Сами јапонска слика за секого
Sumi-e е стара јапонска техника за цртање мастило и минерални бои на оризова хартија. Ова сликарство, самоизразување и филозофија во исто време и затоа е совршено погодно за оние луѓе кои се заинтересирани не само и не толку многу да цртаат толку многу. саморазвој и уметничка терапија.
Историски гледано, Суми-е потекнува од Кина, а во Јапонија го донеле само во 14 век будистички монаси. Името „суми-е“ е создадено од комбинација на два јапонски зборови: суми (мастило) и „е“ (слика). Оваа стара традиционална уметност е близу до модерното сликарство во акварел. Разликата е во тоа што, за да нацртаат уметници, тие обично користат само црна боја, создавајќи широк спектар на сиви нијанси на трупови, растворајќи ја во вода во различни размери. > ii. Иако првично беше прифатено, сепак, со текот на времето, јапонските уметници почнаа да сликаат во шарени минерални бои, кои, продирајќи оризова хартија, се фиксираат на неа како Автомобил труп.
За цртање потребни ви се четки со црно мастило и калиграфија, оризова хартија и малку вода. Како заклучок, не скицирај со молив, сликата се раѓа спонтано, кога раката на мајсторот е водена од неговите чувства, сензации и дух. Составот и фигурите се составени од индивидуални потези. Задачата на уметникот не вклучува фотографска репродукција на реалноста. За разлика од западниот начин на сликање за суми, поважна е техниката на удари и можноста да се создаде хармоничен состав, фрлајќи сè што е второстепено и претставувајќи ја само суштината на нештата. Се вели дека во традиционалните јапонски училишта, учениците од суми-еи сликаат само неколку потези во првата година, и само после тоа им е дозволено да создаваат цртежи.
Убавите и елегантни цртежи се чини дека се само прашање на техника, но кога се создадени, филозофското значење или таканаречениот „дух суми“ е многу поважен. Во будизмот, ликовната уметност се користела како духовна пракса. Не само процесот на цртање, туку и сликите на Суми-е се погодни за медитација. Едноставните црни линии на белата хартија одговараат на духот на Зен, кога неколку изговорени зборови можат да бидат резултат на многу духовни истражувања.
Уметникот не сака да го заврши целиот труд. Самата слика е лесна и елегантна. Сликата како да дише и го живее сопствениот живот. Мајсторот Суми-е нема намера целосно да ја наслика сликата, оставајќи нешто зад сцената. Ова е подарок за гледачот, чија имагинација реагира на лесни удари и почнува да се „слика“ себе си и сликата. Во Јапонија се вели дека можноста за цртање е уметност, но не и помалку во уметноста - да се восхитувам на готов цртеж.
Јас самиот го проучував Суми-е повеќе од две години и подготвен сум да ја потврдам вредноста на оваа уметничка форма за психолошка работа. Еве само неколку од работите што ги забележав:
Како заклучок, сакам да забележам дека Суми-е сега станува сè попопуларна форма на уметност во Русија. Во мегалините лесно можете да најдете едно или уште повеќе студија што се занимаваат со оваа прекрасна форма на креативност, а материјалите за цртање може да се нарачаат во онлајн продавниците.