Слатко и кисело - петок
Фото: Камино Филмверлеих
Најсреќниот ден во животот на Оли Маки
Кино издание: 05.01.
Должина: 92 минути
Genанр: Комедија
ФСК: ослободено од 6
Филм Камино
Во соработка со
Режисерот за филмот
НАЈСРЕНИОТ ДЕН ВО ИВОТОТ НА ОЛЛИ МАКИ се одликува со голема леснотија во основното расположение на филмот. Иако филмот раскажува за егзистенцијална криза и тешкотија да се пронајде себе си, за приказната е важно да не се втурне во калта, туку да лизга на ветрот како хартиен змеј.
Успехот на мојот дипломски филм од филмското училиште, ПРОДАВНИЦИТЕ ЗА СЛИКА, ме доведе во прилично тешка позиција. Филмот ја освои првата награда на Cinéfondation на фестивалот во Кан. Дел од наградата беше гаранцијата дека мојот прв игран филм ќе биде вклучен во официјалниот избор на фестивалот. Тоа ми донесе репутација на „млада надежна режисерка“ во Финска. Секако, го најдов сето ова крајно ласкаво, но исто така ме исплаши. Особено кога размислував за фактот дека таму има луѓе кои јас едвај ги познавав и кои сега очекуваа работи од мене, кои дури и не знаев дали можам дури и да ги направам! Се сеќавам дека еднаш запрепастено седев на моето биро и ги сфатив големите ветувања што им ги дадов на сите видови луѓе.
Стравот од разочарувачки очекувања тежеше на моите плеќи. Наскоро почнав да го чувствувам притисокот на очекување и физички. Успеав малку да се смирам велејќи си дека овој притисок постои само во мојата глава. Но, вистината е, мојата креативност и ентузијазам одамна го достигнаа дното. Во оваа тешка ситуација дојдов до идејата за НАЈСРЕНИОТ ДЕН ВО ИВОТОТ НА ОЛЛИ МАКИ - и тоа беше големо олеснување. Филмот се базира на вистинска приказна; Оли Маки и денес е добро познат фински боксер. На почетокот на својата професионална кариера, Оли има можност да се натпреварува против актуелниот светски шампион во бокс во перо категорија, Американецот Дејви Мур. Потоа, на преполн стадион, понижувачки ја загуби борбата во второто коло. Оли Маки подоцна ќе рече дека ова бил најсреќниот ден во неговиот живот.
Интервју со Јухо Куосманен
Кога првпат слушнавте за приказната за борбата на Оли Маки за светската титула и за романсата со Раија за време на неговиот тренинг? Што ве инспирираше да го претворите во филм?
Ги запознав Оли и Раија во Кокола во 2011 година. Оли можеби напредувал во Алцхајмеровата болест, но тој сè уште добро се сеќава на старите приказни. Тој ми раскажа за својата борба за светската титула во 1962 година, и кога заврши со зборовите: „Тоа беше најдобриот ден во мојот живот“, тој имаше насмевка на лицето што ме натера да прашам: „Зошто тоа затоа што? ”И тогаш тој ми кажа за свршеничкиот прстен што го купи со Раија тој ден. Убава приказна, си помислив, но можеби малку премногу класична.
После тоа, помина некое време - но приказната на Оли некако се изгоре во мене. Како некој дошол на идеја да купи прстен на денот на борбата? Не сум многу запознаен со боксот, но јасно е дека кога се подготвуваме за борба на светски шампион, мора да се концентрираме сто проценти на борбата! Купување веренички прстен истиот ден - тоа изгледа сосема незамисливо.
Дали Маки влегол во колективната меморија како национален херој или како национален неуспех?
Дури и ако тој не е национален херој, тој секако е херој на работничката класа. Генерално се смета за еден од најдобрите боксери во Финска. После поразот од Дејви Мур, Оли Маки боксираше до 1973 година, па дури стана и европски шампион во 1964 година. Така, тој сепак имаше неколку добри борби и на тој начин остави наследство што делумно го замаглува сеќавањето на неговиот голем пораз во 1962 година во националната свест. Некои луѓе мислат дека Маки не бил доволно амбициозен и дека навистина го немал потребното за да биде одличен боксер затоа што тој бил премногу убав - премногу „добар човек“. Оваа репутација доаѓа од фактот што Оли одби да го нокаутира противникот. да победи. Тој едноставно не гледаше причина за тоа, доколку и онака се гледаше победа. Понекогаш едноставно се случува работите што ве прават подобра личност не мора да доведат до кулминација на вашиот спортски успех.
Каква е вашата врска со Оли Маки денес? Дали беше вклучен во филмот на кој било начин?
Неколку пати се сретнав со Оли и Раија. За жал, Оли е навистина сериозно болен, барем толку многу што за жал понекогаш веќе не е целосно свесен за филмот. Раија е навистина прекрасна личност која ни беше од голема помош. Тие се собраа да снимаат неколку пати. Можете да ја видите и во последниот кадар во филмот. Вистинскиот Оли и вистинската Раија минуваат покрај нашите ликови, а измислениот Раија потоа прашува: „Мислите ли дека ќе бидеме како нив еден ден? - мислиш на старо? - Да, и среќен. - Секако! “, Одговара Оли.
Како го состави составот? Дали користевте специфични техники додека работевте со актерите на снимањето?
За мене актерската екипа е основа на работата на режисерот. Направивме огромен кастинг за овој филм, но на крајот завршивме со користење на актерите што ги имав на ум за трите главни ликови. Мислам дека оваа група ја има истата динамика како и нивните ликови во филмот - во секој случај, беше прилично лесно да се направат тие ликови.
Еро Милоноф (во улога на Елис Аск, тренер на Оли Маки) е добро познат фински актер. Претходно не го познавав лично, но многу сум среќен што работев со него. Тој е од Хелсинки и има повеќе искуство од Оона или Јарко, кои играат Раија и Оли. Еро е многу посветен актер. Ми се јавуваше околу двапати на ден за да разговара со мене за ова или она. Тој исто така не придружуваше во последните денови од потрагата по мотив. Еро е прилично интелигентен. Тој знае дека времето што го поминува со тимот ќе му помогне подоцна да заврши добра работа. Не станува збор само за проба за неговата сопствена улога, туку и за запознавање со хуморот и светогледот на луѓето зад камерата. Тогаш е полесно да се работи со нив.
За Оона Аирола (во улогата на Раија Јенки) тоа беше прво појавување во филм. Таа има одлична смисла за хумор и е многу харизматична изведувачка. Таа најпрво продаде билети на билетарница и мислам дека беше многу поинтересна од многу претстави што беа изведени таму! Оона работеше неверојатно напорно за да изгледа како воопшто да не глуми во филмот. За жал, премногу често се чита во прегледите на филмовите дека достигнувањата на машките актери се резултат на упорна, упорна работа, додека актерките, наводно, не мораат да се трудат затоа што природно имаат силно присуство. Но, ве уверувам, има многу размислување и напорна работа зад улогата на Оона. Како почетничка, не беше природно да изгледа сосема природно, но направи навистина одлична работа.
Јарко Лахти (Оли Мачки) има направено многу театар, но ова беше неговата прва голема улога во филм. Како и Оли Маки, Јарко е по потекло од Кокола. Исто како Оона и Ееро, тој е многу свесен, совесен актер. Кога дозна дека планирам филм за Оли Маки и би сакал да му ја дадам улогата, тој веднаш започна да тренира бокс. Тој исто така водеше две аматерски борби и ослабе многу додека снимаше.
Особено со таква физичка улога, овој вид на подготовка е многу важен - особено слабеењето, бидејќи исто така се расипува еден вид заштитен оклоп што ве одделува од камерата.
Во театарот, ситуацијата на актерот е сосема поинаква: Вие ја контролирате целата сцена - во кино е спротивното. Јарко имаше неколку години да се навикне на неговата улога - и мислам дека успеа да го стори тоа до совршенство. Јас и Јарко живеевме на иста улица како деца и секогаш одевме заедно на училиште. Еднаш фрлив снежна топка кон него и тој ме удри со метална пумпа за велосипед за тоа. Дваесет години подоцна го прашав дали сака да глуми во мојот краток филм ГРАITАНИТЕ, каде што треба да се бори со момче кое беше многу поголемо од него. И тогаш, повторно малку подоцна, му понудив улога на боксер, кој е доста претепан во рингот. Мислам дека тоа беше мојот начин да му се одмаздам.
Филмот навистина се базира на неговите ликови. Прво ја развивме сцената со актерите пред да размислиме каде да ја поставиме камерата и како сакаме да ја движиме, за да ги прилагодиме работите ако е потребно. Сцените се снимани во долги одземања, без прекини од почеток до крај. Потоа, обично го повторувавме ова со различна фокусна должина. Ние обично не сторивме повеќе од едно преземање. Не се грижевме многу за грешките. Од суштинско значење е да се ослободите од стравот да направите грешки на работа, во спротивно ќе одите само на здодевни решенија. Не им давам ограничувачки упатства ниту на моите актери. Повеќе станува збор за создавање атмосфера на снимањето што оди во вистинската насока. Ако не сте премногу заинтересирани за контрола, можете да доживеете интересни изненадувања и да откриете неочекувани детали кои на секоја сцена и даваат голема живост.
Кога и зошто се решивте да го снимате филмот поставен во 1962 година во црно-бело и на 16 мм?
Одлуката беше донесена два месеци пред да започне снимањето. И претходно имавме тестирано различни материјали, како на филм, така и на дигитално ниво, но во Kodak Tri-X најдовме совршена текстура за нашите цели. Карактеристично за тоа е црно-белата инверзија. Не станува збор само за тоа како изгледа, туку и за тоа како се чувствува. Сè што снимивме на овој материјал веднаш дише атмосфера од раните шеесетти години. Откако ги погледнавте тестовите на екранот, тоа беше јасна одлука. Имавме впечаток дека самиот филмски материјал ќе ја врати публиката во шеесеттите години, поради што би можеле да се откажеме од вештачко нагласување на епохата со снимки одблизу на објекти типични за тоа време, како што се автомобили или фризури. Тогаш го купивме целиот фонд на филмови што сè уште беше достапен во Европа и САД, а Кодак дури мораше да направи малку постпродукција. Овој филмски материјал првично не беше наменет за кино. Во шеесеттите и седумдесеттите години главно се користеше за вести.
Зошто самата борба за титулата и боксот заземаат толку малку простор во филмот?
Сакавме повеќе да се фокусираме на скриените работи. Филмот е повеќе за сценографијата отколку за центарот на вниманието. Боксот сакав да го прикажам како дел од секојдневниот живот, а не како симбол што лебди над сè и доминира на другите сцени. Тоа одговара на темата на филмот.
Покрај тоа, во исто време се снимаше и ROCKY 7, кој главно ќе се фокусираше на сцените на борбата. Затоа, бевме толку слободни да се свртиме кон други работи, како играта на изгледот - или сцената со змејот.
Подготвувајќи се за ова, видов огромен број боксерски филмови, а некои од нив скоро ме натераа да изберам друга тема - но има и многу добри. Заедно со мојот снимател, видов многу класици од Синема Верие од шеесеттите години, кои беа одличен извор на инспирација за нас.
Размислете дека светот на филмската индустрија понекогаш е сличен на светот на професионалниот бокс?
Дефинитивно! Колку повеќе пари ви требаат, толку повеќе раце треба да се ракувате. Мислам дека има толку многу филмови за боксот затоа што снимањето филмови и боксот се многу слични. Боксот е секако многу кинематичен, кинематички спорт, но пред сè, како режисер, релативно е лесно да се ставите во чевлите на главниот јунак. На крајот на краиштата, вие сте сами во рингот и секогаш мора да бидете подготвени да удрите.
Невозможно е да се исценира нешто што не го знаете. Иако не знам многу за боксот, лесно ми беше да разберам во каква ситуација се наоѓа нашиот главен лик. Исто така, морав да ракувам многу раце и да давам ветувања што не требаше да ги ветувам.
Според мое лично мислење, филмот е исто толку за филмската уметност, колку што е за боксот. При уредувањето на приказната, можев да работам низ истите емоции со оние со кои се занимавав како режисер и тоа ми овозможи да се потсмевам на мојата сопствена егзистенцијална криза, покажувајќи ги работите во поголем контекст. Но, тоа е само мое лично гледиште, а не криптирана порака што треба да ја лоцира гледачот. Се надевам дека секој ќе има свои размислувања за филмот.
Вашиот филм го пресоздава односот кон животот на раните шеесетти на многу жив начин, но над секоја носталгија зазема многу модерна перспектива. Како ја најдовте оваа рамнотежа помеѓу историскиот филм и современиот став?
Никогаш не планирав да снимам филм од периоди и не бевме многу возбудени од носталгијата. Ние само сакавме да направиме современ филм кој е сличен на еден стар филм.
Тоа што пукавме во вистински целулоид беше голема помош. Можеме да се потпреме на самата снимка за да ги предизвикаме чувствата на шеесеттите години, без да мора да ја создаваме или принудуваме. Исто така, направивме што е можно повеќе надворешни снимки. Карневалската сцена беше единствената сцена што ја снимивме во студиото.
Декорации, костуми и слики за шминка, сето ова е многу автентично овде во стилот на шеесеттите години. Сепак, се обидовме да не го нагласуваме ова. Дополнителните лица носеа носии од тоа време, додека пак главните ликови беа облечени безвременски. Веднаш штом сетот беше готов и камерите се вртеа, направивме современ филм, филм на „денес“. Визуелно, повеќе бевме инспирирани од документарни филмови отколку од фикции од тоа време.
Дали и Оли Маки ве интересираше како фигура која не одговараше на стереотипната мачо слика на боксерот?
Контрадикторности се секогаш возбудливи. Во нејзиниот есеј „За боксот“ oyојс Керол Оутс напиша: „Боксот слави изгубена религија на мажественост, чиј шарм доаѓа од нејзината загуба.“ Игравме многу со него. Ми се допадна и идејата дека репортажата што се прави во филмот е во основа за погрешен човек. Некако е смешно што сакаат да го претворат овој срамежлив човек кој се чувствува толку непријатно пред камерата во херој на класичен натпревар во бокс!
Голем дел од комедијата доаѓа од оваа ситуација „погрешен човек на погрешно место“. Беше забавно да се спротивставам на типичниот стереотип на боксер со неговите интимни емоции. Оли беше токму вистинската фигура за тоа. Исто така беше многу стимулативно да се напише главен лик кој сака само да остане сам. И, на крајот не се надевате дека Оли ќе се смени - туку дека тој само останува како што е.
Според вас, што може да ни раскаже приказната за Оли Маки за животот, културата и општеството во денешно време?
Дека е важно да престанете да ја гледате крајната цел. Постојано сме опкружени со рекламирање што го велича успехот. Но, за што точно зборувате кога го користите зборот „успех“? Верувам дека она што беше извонредно во 1960-тите, денес стана вообичаено.
Било што да се прави со нечиј имиџ во јавноста, како што е потребата да се биде успешен или луѓето да зборуваат за тебе, веќе не е прашање само на неколку славни личности во центарот на вниманието.
Ивееме во многу конкурентен свет. Барем во Финска, луѓето многу се грижат за тоа што мислат другите, и ако се справиме добро со која било статистика, таа веднаш се најде на насловните страници.
Конкуренцијата е важна во спортот, и тука ми се допаѓа и мене - но кога станува дел од секојдневниот живот, на крајот ги уништува убавите работи во животот.