Театарско хеуте - актуелен број на издавачот на театарот
Импулс театарскиот фестивал 2019 година повторно поставува граници и спротивности, крах и возбудувања во полето на напнатост помеѓу уметноста и политиката
Време е за селфи во продавницата за токсични музеи зад сцената.
Гледачот, чаша за шампањ во рака, може да одлучи: Дали сака да се слика пред wallидот на фотографијата како виетнамски цивил, кој само што го застрела началникот на полицијата? Или да однесете дома вистински сириски остатоци во симпатичен снежен глобус? Купете ја „моќната“ крстосувачка ракета во минијатура? Германскиот уметник ianулијан Хецел, кој живее во Амстердам, ги истражува табуата во уметноста во „All inclusive“: До каде може да се естетизира насилството? И, како на ова прашање ќе одговорат трауматизираните воени луѓе од Сирија?
Но, повторно од почеток. Тоа всушност започнува сосема безопасно кога изведувачите Едоардо Рипани и Герт Белпим повторно ги реализираат иконите воени фотографии на сцената: „Паѓање војници“ на Роберт Капа од Шпанската граѓанска војна или таа егзекуциска фотографија на Еди Адамс што ја заврши војната во Виетнам. Повторно ги повторуваат позите сè додека не се приближат до тврдиот хип-хоп во танцот за цитат на поп-културата. И тогаш во игра влегува Кристијан де Прост: Како кустос, таа ги води вистинските бегалци, фрлени во Дизелдорф, преку сцената. Со евроцентрична ароганција, таа ги приближува новодојденците до тој западен уметнички говор што досега се претпоставуваше дека требаше да го пропуштат: говорите на западните куратори за убавината на чадот што дува над сириските полиња со урнатини - затворени во стаклена кутија за уметничко обележување на западното растојание до него. „Мириса на Сирија“, вели младиот Сириец додека го душка „оригиналниот“ куп камења увезени од Хомс, материјал: камен, метал, човечко месо.
Навистина е импресивно како Хецел болно ги обединува основните современи дискурси за 90 минути: експлоатација на воени жртви од страна на европската уметничка индустрија. Перверзно-привилегирано позлата на уметнички кариери со удар на автентичните. Покровителство на отворањето на ексклузивната музејска турнеја за „разновидна“ публика. На крајот, вистинските воени извештаи произведуваат кул електро-звук, микрофоните стануваат митралези со кои изведувачите пукаат во продорниот куратор, чија (вештачка) крв потоа се претвора во акционо сликарство: Нема човечко страдање што не може да се присвои преку популарната култура би. На крајот, никој не сака да конкурира за тоа.
Прашањето за границите
Во ова дело можете да почувствувате колку Хецел сака да ги направи невидливите граници на светот видливи - а потоа на крајот паѓа во неговата сопствена стапица. Зарем тој не го репродуцира токму тоа што го критикува? Бидејќи, за да се естетизираат иконските прикази на насилството, тие треба да бидат многу далеку од сопствената земја и живот. Во секој случај, „сè инклузивно“ не би било можно со слики од концентрационен логор: вистинското прашање за тоа каде течат границите и што може да се естетизира, прикаже, сквернави или профанати, на крајот го одредува само (западниот привилегиран) уметник: Сајгон и Сирија ќе одат, Аушвиц или вашето семејство како жртви на бомба веројатно не. Возбудливо е и тоа што оваа тема се однесува на една од самите покани. Во „Семејно насилство“ од Маркус Орн, познато е дека шест агонистички часови се однесуваат на пресоздавање насилство врз жените - и монструозните, стрип-како џиновски глави на „мажот“ и „жената“ што пасивно ги трпеа ударите, не можат да го сторат тоа скријте го фактот дека во ова дело се ставаат видливи стереотипни модели на улоги, но исто така се репродуцираат - што точно не помага да се надминат.
Тоа е втора година на Импулс на Хаико Пфост, и двете вечери се видливи по негов вкус, бидејќи минатата година фестивалот со нетрпение ги протна границите на она што може да се претстави. И дури и ако радоста од кршење табуа понекогаш се судри со уметничкиот квалитет, Пфост дефинитивно ја смири структурната конфузија низ која помина најважниот фестивал на независната сцена во последниве години: во трите вклучени града, сега има три реципрочно Фокус наместо тоа. „Изложба“ на единаесетте најзначајни дела во германското говорно подрачје е Диселдорф оваа година. Шестчлен советодавен одбор прегледа 350 дела; покрај драматургот Пфост и Импулс Вилма Ренфорд, тука беа новинарот Волфганг Краличек, визуелната уметница Барбара Овалд и режисерката Барбара Вебер. Учителката по граматика во Нојс, Барбара Одентал, годинава делуваше како еднаков „советник за публика“ - за Пфост е исклучително важно да не се губи контакт со публиката, бидејќи фестивалот беше обвинет дека е здружување на херметичката индустрија во последните неколку години.
Наркозависникот во Рајсдорф
Со градскиот проект, со седиште во Келн оваа година, тој навистина не мора да се плаши од тоа. Бидејќи „RTL“ и „Bild“ се исто така таму, неколку дена откако започна „Angstraum Cologne“. Среде Неумаркт, каде што наркоманите секојдневно се мешаат преку плоштадот, само неколку чекори подалеку од епицентарот на искористичкиот потрошувач, Шилдергасе, Австријците Александра Берлингер и Мартин Вагнер осквернавија обележје на Келн. Тој висок метар „Reissdorf-Männchen“, кој како неонски неонски знак на пиварница ве поканува да пиете пиво, е среќна трепкачка фигура што става шприц овде. „Невкусен“, беснее „Рајсдорф Колш“ и, според весникот „Билд“, планира правно дејствие, „тривијализација“, граѓанската иницијатива „Иднин Нојмарк“ е огорчена и е достапна за интервјуа. Таа е исто така одговорна за дел од „архитектурата за спречување на потрошувачката“, која ги опкружува скалите со дрвени гајби или барикади со железни шипки околу точката за претовар на дрога: едноставно не создава квалитетен престој за сцената за која остро се расправаше со години.
Берлингер и Вагнер точно ги пресоздадоа дрвените сандаци и иронично ги обележаа како „слободни простори за потрошувачка“. Безобразно е да се поврзе потрошувачката на тешки лекови со прекумерна потрошувачка на парче совршен Келнски лек, Kölsch. Убаво е како социјалните противречности стануваат видливи тука: Дека, на пример, политиката се прави со архитектурата на јавните простори, но истовремено се спроведува репресија. Кои јавни слики го обликуваат општеството? И, што се случува со оние сцени кои се префрлаат во невидливост, но како резултат не исчезнуваат? Проститутката „Штефи“ ни кажува на лента за време на „Сексуалниот нагон“ од Натали Ананда Асман и Рана Фарахани, додека „Никол“ нè вози низ Ајгелштајн со класичен автомобил Мерцедес, каде што траеше линијата Келн до 2001 година. Сега градот го пресели во ничија земја, со тушеви, социјални работници и копчиња за итни случаи - и тоа, според Штефи, е предност, дури и ако не ја подобри точно позицијата на сексуалната работничка во општеството.
Но, најхистерично дискутираниот „сон за страв“ во Келн е секако главната железничка станица, каде сексуалните напади од наводни млади муслимани на новогодишната ноќ 2015 го свртеа дискурсот за бегалците. Julулијан Варнер и Оливер Зан демонстрираат на митинг на железничката станица дека стравот психологијата се изразува доста слично во различно време. „Младите девојки беа одвлечени од улицата да им служат на жестоките страсти на африканските дивјаци“, стои во летоците против француската окупација на Рајнска област по Првата светска војна. Па нели е виновен исламот? Претпоставката е засилена ако, во „Исламот со слеп состанок“ (замислен од Антје Шуп), вистински муслимани ве водат кон големата, светло-сина, недоволно достапна џамија Еренфелд - или ако зборувате за колективно сексуално вознемирување како инструмент за репресија на протестот во Египет како за најновата феминистичка литература од арапските земји. Дека нападите на новогодишната ноќ се претпоставува дека се вкоренети во исламот - тука одеднаш се чини дека е многу далеку.
Петте столба на исламот
Но, самопрашањето е многу популарно во сцената, а „Академијата“ на Хаико Пфостс Импулсен е секогаш одговорна за ова, овој пат во кружниот дом во Милхајм ан дер Рур. Првиот викенд се однесува на стратегиите против поместувањето надесно, но потоа најмногу за (застрашувачките) залихи на источноевропски или јужноамерикански уметници, со цел да се распадне во општата изјава дека германскиот јазик е крајно привилегиран и покрај сите растечки напади од десно - но е премногу хомогена и не е доволно разновидна.
Политика или уметност?
Интересно, патем, ова не се однесува на оперските сцени. Во денешно време нема скоро некој сценски формат каде се појавуваат црни актери - секако се разбира - што на чуден начин е во спротивност со расно обележаната содржина, на пример, „Мадама Батерфлај“, каде што сиромашната Азијка која е напуштена од Западот, се самоубива. Сепак, историјата на ова слепило во боја е сè уште млада: Дури во 1978 година машка главна улога беше донесена во Бајројт со црна пејачка, а во 1955 година првата црна пејачка пееше во Метрополитен операта. Додека публиката во „Белиот лимозен“ (Јоханес Милер и Филин Ринерт) стои наоколу во просторија помеѓу инструменти, микрофони и теписи, островите од тепих, сопранот Сарај Кол раскажува како само на нејзината полусестра со помалку црн изглед некогаш и било дозволено да се приклучи на детскиот хор, а набргу потоа и реди една огромна арија од Пучини, бидејќи сега е вообичаена практика „Пеперутката“ да се фрли во слепа боја. Перкусионистката Сабрина Ма, пак, се врти наоколу и ги потопува порцеланските кукли на пиедесталите во различни бои, откако се пожали дека како Јапонка била погрешно за Кинеска.
И покрај возбудливата противречност помеѓу моменталната пракса и содржина, вечерта е истовремено апстрактна и под-комплексна; Тешко е да се разбере како тој влезе во изборот на најдобрите бесплатни продукции. Значи, нели „импулсите“ понекогаш се однесуваат на политичката содржина, а помалку на уметноста?
Сомнежот не може целосно да се отстрани кога групата „Пилиња“ го трансформира поранешниот најголем јавен тоалет во Дизелдорф, со години крстосувачко жариште на геј сцената, во „Градина на пилиња“. Сексуално двосмислениот прием лице - долга коса, гради, мустаќи - олабави со вотка, седиме на клупи за пиво и можеме да се бориме за понатамошно влегување со некои глупави игри за пиење. Собите сè уште чувствуваат силно урина, но се претвораат во пријатни сепари со кадифе и перници. Таму можеме да ги натераме нашите соседи да ги дизајнираат нашите фантастични гениталии интерактивно или да се трансформираат во флуидни, блескави хибриди - што изгледа малку како смешно, среќно, но исто така и малку недоволно сложено, должно почитување на родовиот дискурс, пред да продолжи со огромна брзина во густата програма «Импулс».
И тогаш повторно фестивалот е толку остро куриран, дела се надополнуваат значајно и осветлувајќи се со длабоки слоеви. На пример за време на вечерта на отворање. Танчерските маринци на градската танцова гарда замрзнуваат во делото „Сведок“ на израелскиот кореограф Реут Шемеш од Келн за да станат стандардизирани војници на карневалска веселост: русокоси пластични плетенки, светкави здолништа, замрзнати трајни насмевки. Шемеш мудро ги набудувал зацементираните ритуали и малку ги отуѓувал. Одеднаш, кружењето на рацете изгледа загрозувачки, робот-како пируетите, постојана насмевка морничава во нејзината куклена форма, слична на машината. Возбудливо е да се види како танцовиот стражар се враќа во своите воени корени и истовремено се доведува во прашање германската слика на жените што засекогаш замрзнала за русокоса, стандардизирана виткост.
Тогаш не е далеку до германскиот популарен спорт на гимнастика, кој Фридрих Лудвиг Јан некогаш го измислил во тајно друштво, а подоцна и на огромни ревијални фестивали кои се слават и денес. Во „Вториот обид за гимнастика“ од колективот „Хауптакционен“, кој е предводен и од културниот антрополог Julулијан Ворнер, меѓу другите, осум актери во сјајни сиви трикота изведуваат гимнастика, истегнување, истегнување и виткање: кандидати за членство во германското национално тело. Треба да дејствува симетрично и синхроно - и ако имате премногу отстапувања, мора да заминете. Од работ на сцената најавува строг поротник кој совршено се избори со својот начин преку испотената низа вежби. Повторно и повторно, изведувач на Тарнер се отцепува од групата и го раскажува историскиот контекст од работ на сцената, од култот на телото на нацистите до обука на ариевскиот господин до воспитни мерки во африканските колонии.
Исто така, величествено, како „Големите депресии“ од Јан Филип Стенџ и „Хепиологија - солзи радост“ од Драгана Булут се надополнуваат едни со други. Во архаичен карпест неандертал, со животинско крзно и палка, огромен мамут комфорно се ниша во позадина, изведувачот Малте Шолц зборува за сопствената депресија и за прашањето дали може едноставно да се излезе од производствените ограничувања на денешниот живот. Можете да ја почувствувате апсолутната вистинитост на ова прашање во очите на Шолц, тоа веднаш ја издигнува болеста во поголеми социјални контексти - ова е толку силно и тажно што трагичната приказна за неговиот брат повеќе не е потребна, премногу лични информации што може да ги разберете надминува фаза. И, одлично кога ќе можете да ги слушате тројцата тренери за среќа на Драгана Булут, кои даваат совети за самооптимизација со прекрасни гласови - издишување, чоколадо, гимнастика - и потоа нека светне монструозната страна од ветувањето за среќа на црно светло, во кое одеднаш се појавува лицето на Булут гаден гримаси.
Импулс 2019 повторно ги тестираше границите и длабочините на театарот - и беше исклучително политички фестивал, дури и во очигледно најличните формати. Долу до најмалата просторија: „Brause“, едно од последните алтернативни уметнички места во сјајниот град Дизелдорф, беше дозволено да се користи за последен пат за импулси, за скара по театарот или да се гласа дали тревата во „владеењето на виенскиот народ во градината“ »Од„ Клуб Реал “им беше дозволено да преживеат: Народно собрание на кое сите живи суштества имаа глас; на сите им беше дозволено да гласаат. Но, тревата не поминуваше со нивната жалба, со денови скалата се навалуваше во нивна неповолност. Затоа што ако мнозинството совети, театарот веќе не може да го поправи.