Страшна дебелина насекаде музика
Дизајн на кинематографски звук: Поранешниот член на Андерграунд сомот, Johnон Кејл, во интервју зборува за здравјето во староста, модерните звуци и неговиот нов албум „Shifty Adventures in Nookie Wood“.
Од Маркус Шнајдер
Johnон Кејл е еден од најидиосинкратичните поп музичари од неговата генерација. Виолистот, роден во Велс во 1942 година, ги заврши своите музички студии со агресивна изведба на пијано, на колена и со лактите. Во новата музичка сцена во Newујорк, тој играше на ноќните сесии со дронови на Ла Монте Јанг пред да најде трајна слава со Велвет Андерграунд во 1965 година.
После спорот со Лу Рид, тој започна успешна соло кариера во 1970 година, нивниот петнаесетти соло-албум „Shifty Adventures in Nookie Wood“ ќе биде објавен во петок (28.09.2002). Покрај неговите сопствени албуми, тој работел и на филмска музика, со авангардни уметници како Тери Рајли и Брајан Ено и како успешен продуцент. Во 2009 година го претставуваше Велс на уметничкото биенале во Венеција.
Господине Кејл, честитки за новиот албум. Звучи повторно многу современо. Како ги одржувате ажурираните звуци?
Ох, што се модерни звуци? Но, само вообичаените што ги искривувате и манипулирате и со кои правите секакви зло. Ако имате нормален звук, го бркате низ дисторзијата - и voilà!
Отсекогаш сте се занимавале со изобличување.
Така е, до крајна апсурдност. Јас често би погодил нешто од чист пркос за да го сменам расположението на една песна. Само за да појаснам: ова не е песната за која мислите дека е. Мислам дека навистина не уништив ништо со тоа. Но, јас бев близу.
Овој пат, на пример, се забележува отуѓување на гласот од страна на автоматско прилагодување, нешто што претходно не беше познато за вас.
Не, и го оставив тоа на Шер. (се смее) Јас всушност го користам Autotune само за една песна, „Mothra“, затоа што гласот треба да звучи како робот. Но, јас многу играм со гласот и користам одредени филтри. На пример, она што навистина ми се допаѓа е звукот на старото радио. Но, за мене секогаш станува збор за обликување на карактери и кинематографски дизајн на звук. Во насловната песна, на пример, можете да го слушнете гласот на виетнамска девојка во позадина. Не бев сигурен зошто овој звук вака ми се допаѓаше сè додека неодамна повторно го видов „Blade Runner“. Постои токму таков свет на звук, кој има вознемирувачки ефект под земја - прекрасен дизајн на звук.
На албумите од „Хобо Сапиенс“ во 2003 година, твојот пристап се префрли од повеќе линеарни песни во повеќе работа на текстурите.
Апсолутно. Овој пат повеќе од кога било, има само текстура. Сега се чувствувам многу пријатно во моето мало студио во Лос Анџелес. Знам како звучи сè, и не само како треба да звучи. Во минатото, моите песни беа главно компонирани или на гитара или на пијано: свирев и доаѓаа вокалите. Денес тие секогаш се развиваат надвор од жлебот. Ми треба нов ритам за нешто да ме интересира и за да го разберам основниот концепт на песна, форматирање, така да се каже.
Несигурноста и агресијата отсекогаш биле доминантни проблеми за вас.
Станува збор за нивно препознавање за тоа што се - и потоа нивно дружење, а не да се вознемируваат од нив. Мора да прифатите дека тие се и ќе останат таму. Јас не го започнав мојот музички живот како текстописец, туку како инструменталист - но гласот е едноставно најличното нешто што можеш да го понудиш. Како да пеете, како да фразирате - идеја: Имате три минути да им објасните на луѓето кои сте.
Од друга страна, ликовите често зборуваат во вашите песни, станува збор за теми ...
Моите ликови се борат со одредени теми. Ако можам да го прикажам тоа во песна, тогаш сум многу среќен. Тоа не секогаш функционира, понекогаш едноставно оди напред. Но, во овој албум има многу карактери кои се заробени, заглавени, што мислам дека му дава одредена клаустрофобична аура.
Колку силно влијае врз вас вашето класично академско образование?
Мислам дека тоа главно влијае на тоа како ги структурирам песните. Овој пат, на пример, ја пренесувам хармоничната структура на мелодијата, промените во хармонијата повеќе не играат толку голема улога, да, грешките во усогласувањето стануваат значајни - освен за себе, се разбира, никој не го забележува тоа (се смее). Но, ова создава нов процес на пишување, нов пејзаж во кој можете да работите: сосема поинаков од планираното, со среќни совпаѓања, но звучи одлично.
Како дете зборувавте само велшки, а татко ти зборуваше само англиски. Значи, ако навистина пишувате на странски јазик, тоа нема ефект на дистанцирање?
На едната рака. Можете да го почувствувате како незадоволство во Велс. Но, кога се за loveубив во текстовите на Дилан Томас како млад човек (националниот поет од Велс, кој мислам дека воопшто не зборуваше на велшки јазик), сето тоа ми се состави во главата. Во секој случај, навистина не знаев за што станувам се додека не го слушнав квалитетот на изведбата на неговите песни, ритамот, отскокнувањето - тоа беше одлучувачко за мојата работа, надвор од многу силната хорска традиција околу мене.
Покрај писателите, голема улога во нивните претстави имаат и визуелните уметници. Дали би го споредиле вашиот пристап кон сликарството?
Повеќе како кино. Јас не би гледал сликарство во него. Веднаш помислувам на улијан Шнабел: Сакав да купам една од неговите слики, но кога дојдов кај него, тој навистина не го сакаше тоа. „Морам да го коригирам тоа“, рече тој и потоа веднаш седна со своите кутии и се нафрли на нив. Ianулијан е навистина паметен и талентиран и паметен и сè - но тоа беше целосно несфатливо за мене. Не можев да поверувам. Потребен ви е сосема поинаков стандард, друга идеја за длабочина. Тогаш повторно сфатив зошто сум музичар - и многу сум задоволен од тоа.
Изгледате енормно зафатен во последните години ...
што друго да направам? Тоа е само мојот живот .
... во возраст кога повеќето луѓе ...
Аах! Сега дојдовме до сржта. Овој концепт на одредена возраст, има нешто во ред со тоа, нели? Не ве подготвува за тековните економски превирања, ниту за проблеми како страшна дебелина насекаде. Како може да се активира некој што целиот свој живот го уништил своето тело? Тоа е како масовно самоубиство.
Вие не бевте многу строги кон вашето тело до осумдесеттите години.
Не, така е, јас веќе му извршив голем притисок. Но, јас всушност го совладав главно психолошки, во времето кога се обидов да се измерам со себеси. Кога ќе извлечете од овој слоган и ќе откриете дека сте многу попродуктивни од порано, само помислувате: Колку всушност можете да бидете глупави? Но, тоа не можете никому претходно да му го објасните.
Интервјуто го спроведе Маркус Шнајдер.
Johnон Кејл: Shifty Adventures in Nookie Wood (Домино/Гудтого); Концерт: 16 октомври, Пасионскирче Берлин.