Скандали на 8ми
Оваа есен можете да видите цел куп важни ликовни изложби во Москва, но пред сè колку големи пари ја ораат руската културна сцена. Почетокот на 8. Московско биенале за современа уметност, со чиј главен проект Новата галерија Третјаков ги зафаќа пространите простории на поранешната куќа на Централните уметници, беше финансиски скандал. Добри десетици странски учесници на претходното биенале, како и голем број руски вработени, во отворено писмо изјавија дека не го добиле договорениот надоместок и дека шефот на биеналето, Јулија Мусиканкастаја, се однесуваше кон нив неподносливо грубо. Мусиканкастаја, кој го организираше тековното уметничко шоу со 1,2 милиони евра од Министерството за култура и необјавен буџет за спонзорство, ги отфрли обвинувањата и се закани дека ќе започне судска постапка. Она што го собра кураторот на Биеналето, сценскиот уметник Дмитриј Церњаков, е повеќе изложба на етаблирани класици од Вали Експорт до Нео Раух, со лавовски дел од западните дела кои доаѓаат од Албертина во Виена. Исто така, постои силна привлечност кон ориенталниот гламур, отелотворена од Лејла Алиева, ќерка на претседателот на Азербејџан, која беше прославена како уметник.
Лејла, која е наместена за естетска хирургија, имитира авангарда, нервозно кикотејќи се. Таа демонстративно раскинува биоморфен скриен објект со цел да напредува со претставниците на медиумите во „космички“ огледало, каде што се појавуваат суштества на светлина и минуваат и звучи музика од сферите. Следната врата, лајтбокс програмиран од вештачка интелигенција од азербејџанскиот медиумски уметник Орхан Мамедов покажува традиционални модели на теписи во постојана метаморфоза. И саудиската принцеза Хала Бинт Калид, облечена во златна брокада, користи розова панчбол со гради, банкомат на машки чевли и детски инкубатор на розови пумпи за да покаже дека дури и супер-богатите страдаат од родови стереотипи.
Рацете со молитва леб
Апстракцијата на шпатулата од стариот мајстор Герхард Рихтер, звучена од пијано парче од Антон Веберн, ја импресионира публиката пред се со цените што ги постигнува сликарот на меѓународните аукции, како и океаните цвеќиња со светло обоени, ќелави глави од страна на „циничниот“ кинески реалист Фанг Лијун. Русинот Павел Отделоун, од друга страна, ја одржува стабилно растечката депонија во неговата земја како видео документација со висока резолуција и фото-реални маслени слики. Најсилното руско дело доаѓа од изведувачот Андреј Кускин и поставува егзистенцијален акцент. За инсталацијата „Молитви и херои“, Кускин направи стотици понизно клекнати мали фигури од леб што го исполнуваат клеточниот wallид висок до таванот. Пред него се наоѓаат половина дузина поголеми глави од животот со црвено-кафеави ленти во боја од крвта на уметникот што минува низ нивните лица. Делото, кое е истовремено христолошко и вкоренето во затворската култура, е слика на суровоста и слабоста на неговата земја, вели Кускин. Учествуваше и на митинзите за фер избори во текот на летото, признава дека младите беа произволно фрлени во затвор, објаснува тој со „метастазите“ од минатото.
Меѓутоа, во текот на овие денови, најбогатиот човек на Русија, магнатот за нафта и гас Леонид Микелсон, потсети на фактот дека сака да ја револуционизира идејата за уметност со својот мега културен центар, за кој Ренцо Пијано во моментов преобразува историска централа на Кремlin. Фондацијата VAC на Микелсон и подари психоделична долга ноќ на московската културна заедница со исландскиот изведувач Рагнар Кјартансон во театарот Мајаковски, за време на која тој ја разликуваше вокалната мантра, „Оплакувањето ќе ја победи среќата“ шест часа на розова плишана сцена, иронично- носталгично придружуван од ретро спа-оркестар. Кога неговиот културен центар ќе се отвори следната есен, Кјартансон ќе го лекува тоа половина година, објави Микелсон на прес-конференција.
Колкав е контрастот на горчливо сиромашното, но уметнички богато време околу 1919 година, кога авангардистите го основаа „Музејот на сликарската култура“, на чија историја Новата галерија Третјаков и посветува одлично шоу во нејзината матична компанија. Победничката советска сила првично ги поддржуваше радикалните леви уметници во нивното тврдење за преобликување на културата. Нејзините портпароли, особено Владимир Татлин и Касимир Малевич, повикаа на нов вид музеј кој би бил опремен со „жива“ современа уметност и истовремено да биде теоретска и научна лабораторија. Музејската канцеларија, предводена од Василиј Кандински, користела државни пари за да стекне дела од тогашните млади авангардни уметници за Москва, но и за филијалите во Петроград и провинциите.
Новата уметност требаше да се карактеризира со карактеристики како што се напнатост, динамика, ритмичка енергија, површински поместувања; делата беа поделени во претстави според карактеристиките на формата. Галеријата Третјаков реконструира некои изложбени салони од периодот од 1925 до 1928 година, кога музејот, кој мораше да се пресели неколку пати, беше сместен во зградата на уметничките работилници WChuTeMas врз основа на фото-документи. Сликите на руските Сезанисти и Кубофутуристите од Илја Машков, Роберт Фалк или ubубов Попова се категоризираат како „просторна група“, апстракции од Малевич, Кандински, Родченко како „рамна група“. Како и во минатото, сликите висат на целиот wallид, само обележани со броеви и имиња на уметници.
Графичка просторија ја визуелизира научната работа со геометриски аналитички студии од проекционисти како Соломон Никритин и Климент Редко. Ненадејното затворање во 1929 година беше сигнал дека уметноста се деградира во државна алатка за пропаганда. Авангардната колекција на „Музејот на сликарската култура“ беше делумно вметната во регионалните музеи, а делумно од галеријата Третјаков. Во раните триесетти години, тој повторно покажа некои дела, вклучувајќи го и Црниот плоштад на Малевич, на понижувачка изложба како декадентна „буржоаска уметност“ - т.е. како претходник на шоуто „Дегенерирана уметност“ во Минхен - пред овие слики да исчезнат во депото.
Шефот на австрискиот културен форум, Симон Мраз, кој ја промовира социјално релевантната руска уметност со неуморен ентузијазам, во меѓувреме се сврти кон студентските градови, во кои живее поголемиот дел од населението во Москва, претежно во апартмани во една соба. Под работен наслов „Одношка“ (исмејувачки израз за малиот стан), Културфорум организираше резиденции на уметници во продажниот павилјон во новата зграда во областа Ново-Молоково од другата страна на сливното подрачје на метро на југ од главниот град. Уметничката Варвара Геворгисова основала круг за читање, кој исто така бил посветен на диета и фитнес, и бил многу популарен со слики што ја прикажувале како џин во становите за играчки. Уметникот Алиса Олева организираше „прошетки“ за локалните жители да ја истражат областа преку необични активности. Конечно, шест уметници поставија модели за јавна скулптура во празни продавници во Ново-Молоково, а жителите дадоа гласови. Победник на натпреварот беше прошетка со камен цвет од Јаша Шиче, кој живее во Лајпциг, следен од мрежната кула од јужната руска група „Зип“, кој крева клетки во кафези за луѓето и нивните предмети на небото.
Фактот дека борбата за уметничка слобода во Русија се плаќа скапо, но нема пазарна вредност, покажува и изложбата на архивски материјал од дејствијата на „Пуси Рајот“ и Пјотр Павленски, што сопственикот на галеријата, Марат Гуелман, кој сега живее во Црна Гора, организиран во приватниот музеј „Арт4“. И Гулман, кој основаше музеи на модерна уметност во Перм и Твер во периодот на минатиот век, и документацијата за дејствијата што ги донесоа затворските казни и Павленски, се за блиско и истовремено далечно минато. Филм го пресоздава протоколот за испрашување на Павленски како акт на силуета, во кој уапсениот уметник толку убедливо дебатирал со неговиот истражувач што тој се откажал од работата. Фотографиите од акцијата на сега веќе непостоечката група „Воина“ (Војна), која во 2011 година наслика огромен фалус на мостот Петербург кај седиштето на тајните служби, непосредно пред истата да се повлече ноќе, потсетуваат дека претставата не беше само кривично дело за уметниците, туку и донесе номинација за државната награда за иновации. Не е ни чудо што вернисажата го претвори плоштадот пред музејот во зона на забава.
Оваа радикална уметност сега е надмината од уште порадикална реалност. Кампањата „Попенбуле“ од Воина, во која уметник со навика, крст и полициски капи, непречено ограбуваше супермаркет, денес за многумина е исправно движечка, бидејќи студентите се осудени за очигледни лажни изјави на службениците за спроведување на законот, а критичарите на оваа политика се блокирани. Веројатно затоа Гулман, кој исто така може ефтино да купи репродукции на своите архивски богатства, известува дека Новата галерија Третјаков планира да изложи акциони уметнички документи од неговата колекција во наредната година.
Архивски материјал на Пуси Риот и Пјотр Павленски. Со „Арт4“ до 6-ти декември. Нема каталог.
Биенале за современа уметност. Во галеријата Ноје Третјаков до 22 јануари 2020 година. Нема каталог.
Список број 1 на авангардата. 100 години Музеј на сликарската култура. Во галеријата Нова Третјаков до 23 февруари 2020 година. Каталогот, кој е богат со материјал, но само на руски јазик, чини 35 евра.