Уметноста на бонсаи - општи информации
Бонсаи е форма на хортикултурна уметност иницирана и развиена во текот на 2000 години. Бонсаи значи „дрво во саксија“ и на кинески и на јапонски. Формите, пропорциите и, конечно, хармонијата создадена помеѓу природата и желбата на ентузијастите, го направија Бонсаи уметност што се шири низ целиот свет.
Во античко време, уметноста на бонсаи била резервирана за неколку привилегирани во Кина и Јапонија. Таа беше поврзана со висока интелектуалност, дури и религиозна. Некои од овие растенија се одгледувани во текот на неколку векови, пренесувајќи се од генерација на генерација.
Преминот од едноставна одгледување градина во одгледување бонсаи бара голем ентузијазам. Тоа е тешка уметност, за која се потребни вештини и вештини, но резултатот ќе биде дело на „жива уметност“.
Историја на бонсаи
Уметноста на бонсаи се појавила во антиката. Нашата цивилизација не беше во можност да донесе никаква вистинска иновација. Зборот бонсаи замислува илјада години уметност - дури и неколку илјади години во неколку примери. Тешко е да се каже датумот кога човекот првпат имал страст за минијатуризација на дрвјата и ги одгледувал во тацна. Зборот БОНСАИ потекнува од „БОН“, што значи „ТРЕЈ“ и „ВРИ“, што значи „ПОМ“.
Кинезите пред Јапонците
Иако останува контроверзна тема, се чини дека уметноста на бонсаи потекнува од Кина отколку од Јапонија, со која традиционално се поврзува. Познат експерт им го припишува на Кинезите потеклото на одгледување групи минијатурни дрвја, како дел од малите градини украсени со карпи, а познато како „ПИНГ-ЧИНГ“. Уметноста на минијатурните пејзажи (или јапонската градина, како што би бил во искушение да се нарече неук Европеец) доведе до нивно повторно појавување во вториот век, за време на династијата Хан. Сепак, се чини дека уметноста на „PUN-SAI“ (одгледување минијатурни дрвја во саксии) се практикуваше во Кина непосредно пред ова. И сликарството и литературата се сведоци на одгледувањето на игра на зборови во тие времиња. Сепак, тоа беше Јапонија каде уметноста навистина се фати, особено помеѓу 10 и 12 век, под двојно влијание на будистичките монаси и трговци, кои воспоставија врски со Кина.
Од „пун-саи“ до „бон-саи“
Минијатурни дрвја се одгледувале во саксии во Јапонија во IX век (како што знаеме од неколку будистички иконографски архиви од тој период), но дури во XIII век уметноста на бонсаи навистина била апсорбирана во јапонската култура.
Долго време, уметноста остана резервирана за благородништвото и свештениците од манастирите, што и даде филозофски и свет карактер. Дури на почетокот на 19 век бонсаи доби популарност на кое било ниво на општеството. На Меѓународниот саем во Париз во 1878 година, колекцијата бонсаи беше претставена за прв пат во Европа. Но, тие не беа примени со голем ентузијазам, како што е соопштено во извештајот на „Ебдомадеир“, во кој еден новинар ја опишува неговата посета на јапонското знаме: „Извонреден ityубопитност во оваа градина е минијатурната шума или расчистувањето, ако сакате, се состои од дрвја кои се нормално огромни, но чиј развој Јапонците, како Кинезите, го сведоа на граница, за да можат да растат во саксии. Не сметаме дека ова е особено привлечна уметност, но тоа не значи да го игнорираме “.
На изложбата организирана десет години подоцна, Јапонците сфатија колку уметноста на бонсаи ги заинтригира Французите. Тие беа во центарот на интересот со своето знаме. Овој пат, не само што не стануваше збор за изложување на растенијата распоредени во групи (како шуми, всушност) пред нивната зграда, туку тоа беше дури и прва меѓународна изложба на бонсаи. Иако не со поголем ентузијазам, репортерот од „Journalурнал хебдомадер“ погледна повеќе од внимателно на изложбата за бонсаи: „Како прво, оваа апсолутна вештина во хортикултурата е зачудувачка и вознемирувачка. Застанувате малку пред овие чудни и искривени производи на привлечна култура, толку генијално што ја предизвикува природата да се натпреварува, пресоздавајќи ја во најситни форми, како овие кедри, стари повеќе од еден век, но веќе не се повисок од новороденче.
Извртени од невидливи бури, навалени под тежината на годините, контролираното зеленило на овие џуџести растенија ги репродуцира најкаприциозните форми што природата е во состојба да ги направи со гранките на дрвото.
Потребни беа генерации да произведат деликатно јазлеење на гранките, да ја задржат силната енергија на сокот, да ги ограничат овие шумски гиганти и да ги принудат да растат за само неколку квадратни сантиметри. Очигледно, овој чуден вкус, овој навидум детски каприц е еден од многуте и разновидни аспекти на нивната страшна голтање “.
Бонсаи можеби не го презеде Франција, но секако беше задржан. Описот ни покажа дека овие растенија се вистински бонсаи, како што ги разбираме денес. Очигледно е од извештајот дека писателот ја видел основната техника на клинење бонсаи и ни покажал неколку примери на бонсаи од сто, па дури и неколку стотици години.
Во 1909 година, на Светскиот саем во Лондон, Британците му дадоа убедлив „добредојде“ на бонсаи, кој се вкорени во познат договор со оваа нација на вродени градинари, кои со inglyубов ги галат своите ливади, третирајќи ги како на некој семеен накит.
Оттогаш, бонсаи привлече широка публика.
Во 1914 година беше организирана првата национална изложба во Токио. Оттогаш стана годишен настан.
Во другите делови на светот, појавата на јапонски бонсаи не е проследена со голем ентузијазам. Оваа привлечна култура привлече само неколку квалификувани специјалисти, кои длабоко истражуваа во тајните на овој вистински „предизвик на природата“, но тоа беше скоро секогаш можно по цена на долгите патувања во Јапонија.
Не помина повеќе од еден век од првото појавување на бонсаи на париската изложба, а Европејците ја открија својата страст кон бонсаи.
Оваа пријатна окупација ја надминува фантазијата што поминува и бара многу добро и длабоко разбирање за техниката на одгледување бонсаи.
Филозофијата на бонсаи уметноста
Одгледувањето бонсаи на Запад се смета за пријатно занимање, што резултира со производство на навистина оригинални растенија што треба да бидат изложени во куќата, на балконите или во градината. На исток, особено во Јапонија, тие одат многу подалеку, до длабоко интелектуално задоволство поврзано со нивното создавање. Се чини дека бонсаите првично не биле произведени како денес, од семе, со калемење или обележување. Растение со уникатна форма требало да се најде во планините или во шумите. Потрагата по такво растение беше опремена со симболично значење на „прашање за себе“ и враќање на човечкото потекло.
Тоа е непрекинат напор вклучен во таквата потрага по совршенство, за тема совршено скриена меѓу гигантите, што може да се открие таква убавина.
Уметноста на бонсаи може да се реализира само во хармонија со природата, заедно со желбата да се доминира над неа и да се репродуцира со посветеност, иако во различен размер, што ја создава природата.
До одреден степен, се поставува прашањето дали уметноста на бонсаи може да се смета за градинарство во вистинска смисла на зборот.
Во конвенционалното градинарство, градинарот се обидува да ја совлада природата, произведувајќи ги посакуваните растенија, а не оние кои растат спонтано. Додека конвенционалниот градинар ќе пресече жива ограда или ќе расте и ќе формира овошно дрво, за enthusубителот на бонсаи е грев да се зачуваат природните форми на неговите дрвја. Тоа е потрага по вистинско совршенство, како одраз на хармонијата меѓу човекот и природата, универзален идеал. Ова е едно од основните принципи на ориенталната култура, во кое формирањето на судбината е интегрален концепт.
Уметноста на бонсаи е практична вежба, која овозможува комуникација со природата и бара почитување на нејзините природни форми, притоа покажувајќи дека едното е повешти од другото.
Вреди да се запамети дека уметноста на бонсаи потекнува од будистичките монаси во Кина, кои имаат религиозно значење да одгледуваат дрвја во тацни. За нив тоа беше начин да воспостават посебна врска помеѓу Бог, творец на универзумот и природата во сите нејзини форми, вклучувајќи го и човештвото, стремејќи се да го следат светиот пат, контролирајќи го процесот на раст и формирање на дрвјата, на човечка скала.
Благородништвото сакаше да учествува во подигањето на бонсаи во одредени периоди, немајќи намера да ја остави оваа привилегија исклучиво на свештениците. Да се одгледува бонсаи е, во одредена мерка, да се покаже разбирање за концептот на создавање на светот: можеби на начин на учество во создавањето на банално ниво. Гледајќи во ова светло, постојаниот напор потребен за одгледување бонсаи не може да се смета за педантен, како што можеби мислат многу непосветени Европејци.
За Јапонците постои дефинитивна врска помеѓу бонсаи, природата, човекот и Бог.
Стилови и традиции
Голем дел од уметноста на бонсаи е да се имитира природата, формирајќи дрвја да растат во тацни, да личат на оние што се наоѓаат во региони или шуми. Ова е причината што на најпознатите користени форми им се дадени имиња кои сочинуваат официјален каталог на најкарактеристичните форми, од кои можат да изберат ентузијасти за бонсаи. Дрвото мора да одговара на избраниот тип, целата уметност се состои во сечење, сечење и кастрење на растението до избраната форма. За да се добијат овие карактеристични форми, потребен е висок степен на вештина, прилагодени материјали и, пред сè, многу трпеливост. За едно дрво, за разлика од човекот, постои вечност пред него, особено кога добива многу внимателна грижа.
Еднини дрвја
Следниве се единечни дрвја, со едно стебло, кои растат во контејнери (саксии):
Дрвја со неколку стебла
Овие се, буквално, дрвја кои имаат неколку стебла, растат во еден корен. Еве неколку примери:
Сокан - наједноставна форма, двоен трупец кој расте од бифурцирана основа.
САНКАН - не две, туку три стебла кои растат од исто место. Во овие два случаи, големината на стеблата што растат надвор од основата не смее да биде идентична. Во стилот СОКАН, едниот од стеблата е потенок, едниот е татко, а другиот син. Во САНКАН знаат, две стебла се поголеми, се „мајка“ и „татко“, со помало стебло, „син“.
КАБУДАЧИ - серија стебла со повеќе гранки кои растат од еден корен, гранките се поврзани како во видовите опишани погоре, но обично со непарен број стебла.
Икадабуки - вид бонсаи познат како „плута“, но со стеблото испружено веднаш над земјата и гранките, кои се издигнуваат вертикално, давајќи илузија на дрвјата засадени едни до други.
НЕТСУРАНАРИ - ова е продолжена, некохерентна форма, добиена со одгледување различни стебла од еден основен корен, распространета на површината на почвата, повторно давајќи впечаток на дрвја засадени едни до други.
Групи дрвја или шуми
Theелбата да се имитира природата доведува до стимулирање на засадување на некои дрвја во саксии, за формирање групи дрвја што потсетуваат на шума.
Овој ефект е резултат на садење дрвја од разни видови, најчесто на различна возраст и подоцна во различни големини. Начинот на кој се распоредени може да сугерира едноставно расчистување или вистинска шума. Во вториот случај, може да се користат различни дрвја, со разни комбинации на "зимзелени" дрвја за да се постигне контраст.
стил ЈОСЕ УЕ (две или повеќе дрвја во контејнер) користи рамен послужавник, рамна камена основа, покриена со мов. Дрвјата, кои сочинуваат шума, можат самите да бидат во различни стилови, од едно или повеќе стебло, како што е опишано.
Најневообичаените единечни стебла што го создаваат овој ефект се: Хокидачи, ФУКИНАГАШИ, БУJИНКИ и ISHITSUKI, бонсаи, како и форми со повеќе стебла.
Овие шуми, секогаш спектакуларни, дури и кога дрвјата се млади, денес се многу популарни. Сепак, мора да се каже дека овие бонсаи бараат посебна грижа, понекогаш дури и многу прецизна. Не замислувајте дека шумата ќе ја скрие несовршеноста на едно дрво.
Посебно внимание ќе треба да се посвети на наводнување за време на топлото време, кога на голем број дрвја што го делат истиот контејнер ќе им треба значителна количина вода.