Талхајмер на сцената; Слугинката на Орлеанс Шилер - напред - Култура -
Театарскиот режисер Мајкл Талхајмер е познат по тоа што не губи време. Сега тој ја изведува Шилеровата „Јунгфрау фон Орлеанс“ на фестивалот во Салцбург - сите пет чина во добри два часа. Без пауза, се разбира.
„Да го качиме воениот трска и да го предадеме нашето нежно тело на блескавата стрела на сонцето!“ Идеалното мото за најжешкиот ден во годината стана жртва на црвениот молив. Како и многу други стихови. Со надворешна температура од 38,6 степени, Мајкл Талхајмер, најкул глава меѓу германските везди режисери, ја носи Шилеровата „Јунгфрау фон Орлеанс“ на сцената на Државниот театар во Салцбург. Скелетизиран како што очекувавте да биде. 13 од 27-мина кои поетот ги повикува за „романтична трагедија“, завршени во 1801 година, се избришани од продукцијата на Талхајмер, а останатите 14 се претставени само од единаесет актери. И, исто така запознаен со Талхајмер, петте досиеја, вклучувајќи го и прологот, му се достапни за 135 нон стоп минути.
Во салата владее чудна атмосфера. Cубопитноста, напнатоста, концентрацијата може да се почувствуваат многу добро, а сепак постои отпор. Бидејќи сцената стара 120 години со својата нео-рококо-помпа има најкомуникативни тезги во светот. Секое движење, секое потпирање напред, секој кретен на седиштето се чини дека е засилено стократно. Дрвото се чини дека сака да игра заедно, пука, крцка, крцка. Или, увото е особено чувствително денес, бидејќи окото може да види толку малку?
Со неговиот сценограф Олаф Алтман, Мајкл Талхајмер се одлучи за радикален изглед. Затоа што тој не сакаше самиот да го радикализира парчето. Божествениот воин на Шилер не е ажуриран, не мутира во исламист со експлозивен појас. Таа останува девица од средниот век, 17-годишна ќерка на овчар, која своите нарачки ги прима од горе. Само просветлен. Така, само рефлекторот го испраќа својот зрак на празната сцена, токму таму каде што стои Кетлин Моргенајер. Таму каде што таа ќе стои скоро цело време, неподвижна, мала слика на свето направено месо, облечена во невино бело, десната рака го стиска мечот со долги острици, дланката на левата рака е пријателска кон гледачот, благословува, дава живот.
Сите други фигури зборуваат од темнината. Темно време е, веќе скоро сто години беснееше војната меѓу Франконија и англиските земји, бидејќи Шилер ги нарекува често поради празниот стих, Чарлс VII нема пари и надеж, сака само Орлеан, неговиот последен важен град кога ќе се појави Божјиот Пратеник. Кога другите актери и приоѓаат на оваа светлосна фигура, Јохана одеднаш ги прави видливи. Затоа што им сјае нивниот сјај. На воените лидери, кои по повеќе децении војна можат да лаат само во Касернтон, до грофот Дуноис на Андреас Далер, до Хенинг Вогтс Ду Шател и Питер Молценс, војводата од Бургундија. На наложницата на кралот Агнес Сорел, која е прагматична жена која потврдува живот со Мајке Дросте, искрено исплашена од емоционалната студенило на убиствената девица. И од самиот крал, кој толку многу би сакал да биде принц на loveубовта и повеќе би сакал да носи чорапи отколку војнички чизми. Кристоф Франкен се движи со тројни чекори помеѓу воините, бебешко лице во палто од вештачко крзно, кое сè уште припаѓа на симпатијата на Талхајмер.
Режисерот, од друга страна, нема многу врска со anоан од Арк, историски и театарски ликови. Тој го почитува нивното верување - затоа што, за разлика од знаењето, не може да се побие. Но, тој држи дистанца. Тој го изложува својот насловен лик, во апстрактниот не-простор, и ’дозволува да рецитира неподвижно во нејзиниот осамен центар на внимание. Кетлин Моргенајер никогаш не си дозволува висок тон својствен на стиховите на Шилер. И таа зборува со двоен јазик. Таму е гласот на природната девојка, срамежлив пред нејзините високо аристократски соговорници, реторички необучен. И тука е громогласниот збор на Мери, на чиј гласноговорник, да, на чиј мегафон стана несакана. Бидејќи Богородица има орган на берлинска домаќинка. Преку устата на Моргенјер таа ги буди своите пораки, буцкаста, душкава и вулгарна, како земниот свет да е нејзин двор.
Алмут Цилчер пренесува идеја за тоа како може да звучи јазикот на Шилер. Талхајмер и ’даде два кратки настапи како воинствената кралска мајка Изабе во неговата верзија. И одеднаш секој збор има тежина, а јазикот има ритам. Среде целата татнеж, значењето се јавува затоа што текстот е повеќе од звук на површината. Речениците на Зилчер фрлаат различни сенки од слог до слог, а најсуптилните промени во температурата ги прават осетливи. Вербален отров всаден во срцето на слушателот.
Неколку минути пред крајот, сетот на Олаф Алтман станува видлив сепак, во бледо сива утринска светлина. Купола, која се извишува како катедрала, изработена од големи сиви плочи, небесно небесно свод. И повторно Јохана стои таму сама. Лицето е размачкано со саѓи, војниците што умираат честопати ја плукаат крвта по облеката, само силуетата што е нацртана на wallидот е незаштитена. Главата и се наведнува на едната страна, таа трепери, кине, завива, а потоа се наоѓа назад на тврдиот, ладен тон на борбената машина, всушност ги зборува последните, познати зборови: „Тешкиот резервоар станува обложување на крилјата. Горе - горе - земјата бега назад - болката е кратка и радоста е вечна. “И, конечно, светлината се гаси преку оваа непросветлувачка вечер.
Копродукцијата со театарот „Дојч“ ќе започне во Берлин на 27 септември.