Вие сте во делот Das deutsche Lied
Во 1934 година, нацистите дојдоа на власт пред само 1 година а германската култура беше „преуредена“. Луѓето, татковината и (донекаде фалсификуваната) германска историја сега беа хероизирани и потенцирани како пропаганда.
Сепак, има многу разбирливи неутрални информации за музиката во оваа брошура, видовите и инструментите - и толку убаво наведени што би сакал да ви ги препорачам. Имајте шмркање и ако од време на време ви се чини политички комично, насмевнете се и прочитајте ги „Зитгејстовите изреки“ - овде сè уште е 1934 година и сега знаеме подобро. Ревидирано во јануари 2015 година.
Целокупната уметничка музика е интернационална. Само песната е чисто германска форма, толку германска што странските народи немаат ниту име за неа на нивниот јазик и го користат зборот „песна“ како странски збор. Еден пее со придружба на пијано, но шансони, арии, номанси, канзони, двојници, песни, а не „песни“.
Како и во народната песна, и во уметничката песна - дури и во нејзината надворешна форма - народна личност, се изразува националната особеност; А народните беа претежно уметнички песни пред луѓето да ги прифатат во својата библиотека за песни.
Германската песна е најмала од сите форми на уметничка музика, но не помалку уметничка од таа причина. Тој се одрекува од степенот и ефектот, тој е личен и интимен по ефект. Секој може да го отпее, и не се потребни големи вокални ресурси, само многу музички вкус за да се пее убаво и вешто.
Од друга страна, во концертната сала е тешко да се разработат деликатните расположенија, убедливо да се дизајнира едноставноста во овој амбиент, каде што се навикнува да се доживува раскошот на одличните оркестарски дела. Затоа „концертот на песната“ е особено тешка задача за пејачот и е посебна благодат кога уметникот може да изведува песни и оперски арии со еднакво совршенство.
Песната е заснована на песна. Стилот на песната најдобро одговара на чистите расположени слики од најнежната природа и loveубовната поезија, создадени од романтичарите: Гете, Ајхендорф, Хајне, Марике, каде што сликата е нацртана со кратки редови и расположението е неизговорено зад зборовите, така што секој збор на задоволни сте Објективниот опис на конкретен процес или состојба на умот не дава соодветен прекор (белешка: секако „нацрт“) за песна. Песната сега ја следи песната, ги изразува расположенијата музички, ги претвора зборовите во звуци.
Поемата се состои од неколку строфи. Композиторот може да ги следи зборовите од стих до стих, од ред до ред, музички да ги следи расположенијата на песната - песната е „компонирана преку“, а тоа е техниката на композиција на помладите мајстори на песната - или композиторот го доловува основното расположение на песната во една Мелодија, која потоа е во основата на сите строфи на песната - „Strophenlied“ (Шуберт: „Am Brunnen vor dem Tore“).
Лулка на германската песна беше - во Берлин. Околу средината на осумнаесеттиот век тука се собраа голем број музичари и loversубители на музиката кои се обврзаа да создаваат песни со нов, едноставен, пруски тон, песни кои, за разлика од преоптоварениот процут на италијанските арии со едноставни мелодии, зборовите на Текстот, кој главно се губеше под колоратурната работа на ариите.
Овие песни треба да бидат толку едноставни во нивните мелодии што секој може да ги научи. На овој начин тие сакаа да ја направат германската поезија на нивните современици популарна меѓу народот, за да можат да ги остварат своите образовни моќ. Германската поезија не постоеше долго, па дури и тогаш се бореше многу за своето постоење; благородниот свет зборуваше и читаше француски, германскиот јазик се сметаше за суров и неспособен да изрази поделикатни чувства.
Во гламурозната епоха кога Берлин беше престолнина на Европа под водство на Фридрих Велики, заедно со операта и камерната музика цветаше нова уметничка форма, музика која за прв пат беше свесно упатена до народот. И претходеа студентски песни и ода, неколку прекрасни збирки од прекрасна овчарска поезија до прилично рококо-мелодии, како „Муза што пее на плевието“ од Сперонтес во Лајпциг.
Но, овие песни, кои сè уште се пријатни денес, беа наменети за тесен круг forубовници. Берлинските композитори сепак им се обратија на сите. Затоа тие се стремат кон поедноставување на гласот до ќелавост и популарност на мелодијата до тривијалност.
Голем дел од овие стотици песни создадени во трите „Берлински лидершулен“ од 1750 до 1810 година се прашина и мувла. Но, некои работи звучат реално, некои од овие рани германски песни станаа народни песни. Помалку е веројатно одите на првото училиште за песни во Берлин, кои се премногу трезвени и едноставни. Втората збирка песни „Берлиниш Оден и Лидер“ (1756) содржи навистина убави мелодии што можат да се пеат. Но, само подоцнежните мајстори за песна во Берлин, P. П. Шулц, музичкиот советник на Рајхард и Гете, Зелтер, создаваат навистина популарни и експресивни „песни“.
Но, тие имаат и германски песни што можат да се пеат, а се попривлечни од „Оден унд Лидер на професорот Гелерт“ (Прва школа за песна во Берлин) за музика: „Гласовите на народите“ на Хердер и песните на младиот Гете. Од „Liedern im Volkston“ на Шулцен (Берлин, 1782-1790) сè уште ги пееме „Месечината изгреа“ и „Вие деца, дојдете“ од Нојхард „Виолетова стоеше на ливадата“, од песните на Гете на Зелтер „It was a Крал во Туле “и„ Истрел е истрел “, од Августин Хардер„ Излези, срце мое “, од небото„ Татко, те викам “.
Покрај берлинската школа, цветало и едно јужно германско училиште, но повеќе се наклонувало кон уметничката соло песна, особено баладата. Вашиот главен претставник, Зумстег, беше моделот на младиот Шуберт, кого го копираше се додека не најде свој стил.
Големиот германски мајстор за песна, перфекторот на новата форма, не се врзуваше со песната на Берлинската школа, туку со традицијата на неговиот роден град Виена. Ова беше родното место на германскиот Сингспиел, а песната на Шуберт започна со Сингспиел. Фолк-мелодичните арии од „Волшебната флејта“ на Моцарт, „Донауибхен“ од Кауер и другите успеси на Сингспиел ги пееја сите. Наскоро беа отпечатени како песни со придружба на пијано. Австриската традиција за народна песна е оживеана во овие ангели во Сингспиел, како и во „Коммт ејн Вогерл гефлоген“ на Венцел Милер, што се пее и денес.
За разлика од северногерманските композитори, Виенците пишуваа елаборатни, уметнички придружници на пијано. Песните од Моцарт и Хајдн, Ниф и исто така од Бетовен се повеќе арија отколку песна. Тука се и првите песни на Шуберт, мали, фино разработени соло сцени и монолози, темелно театарска музика, балади во стилот на Зумстег: „Оплак на Хагар“, „Колма“, „Марија Стјуарт“, „Очекувањето“.
Шуберт-Францл беше момче од четиринаесет години и студент на К. к Конвикт во Университстрасе и сопран во хорот за момчиња на к. к Судска капела во Виена. Но, шеснаесетгодишниот училишен мајстор, покрај прекрасната К-голема и неговата прва симфонија, пишува и голем број песни, чии деликатни мелодии се спојуваат со зборовите на поетот. Неговата прва loveубов го исполнува со нејзината поезија, го тера повторно и повторно да бара поетски зборови што ги облекуваат неговите чувства во стихови.
Годината 1815 година носи сто и дваесет и четири песни, сите создадени покрај работата како помошник во селското училиште на таткото, честопати ставани на хартија за време на часовите - уништен од светот гениј среде толпата завивачки и бесни селски момчиња.
Од нив, „Гретчен сум Спинндрад“ од Гете е најпрогресивна. Тука најпрво се развива стилот на Шуберт, целосното единство на музичко и поетско расположение. Тркалото се врти во придружба на пијано, немир на првата loveубов, страст и судбината на Гретчен зборуваат од мелодијата на песната. Оттука започнува ново поглавје во историјата на песната, пронајдена е новата форма.
И сега песната ја следи песната. Пријателот на Шуберт, Вогл, надарен пејач, ги пее на домашните концерти на виенското општество. Паднаа и наскоро ќе бидат на сите усни. Но, композиторот тешко дека има корист од тоа. Надоместоците за издавачот се ниски и секој може да ја препечати музиката без да му должи на авторот; тогаш немаше авторско право. Песните на Шуберт наскоро се објавуваат во сите издавачки куќи, издавачите заработуваат повеќе од година во година, но авторот гладува.
Тој се откажа од наставата. Тој е хонорарен музичар. Но, тој работи лошо. Livesивее со пријатели кои споделуваат сè со него. Група млади таленти и покровители се собираат околу него, тивки и весели. Прво им ги покажува своите дела. Тој ги претвора нејзините песни во песни. За жал, исто така, нејзините учебници за опери кои не се изведуваат. Учебниците се виновни, тие не се ефикасни на сцената.
Потребата е негов секојдневен гостин. Честопати недостасува хартија за да се напишат белешки. Многу од најубавите песни се напишани на хартија за завиткување, серенадата на Шекспир „Слушај, слушај, аришот“ во етер сина боја на задниот дел од менито. Но, од оваа горлива потреба и сиромаштија песните на радост и тага извираат во неисцрпно изобилство. Во куќата на еден пријател го наоѓа „Новелот во Гедихтен“ од пријатниот поет од Десау, Вилхелм Милер „Умри Шона Милерин“.
Го става со него, а кога сопственикот ќе го пропушти следниот ден, Шуберт е на средина на работа и три песни се веќе завршени. Циклусот наскоро ќе заврши: дваесет песни за убавиот мелничар, youthубовната младина и потокот, за среќата и болката, за копнежот и исполнувањето. Најубавото од овие „Слушам поток на Брук“, „Не прашувам цвет“, „Сакам да се облечам во зелено“, „Сакам да го сечам на сите лае“.
Пандан на циклусот на Милерин од 1823 година е „Винтеррајз“ од 1827 година, исто така базиран на песни од Вилхелм Милер. Тука владее меланхолија и темнина. Болеста, тешкотијата и смртта ги фрлаат своите сенки напред. Тој го заврши на патување во Грац. Се враќа болен и тажен. „Singе ти отпеам венец со грозоморни песни“, им објавува тој на своите пријатели, седнува на пијано и им ја пее целата „Winterreise“. Мраз и снег во ходниците. Сам поминува покрај куќата на неговите најблиски. "Добра ноќ !" Кој прашува за неговата болка? Минато! „Венечкото време“ станува парабола за себе. „Липата“ покрај фонтаната пред портата буди спомени за убавото минато, но нестабилниот не бара смиреност што ја ветува. Тој му го сврти грбот на градот, што го скри неговиот најмил и го разочара.
Волјата на волјата го мами во темна карпеста земја. Цвеќето Гис го тера да сонува за пролетта. „EGinsamkeit“ го покрива како чаршав, а сепак срцето скока кога ќе се огласи рог од пост од улицата. „Последна надеж“ - и повторно повторно „измама“. „Патоказот“ му го покажува патот од кој никој не се вратил. „Конакот“ го поканува уморниот пешак да се одмори, што е последен. Овој циклус на трагично меланхолични песни се затвора со мрачните звуци на духовниот „Лејерман“. Со исклучок на „Линденбаум“, тие се уметнички песни од поголем формат, народната песна на веселите песни на Милерин зазема тука.
Една година подоцна, тревникот го покрива. Тој е погребан на гробиштата Варинг, три насипи од гробот на Бетовен. Сега тие се обединети во смртта, кои никогаш не се сретнале во животот, иако живееле во ист град: светски познатиот Титан во срамежлива изолација и сиромашниот мал музичар без име, слава и пари.
Умре во сиромаштија и потреба кој создаде многу пријателство и радост во неговите песни. Тој е тешко познат од околните луѓе, а неговата кариера на слава започна само по неговата смрт. Песните што ги остави зад себе беа објавени под наслов „Шваненгесанг“. Овие последни песни на Шуберт се помалку мрачни од оние на „Winterreise“. Постојат полесни мелодии, весели звуци, опуштени, живи хармонии.
Седум песни од Релстаб, вклучително и деликатно сонувачкиот „Либсбоцчафт“, радосниот „Штендхен“, лебдечкиот „Ин дер Ферн“ го покажуваат највисокото совршенство на стилот на Шуберт: да се даде основното расположение на песната во само неколку ноти, најточна кореспонденција помеѓу мјузиклот и поетско расположение во целина и во делови.
Шестемина Хајнелидер, вклучувајќи го и најпознатиот „Дас Меер ерглинцте“, внесуваат примероци „Доппелгангер“ и „Атлас“ од лирско-драматично изговорено пеење во целосна согласност со мелодиите на говорот и песната, како што подоцна ги развија Ричард Вагнер и Хуго Волф.
Шуберт останува без наследник долго време. Менделсон се базира на едноставната традиција на берлинската школа, според стилот на неговиот учител Зелтер. Роберт Шуман беше првиот што ја продолжи работата на Шуберт. Кој претходно не се занимаваше со песната, доживеа вистинска песна пролет во годината на неговиот брак: тој компонираше сто и триесет и осум вокални дела за таа една година во 1840 година. се музицираше. Тој еден циклус на Хајнелидер го нарекува „Дихтерлиебе“, друг „Фрауенлиебе и не-слави“. Loveубовни песни се песните од „Либесфрулинг“ на Рикерт, како и неговите најубави песни од „Лидеркерај“ базирани на песни од Ајхендорф.
Не толку многу песни на Шуман станаа народни како песните на Шуберт. Во далеку поголема мерка, тие сè уште се уметнички песни, напишани не за ентузијасти, туку за професионални пејачи, наменети за јавен концертски живот што се појавил оттогаш. Музичкото одржување се пресели од аристократската и буржоаската куќа во концертната сала. Песните од ова време се поискусни, особено во амбиент за пијано, со кој Шуман, композитор за пијано, е особено богат и има важни музички задачи. Песните на Шуман тешко можат да преживеат без придружба на пијано, а понекогаш и пијаното е скоро поважно од гласот за пеење.
Карл Лове, современик на Шуберт и Шуман, ја заврши баладата. Како Шуберт, и тој се врати во Зумстег. Двајцата ја компонираа „Ерлкониг“ на Гете како Опус 1, независно еден од друг истовремено, Шуберт во Виена во 1816 година, Лове во Штетин во 1818 година. Двете балади се многу слични и сепак имаат многу различни ставови. Со Шуберт, акцентот е во мелодијата, со Лове во придружба. Со Шуберт има повеќе пеење, со Лове подраматична напнатост. Ерлкониг на Шуберт е заводник, Ловес е духовен демон; Лав подобро го погодува тонот на баладата, тој е мајстор за раскажување. Неговите балади се уметнички дела во неспоредливо совршенство, безвременски и бесмртни: „Хајнрих дер Воглер“, „Арчибалд Даглас“, „Часовникот“, „Едвард“ итн.
Имаме прекрасни песни од Роберт Франц и Адолф Јенсен, но тие навистина не станаа популарни затоа што се поинтелектуални и духовити отколку првично музички. Во песните на Хуго Волф, новите хармонични сили и новиот стил на пеење на Ричард Вагнер се споени со традиционалната форма на песна за да се формира нова единица. Виенскиот мајстор успева да се поврзе со големиот предок Шуберт, чие дело го продолжува со новите звучни средства и во новиот стил на говорна песна.
Тој ја комплетира буквалната верност на мелодијата, иницирана од Шуберт и Шуман, која во неговиот случај внимателно ја следи говорната мелодија, без да изгуби музички квалитет. Придружноста и гласот за пеење формираат неразделна единица, се надополнуваат, наизменично, ја вртат мелодијата понатаму, се преклопуваат - дуети меѓу пијано и пејач. За изведба на неговите песни потребни се вешти пејачи од највисока вокална и музичка култура. Најпознати се неговите педесет и три Марикелиедер, Ајхендорф, Гете и Келер циклус и „Шпанска песнарница“, сите напишани околу 1890 година.
Јоханес Брамс работеше помалку преку сопствената продукција на песни ("» Четири сериозни песни ") отколку преку аранжманот на германски народни песни. Неговите придружници на пијано на постарите народни песни се неспоредливо атмосферски и романтични („Во тивка ноќ“). Од друга страна, Ригер создаде многу убави песни кои формираат мост од романтизмот до „Нова музика“. Сепак, последното го насочува своето внимание повеќе кон апсолутна музика, музика без зборови и без интелектуална содржина, па затоа првенствено ја негува инструменталната музика.
Значи, меѓу современиците, всушност, нема повеќе познати композитори на песни, исто како што недостасуваат поети од рангот на Гете, Ајхендорф, Марике. Промената во стилот на контемплативната и малата форма, која се чини дека се појавува, може да ја оживее песната ако поезијата во исто време повторно се сврти кон песна поезија.
Одредени херојски и германски национални ставови а пропагандните проценки се должат на тоа време. Треба да се насмевнете за тоа, денес знаеме подобро. Текстовите беа вметнати во јануари 2015 година.