Уметност и мода познати фустани во сликарството што влијаат на стилот на жените во Монден
За овие жени, сè, од нивното богатство, карактер и политички/општествени ставови стана индикативно на кого се потпреа за овие слики. Без разлика дали знаеле или не, тие влијаеле на модните трендови, го критикувале бесот и ја користеле модата за да се претстават пред светот околу нив. Подолу се девет слики со познати фустани, кои се движат од ренесансата до модерната ера.
Ренесансни слики со познати фустани
Преродбата беше период на културно-уметничко заживување, класицизмот се врати револуционерен во европските општества. Сепак, овој период исто така забележа значителни промени во модата. Погледнете како славните фустани на сликите влијаеле на модата за време на ренесансата.
Портретот на Арнолфини (1434) од Јан Ван Ејк
Портрет на Арнолфини од Јан Ван Ејк, 1434 година, преку Националната галерија, Лондон
Свадбениот портрет на Јан Ван Ејк, Арнолфини, е основен елемент во проучувањето на ткаенините за портрет. Техниката на Ван Ејк не остава ништо на фантазијата, бидејќи неговиот пристап кон сликање ткаенини создава реално и тродимензионално искуство. Смарагдно зелената боја на скапоцени тонови на нејзината волнена облека и ракавите обложени со херменевтика го претставуваат статусот на семејствата, бидејќи само богатите клиенти можеа да си ги дозволат ткаенините на горната слика.
Волна, свила, кадифе и крзно беа ретки и поскапи за производство од памук или лен и беа симбол за статусот колку може да си дозволи да купи. Таа го покажува и богатството на нејзиниот сопруг, бидејќи покажува дека можела да си дозволи да купи многу метри ткаенина за да го создаде нејзиниот фустан. Едно од најпознатите дебати за прашањата за сликањето е дали жената на сликата (веројатно сопругата на Арнолфини) е бремена или не. Ренесансните здолништа биле толку полни и тешки што жените ги кревале здолништата нагоре, така што било полесно да се движат.
Додадените волшебни набори на нејзиниот фустан исто така откриваат тренд во опишување жени со повеќе закривени средни делови, бидејќи таа покажа надеж за зачнување деца за време на бракот. Друг пример за ова е Les Très Riches Heures du Duc de Berry, од браќата Лимбург. На обете слики, женките се претставени со кружен стомак. Сликата лево покажува венчавка и може да се спореди со портретот на Арнолфини, бидејќи и двете жени ја проектираат сликата за мајчинството во пресрет на бременоста. Без гледање на сликата со модерен објектив, може да се види ова како запис за тоа што носат жените и што е важно мажите да им го откриваат на другите.
Слики во барок и рококо
Периодот на барок и рококо може да се карактеризира со елаборат, декадентен и разигран украс. Овие трендови беа забележани не само во уметноста, туку и во модата преку сложена украсување и дарежливи фустани. Погледнете некои од познатите фустани инспирирани од уметнички дела.
Елизабет Кларк Фрик (г-ѓа Johnон Фрик) и Бејби Мери (1674)
Вниманието на овој уметник кон деталите и фокусот кон облеката е она што ја прави оваа слика важен животен рекорд за пуританците во Нова Англија. На оваа слика, Елизабета е украсена со фини ткаенини и американски додатоци од 1600-тите години. Нејзината бела чипкана јака ја означува популарната европска чипка пронајдена меѓу аристократските жени. Врвот на фустанот е златно везено здолниште од кадифе, а нејзините ракави се украсени со панделки. Украсен е со накит од бисер ѓердан, златен прстен и нараквица гранат. Оваа слика нуди уникатен поглед на пуританскиот живот на Елизабета и нејзиното семејство.
Уметникот е во состојба да измеша слики од нивното богатство во скромен амбиент. Сликата јасно го демонстрира богатството на Елизабет додека таа се определува да носи најдобра облека и накит. Тоа исто така го одразува богатството на нејзиниот сопруг Johnон Фрик, за да може да си го дозволи овој луксуз и да го нарача овој портрет, како и еден свој. Сликањето би значело и нивни пуритански став на благодарност кон Бога, бидејќи без Неговиот благослов тие не би можеле да ги имаат овие раскости.
Лулашка (1767) од ан-Онор Фрагонард
Замав од Jeanан-Онор Фрагонард, 1767 година, низ Колекцијата Валас, Лондон
Лулашката на ан-Онор Фрагонард е пример за рококо стил во француските аристократски кругови. Сликата била приватна комисија во која еден француски дворјанин побарал од Фрагонар да ја создаде оваа слика на него и неговата mistубовница. Додека сликата беше поставена зад затворени врати, таа го открива луксузот, несериозноста и тајната природа на францускиот кралски двор.
Пастелно-розовиот фустан се издвојува меѓу бујната градина и е фокусна точка на парчето. Фрагонард го обојува фустанот со слободни преси, кои ги имитираат здолништата што бришат и разбушавениот елек на фустанот. Неговите бесплатни четки се совпаѓаат со неговиот предмет во оваа идилична градинарска сцена, полна со шик и каприциозни слики. Со сите ограничувања на корсети, врева и куќишта за женска облека, единственото место во кое немаше долниот раб на женското здолниште. Фрагонард го искористил тоа во своја полза, додека тој ја претставувал жената како стои на совршено место за да може нејзиното момче да си го бара здолништето. Приватната комисија му дозволи на Фрагонард да експериментира со својата тема и им дозволи на гледачите да откријат каков е животот за најбогатите луѓе на дворот.
Неговата слика ги покажува и трендовите поставени на францускиот моден терен. Рококо ја надмина модата, уметноста и архитектурата за да создаде нешто што е уникатно во Франција. Рококо модата вклучуваше најлуксузни ткаенини, вклучително и свила во пастелна боја, кадифе, тантела и цветни дезени. Вклучуваше и прекумерна количина лакови, накит, возбудувања и украсни украси за да се создаде изглед на вртење на главата. Стилот ја дефинираше разликата помеѓу сиромашните и богатите, бидејќи аристократијата можеше да си дозволи луксуз на фини ткаенини и украси. За жените кои носат вакви украси од рококо, сликата е симбол на францускиот кралски двор пред револуцијата.
Познати фустани во слики од 19 век
Деветнаесеттиот век оствари уметничка транзиција од неокласицизам кон ран модернизам, отстапувајќи им на стиловите и училиштата на размислување. Овој век, исто така, забележа промени во модата; прочитајте за да видите како сликите влијаеле на воведување на познати фустани и стилови, кои биле особено помодерни од порано.
Симфонија во бело бр. 1: Белата девојка (1862) од ејмс Мекнил Вистлер
Симфонија во бело бр. 1: Белата девојка од ејмс Мекнил Вистлер, 1862 година, преку Националната уметничка галерија, Вашингтон Д.Ц.
„Уметност за уметност“ се поврза со Симфонијата во Бело бр. 1: Белото девојче, како што Jamesејмс Мекнил Вистлер имал намера сликата да има духовно значење. Сепак, критичарите не го гледаа така, бидејќи прикажаната жена е anоана Хифернан (неговата ressубовница во тоа време). Што е уште поважно, палтото Вистлер избра да го наслика Хифернан ја запечати зделката и го направи овој фустан да се истакне меѓу неговите други слики. Овој портрет беше безобразен во тоа време, поради портретирањето на Вистлер за чистиот бел фустан на жените. Во 1800-тите, женската облека честопати вклучуваше и челично кринолинско здолниште за да ги одржува здолништата во живот. Womenените носеа и корсети меѓу многу други долна облека за да создадат пошироки здолништа.
Inената во бело е сосема спротивна од тој респектабилен стандард на облека во тоа време. Нејзината наметка за чај е облека што само нејзиниот сопруг (или момчето) ќе смее да ја види, бидејќи може лесно да се отстрани. Тоа беше дневен фустан што се носеше приватно и немаше да стане попопуларен сè до раните 1900-ти за секојдневно носење. За Вистлер, неговата муза требаше да биде дел од општата сцена која го привлекува окото. Тој го прикажал Хифернан додека ја гледал, а за гледачите во тој момент сликата била збунувачка и донекаде непристојна.
Портрет на Мадам Х (1883) од он Сингер Сарџент
Портрет на г-ѓа X од Johnон Сингер Сарџент, 1883-84 година, преку Музејот на уметност во Метрополитен, Newујорк
Секој што стои пред Мадам Х е изненаден од растот и сјајот на нејзиниот портрет. Johnон Сингер Сарџент создаде слика на жена која, иако неприфатлива за нејзиното време, стана една од неговите најпрепознатливи и најпочитувани слики. Тоа е портрет на г-ѓа Пјер Готро, американска убавица мешана во високото француско општество. Создаде таков скандал што самиот Johnон Сингер Сарџент мораше да го напушти Париз за Лондон.
Додека фустаните слични на нејзините се носеа како костуми или за забави, тие не се носеа во секојдневното општество. Постојат одредени детали што го прават овој фустан толку срамен. Нејзиниот елек е исклучително насочен кон долната половина на стомакот. Остриот ремен со деколте и монистрата едвај ги покриваат нејзините раменици и откриваат кои се сметаат за интимни делови на една жена, толку несоодветни за јавно прикажување.
Откако Саргент ја претставил сликата во салонот во Париз во 1884 година, тоа предизвикало гнев кај критичарите и гледачите. Предизвика контроверзии за омажена жена од нејзиниот час да се гледа во јавноста на таков провокативен начин. За публиката во Салонот, таа изгледаше како да носи долна облека отколку вистински фустан. Сликата беше штетна за мама. Репутацијата на Готро како народ го гледаше нејзиниот портрет како одраз на лична личност.
Отпрвин тоа не требаше да биде буквален превод на мама. Ликот на Готро. Саргент самиот го избрал нејзиниот фустан и држење на телото, а реквизитите личат на антички римски статуи кои алудираат на Дијана, божицата на ловот и месечината. Оваа креација би влијаела и на нивната репутација. Саргент на крајот го отстрани своето име од портретот, преименувајќи го во Мадам Х.
Познати фустани во слики од 20 век
Уметноста од дваесеттиот век се фокусираше на апстракција и изразување, претрпејќи значителни промени со нови стилови и теми. Ова исто така доведе до истражување на нови форми и синтези на модата и уметноста. Еве ги познатите фустани видени на сликите во иновативниот век.
Портрет на Адел Блох-Бауер I (1907) Од Густав Климт
Златниот фустан на Адел Блох-Бауер ја прикажува портретата на Густав Климт за жена, која е воздржана од светот околу неа. Во споредба со другите портрети на дамите од високото општество од нејзиното време, овој портрет се издвојува од останатите. Наместо да слика слика од висока класа, која се опушта во градините или да чита на каучи, Климт ја претвора Адел во светска фигура. Нејзиниот фустан е вртечка фигура полна со триаголници, очи, правоаголници и иконографија. Нема знаци на прави корсети или слоеви на слоевите облека. Наместо тоа, таа е илустрирана како неинхибирана додека лебди во нејзиниот златен свет. Арт Нову содржи теми за природата и митски слики. Се однесува и на боемската мода што Климт ја носеше и ја користеше во разни други слики.
Климт често сликаше модели создадени од модната дизајнерка Емили Флоге. Таа не е толку позната како нејзините современици или претходници во светот на модата, но презеде звучни чекори во создавањето мода за жените од своето време. Понекогаш тоа беше заеднички напор, бидејќи Климт ги користеше своите славни фустани во многу други свои слики. Фустаните на Флож имаат широки силуети и широки ракави, во кои немаше корсети или друга ограничувачка облека. Делата и на Климт и на Флож напредуваа во боемски начин на живот со нејасни граници помеѓу традиционалното и неконвенционалното, како што се гледа во портретот на Адел Блох-Бауер.
Двата Фрида (1939) од Фрида Кало
Двата фрида од Фрида Кало, 1939 година, во Музејот на Арте Модерно, Мексико Сити, преку „Гугл уметност и култура“
Шарениот и рачно плетен текстил во Мексико е поврзан со наследството на Фрида Кало. Таа ги прифати овие облеки како дел од нејзиното наследство и се гледа како ги носи на неколку автопортрети и фотографии. Познатите фустани на Фрида Кало, претставени во „Двата Фрида“, ги симболизираат нејзините врски со двете страни на нејзиното европско и мексиканско наследство.
Фрида од левата страна го рефлектира своето воспитување во семејство од средна и висока класа. Нејзиниот татко бил по потекло од Германија, а нејзиниот домашен живот од детството содржел западни обичаи. Белата чипка на нејзиниот фустан го симболизира популарниот стил во европската мода. Оваа западна верзија е во контраст со вистинската желба на Фрида да го прифати своето мексиканско наследство носејќи традиционален фустан од Техуана. Оваа облека е нешто што го охрабри нејзиниот сопруг Диего Ривера, особено во нивната борба за промена во нивната земја. Таа ја покажа својата гордост во облеката домородна и традиционална облека од Мексико.
Облеката на Кало е важен аспект на нејзиниот живот и дело. Откако се разболе од детска парализа, едното од нејзините нозе беше пократко од другото. Нејзините шарени здолништа станаа начин да ја скрие ногата на начин што ја штити од контрола. Нејзината гардероба вклучувала фустани од Техуана, блузи од хипил, ребозо, цветни слушалки и антички накит. Овие алишта се важни да се забележат кога се гледа работата на Кало, бидејќи тие се илустрација на loveубовта, болката и страдањата што тој ги отелотворува во нејзината работа.