Useузепе Верди Ил троваторе Германска сцена
Useузепе Верди: Il trovatore
„Троваторе“ на Верди е очигледно дете на болка во режисерскиот театар. Како можете да ја деконструирате приказната што е лабаво конструирана? Како можете да го протолкувате? Има само остатоци од отворено дејство на крајот од сцената. И ова се исто толку сложени архетипи (близок брак, борба, затвор, убиство) како придружни мотивации (loveубов, jeубомора, одмазда, омраза). Корените на сите сценски процеси и ставовите на ликовите лежат во минатото, од кое сите ликови постојано се возат и постојано раскажуваат. Aена фрли дете во оган, а еден човек не беше во можност да го убие својот непријател по победничкиот дуел. И уште повеќе. Како го совладувате ваквиот џамл? Фактот дека некој дури и се мачи денес има врска со зачудувачката музика, која има богатство на мелодии и бои како ретко кое парче на мејнстрим репертоарот.
Дмитриј Черниаков сериозно ја сфаќа драматуршката структура во своето производство, кое првично беше развиено во Брисел во 2012 година. За да може да го контролира и да си игра со него, тој се движи во друго ниво на време и ја концентрира заплетот на петте главни ликови. Долго време по настаните во операта, тие се среќаваат во една куќа за да ги разгледаат настаните и нивните трауми. Азучена ја заклучува вратата одвнатре. Така се претпоставува дека таа ја иницирала средбата. Марина Пруденскаја ја игра „старата циганка“ на Верди како поголема од животната дива и ја пее со тенок, беспрекорен мецосопрано, особено волшебно на пијано. Останатите пристигнуваат: грофот Луна, кој тропа учтиво, студениот трубадур Манрико во јакна од змија, Леонора во перика и очила за сонце. Капетанот Ферандо, овде еден вид стар научник и Адлатус на Азуцентата, веќе е таму.
„Алерта!“ Првите отпеани белешки покажуваат дека денес нешто е сосема поинакво. Ovanовани Фурланетто не бум, тој ја пее приказната на Ферандо, која на овој начин всушност станува една, едноставна и нијансирана. За да го направи ова, тој седнува на масата со Манрико и Луна, како примерок за читање или како ручекот да е пред сервирање. Неговите придружници на масата ги преземаат кратките парови на хорот. Хорот, кој започнува подоцна, е прогонет веднаш до сцената. Дури и малите и многу малите ликови не се појавуваат. Протагонистите ја преземаат нивната музика.
Ние ги запознаваме малку по малку, скоро случајно, преку нивните средби и приказни. Главна точка е триото на три столови на крајот од првиот дел, во кој Леонора го исповеда Манрико. Од тука па натаму, Луна е сама, уште посилна во сцената отколку во драматургијата на Верди. И тој не може да ја издржи оваа самотија и ја зграпчува играта, моќта. Скот Хендрикс заврши одлична работа, и со неговиот пријатно тенок и фокусиран баритон, како и со своето тело, кое раскажува траума што е скоро сама по себе трагедија, и со неговиот тајминг, кој повеќе пати ја потсетува фигурата на скоро дури и среќна Повлекувања на површината.
Како и да е, овој „троваторе“ се покажа како многу посебна вечер во операта. Бидејќи концентрацијата и постепено опаѓачкото растојание предизвикуваат голем интерес кај ликовите. Бидејќи се свири страсно и прецизно на апсолутно извонредно ниво за класичните пејачи. И затоа што е музички исправно. Хорот пее многу и, пред сè, ги зема многуте деликатни сигнали, на пример на крајот од вториот чин, со ретко чуена прецизност. Фактот дека познатиот „Цигански хор“ звучи малку измиен се должи на присилното позиционирање на хорот и оркестарот лево од оркестарот. Ова доведува до акустична загуба, особено во задниот десен дел од гледалиштето. Но, Државната куќа е само привремено место без оркестарска јама и сценска технологија.
Дали и Хумбург и оркестарот Гирзених, кој тој го води, исто така страдаат од позиционирањето. Што е двојно срамота со оглед на нивното одлично толкување. Хумбург ги открива, со широк замав во динамиката, корените на оваа музика во класичното бел-канто, но исто така наоѓа нови почетоци, необични бои и триења или исчекувања на лесната музика од 20-от век во често потценетиот резултат. А, диригентот им дава простор на пејачите што им е потребен за нивниот дизајн и ги поддржува во тоа.
Публиката во Келн, сепак, не изгледаше среќна, очигледно дури ги немаше Инез, Руиз и стариот циган, посакувајќи помалку густина и повеќе од таа традиционална површност што обично се наоѓа под етикетата „Верност кон делата“.
Рецензентот, од друга страна, смета дека единственото нешто што може да се тврди против оваа голема продукција е тоа што не оди доволно далеку. Зошто да не го скратиме, тука и таму, на пример во сцената по паузата, која сигурно не е една од најсилните во Верди, зошто на сите места се работи делото (не изостанува ниту една белешка!) Пред изведбата? Се чини дека има уште што да се добие, исто така, а особено со „троваторе“.