ја гледам како еден вид автопортрет на моите многубројни идентитети.
Најчитани оваа недела:
Неколку отворени прашања
Побаравме среќен пар да оди на терапија со парови - да види што ја прави совршената врска. Експеримент со последици.
Затоа шоуто го нарековте его?
Моето его е чиста површина. Проекција. Јас немам его.
Дали сте будист?
Некако. Целта на будизмот е да го избрише егото. Моето семејство е побожно, а јас сè уште бев средношколец. Ги читав сутрите и верував дека тие ќе ме просветлат повеќе или помалку автоматски. Дури подоцна сфатив дека не е така лесно. Исто така, морав да направам физички напор, да научам правилна техника на дишење, да правам јога вежби, целиот тренинг. Наскоро ми стана премногу тешко и престанав да го правам тоа. Но, во суштина мислам дека е будист, бидејќи не верувам во концептот на поседување. Сè мора да помине.
Еден точноста. Вие сте еден од најуспешните современи уметници. Што ви значи славата и парите?
Малку Со пари можам да соберам работи што ги сакам: стрипови, книги, керамика, уметност. Грижата за мојата сопруга и малиот син Шиносуке, кои живеат во Кјото, покануваат пријатели и, пред сè, ја финансираат мојата компанија. Но славата, престижот и восхитот не ми се важни. Единствената цел ми е работата да ме надживее. Сакам да станам бесмртна.
Liveивеј како подвижник?
Барем не како рок starвезда. Кога работам, секогаш носам исти работи, карго пантолони, тениски чевли или папучи, маици и неколку слоеви џемпери, јакни, палта затоа што сум многу чувствителна на студ. Мојата работа го диктира мојот ритам. Всушност, работам нон-стоп, дење и ноќе. Затоа секогаш имам вреќа за спиење со мене. Кога сум уморен, дремнувам 20 минути, а кога ќе се разбудам и ќе ги отворам очите и ќе ги видам моите слики пред мене, јас сум среќен. Мојот тим ја споделува и мојата динамика. Во жешките фази на производство, сите понекогаш спиеме во студио со недели.
Можете ли да ни дадете пример?
Мојата нова аратска слика. Долг е 100 метри и се состои од четири дела. Како и секогаш, најпрво ги цртав фигурите и мотивите во мал обем. Моите асистенти ги скенираат овие скици и ги зголемуваат во неколку фази, осигурувајќи се дека контурите се што е можно порамномерни и фини. Моите асистенти поминуваат многу денови правејќи го ова пред да биде беспрекорен прегледот. Тогаш, множествата податоци треба да бидат форматирани на таков начин што тие се погодни за процесот на печатење на екранот, што повторно е досадно и бара највисоко техничко експертиза. Може да трае со недели. Во одреден момент ќе бидеме подготвени да ги мешаме боите за отпечатоците на екранот. Имаше над 20 000 шаблони за Архат, а 300 луѓе работеа деноноќно во смени. Тоа беше најсложениот работен процес во мојата кариера досега. Исто така најскапиот. Морав да изградам ново студио специјално за ова!
Зошто овие димензии?
Архат значи „достоен“ и опишува просветлен будистички монах. Оваа слика ја започнав неколку месеци по 11 март 2011 година, денот на големата земјотресна катастрофа во источна Јапонија, најразорната што сме ја виделе досега. 20 000 луѓе загинаа, сите сме сè уште во шок. Земјотресите ја придружуваат историјата на Јапонија, еден се случува на секои 150 години, вклучително и во 1855 година. Големиот земјотрес во Ансеи-Едо предизвика слично уништување. Во тоа време уметникот Кано Казунобу ја наслика монументалната серија од 500 архати. Непосредно по катастрофата, таа беше изложена во Токио за прв пат од 1945 година во април.
Колку неверојатна случајност! Да Со нас е традиција монасите да порачаат религиозни слики по катастрофата со цел да ги олеснат страдањата на жртвите и истовремено да ја унапредат нивната вера. Јас ја гледам мојата слика Архат во оваа линија. Таа има за цел да ги утеши оние кои страдаат. Можеби тоа е мојата Герника. Дефинитивно обид да се разбере моето место во природата и историјата.
Што ти кажува твојата работа на 100 метри?
Според мојата слика, Јапонија е во состојба на катастрофа. Постојат четири делови, посветени на природата и нејзините моќи, гледате планини, шума, ветер заедно со вода и оган. Покрај монасите, се појавуваат и змејови, лавови, птици и демони. Тоа не е духовен, туку мистичен универзум. Тоа би требало да понуди духовно и емотивно прибежиште кога не можеме да ја смениме реалноста. Враќањето на религиозноста во Јапонија се случи од минатата пролет, што ме тера да мислам на ситуацијата пред 600 години. Тогаш, Јапонија беше зафатена не само од земјотреси и цунами, туку и од војни. Во тоа време настана нашата форма на будизам. Ја замислувам атмосферата во тоа време да биде слична на денешната.
Оттогаш животот во земјата се врати во нормала?
Па ... Истокот сè уште е особено изложен на ризик. Скоро секој има бројач Гајгер таму за да може да ја мери изложеноста на зрачење на дневна основа. Сите јадеме и пиеме контаминирана храна. Нашиот народ е толку уморен, ние всушност се откажавме ... Тоа е најлошата состојба од крајот на Втората светска војна.
Мислиш на атомските бомби на Хирошима и Нагасаки?
Тие паднаа на 6 и 9 август 1945 година - датуми што Јапонците никогаш нема да ги заборават.
Одговорноста за избегнување е исклучително штетна за нас
Денес?
Па, најдоцна од 11 март минатата година, видовме дека овој супер-рамен систем не работи. Државата нè напушта, не можеме да си помогнеме, потребни ни се американски трупи и странска хуманитарна помош. Во моментов, ние размислуваме добро за тоа како ќе излеземе од таму, треба да го смениме нашиот менталитет. Нашата тенденција да избегнеме одговорност е исклучително штетна за нас. Оваа слабост во донесувањето одлуки ... вие во Германија го решивте тоа подобро. Вие стоите на својата вина во Втората светска војна и постојано се справувате со неа. За жал, исто така, доживеавме притаен пад во образованието во последните 20 години. Од тогаш, Јапонија бара помалку авторитарен модел на образование. Децата треба да имаат повеќе време за игра и помалку стрес. Но, тоа беше и псевдо-либерализација, вистинската причина беше што наставниците сакаа да имаат повеќе слободно време! Скандалозно! Дури и моето воспитување одеше во таа насока.
Оттука, масовниот егзодус на деца и тинејџери во анимација и потрошувачка?
Јас мислам така.Јапонија се однесува на пари и потрошувачка. Филозофот Акира Асада овој став соодветно го нарече „инфантилен капитализам“. Најдобар пример се следбениците на супкултурата otaku. Тие се чувствуваат избрани затоа што не заземаат своја позиција, не досудуваат пресуди и одбиваат да пораснат. Проблемот е во тоа што ги изгубивме нашите духовни корени.
Со овој клучен збор: Како беа вашите почетоци?
Бев сиромашен и сам и опседнат со идејата да станам пост-Вархол. Мојот модел беше неговата "фабрика". Во 2001 година ја основав мојата компанија Каикаи Кики Ко.
Како го преведуваш името?
Критичар го користел во 16 век за да го карактеризира делото на сликарот Еитоку Кани: храбар, моќен, чувствителен, интелигентен. Ми се допадна звукот на зборот и, најмногу од сè, неговото сложено значење. Каикаи и Кики се исто така две од моите најпознати маскоти, едниот лик е момче, а другиот е девојче, обајцата со заоблени глави и зајачки уши. Тие се асистенти на мојот многуочен овален Буда. Мојата куќа богови.
Кој беше твојот прв цртан лик?
Г-дин ДОБ. Јас го измислив во средината на 1990-тите. Тој е малку глупав комичар со топчеста глава, жолта машна и бели нозе од патка. На десното уво е врежан А и на лево Б. Во тоа време, enени Холцер и Барбара Кругер имаа изложби во Јапонија, и одеднаш оваа псевдотекстуална уметност со апсурдни англицизми се појави насекаде. Го презирав овој тренд, ги зедов првите три букви од една од тие глупости реченици - „ДОБОЗИТЕ ДОБОЗИТЕ ...“ - и господин ДОБ се роди. Првично, сакав да ја овеснам уметничката сцена со него како Пол Мекарти или Мајк Кели. Тој сега е икона.
Колку луѓе вработувате во вашата креативна фабрика Каикаи Кики?
Околу 100. Со седиште во Токио, со едно студио во Хиро и едно на Лонг Ајленд. Секој месец се создаваат околу пет големи дела, слики или скулптури. Ние исто така пласираме производи како што се маици, налепници, играчки, разгледници и гуми за џвакање. Покрај тоа, јас отворам поп-ап галерии, како во моментов во Тајван - а можеби и во Берлин во блиска иднина. Тука прикажувам дела од помладите уметници кои работат за мене. Има и соработки со поп starsвезди како Канје Вест, за кого дизајнирав корици за плочи, и дизајнери како Иси Мијаке или Марк obејкобс од Луј Витон.
За вашата ретроспектива од 2008 година, што можеше да се погледне и во Музејот на модерна уметност во Франкфурт, интегриравте продавница на брендот еден до еден во музејот. Германскиот печат, особено, скоро едногласно ве осуди како површен. Како се справувате со тоа?
Продавницата во музејот беше подготвена, според традицијата на Марсел Дишан ...
највлијателниот уметнички концепт до денес. Во 1913/14 година тој прогласи велосипед, фен за шишиња и фонтана за уметничко дело побрзо едноподруго. Се согласувам. Тогаш го барав скандалот. Затоа што ваквиот вид критика неизмерно ме заморува. Таа ги меша површината и површноста. Пред сè, секогаш работи според истата шема: Уметноста не смее да се забавува затоа што забавата е плитка. Со мојата работа се осврнувам на ова табу.
Училишен час влегува во изложбениот салон, Мураками зрачи, тој силно се смее, скока, им мавта на децата - мојата публика! Бидејќи моите дела се многу шарени и треперливи, некои луѓе мислат дека немаат никаква супстанција. Спротивното е случај: секој од моите ликови е амбивалентен. Погледнете, на пример, маргаритките со своите големи српести усти - тие можеа да се смеат или да плачат, а во толпата се украсни колку и вознемирувачки.
Тие сакаат да се споредуваат со режисерите од Б-филмот. Зошто?
Затоа што тие се мои модели. Стивен Спилберг и орџ
Лукас е најголемиот од сите за мене. Спилберг има со Е.Т. или Паркот Јура, Лукас ја револуционизира холивудската индустрија со Војна на Starвездите. Тие се филмови како забава за деца и возрасни, и опремени се со огромен маркетинг апарат што ги опслужува сите нивоа на дистрибуција. Се обидувам да работам како нив двајцата: искрено, со највисок квалитет и секогаш нови идеи за маркетинг. Патем, мојот прв фантастичен игран филм, J ellyfish Eyes, ќе биде готов наскоро. Конечно, по повеќе од десет години!
За што се работи?
За апокалипсата и спасот. Дали сакате да ја смените работата? Не! Јас сум уметник со страст кон убавината. Убавината и дава реалност на имагинацијата. Тоа е кулминација на копнежот на луѓето да се разберат едни со други. Улогата на уметноста е да создава врски преку сите граници. Кога стојам пред дело на Сезан или Ворхол, можам да го доживеам она што го чувствува уметникот - и прекрасно е ваквото искуство без зборови.
Како е за вас да изложувате на оваа одредена локација на Блискиот исток?
Кога првпат ја запознав Шеиха Ал Мајаса, која е одговорна за уметноста, таа рече дека нејзиното семејство се чувствува многу добро познато со јапонската култура. За мене, сепак, нивната земја беше туѓа - сега јас го знам тоа и сметам дека е фасцинантно. Сè се менува брзо. Тука запознавам нова, возбудлива публика која порасна на пресекот на западните, азиските и средноисточните култури. Исто така, ги сакам облакодерите со нивната ноќна игра на светлина - тие ме инспирираа за првпат да дизајнирам лесни основи за моите скулптури. Но, хоризонтот изгледа поинаку од оној во Токио или Хонг Конг, повештачки и надреален. Овие градови кои се појавуваат во пустината имаат нешто како научно-фантастични позадини - еден вид! Да се постави контра акцент беше предизвик за мене. Затоа, изградив забавен парк Мураками.
Такаши Мураками
Роден во Токио син на таксист и домаќинка студирал на Националниот универзитет за ликовна уметност и музика и докторирал во 1993 година на јапонската сликарска техника »Y »ga«. Оттогаш тој разви непогрешлив визуелен јазик од поп-арт елементите и манга-комичната субкултура. Како и неговиот модел Енди Ворхол, Мураками, кој ја основаше компанијата Какаи Кики во 2001 година, планира сопствен маркетинг и инсталира продавници со свои производи во музеите во кои изложува. Тој работи со луксузни брендови како Луј Витон и starsвезди како раперот Кание Вест. Неговата изложба Его во музејот Ал Ривак во Доха, Катар трае до 24 јуни.
Фотографии: Чика Оказуми
Мураками препорача посета на изложбата на мултимедијалниот уметник Јајој Кусама, чие дело може да се види до 5 јуни во Тејт модерн во Лондон.