Виенале ’19 година Виталина Варела; Стаклениот покрив
Пред портата на авионот се појавува силуета на боса жена. Таа почнува да се спушта, а камерата гледа во чекорите по кои се симнува, бос, оставајќи трага од солзи. Тим работници мигранти ја чекаат на пистата, облечени во комбинезонски комбинезони и држејќи метли и џогери. „Врати се, Виталина - нема да најдеш ништо овде“, и рекоа прегрнувајќи ја; продолжува без да им одговори.
Во неговиот седми филм (со кој го освои Златниот леопард во Локарно, под прва уметничка режија на кустосот Лили Хинстин), легендарниот Педро Коста го достигнува својот уметнички врв, ремек-дело што претставува круна на апсолутно уникатна кариера во современото кино. Користење на тематски и визуелни лајтмотиви во кои откривате Лава куќа/Долу на земјата (1994) и се надоврзува на темелите што ги подигна оттогаш Коски/Коски (1997) до денес, тука, Коста им ја дава нивната совршена форма. Филмскиот режисер се спушта по петти пат во сиромашниот кварт Фонтењас на периферијата на Лисабон, каде што голем дел од жителите се имигранти од поранешните португалски колонии, каде што се фокусира на заедниците на оние што пристигнуваат од Република Зелено'ртски Острови, во исклучително ригорозен формален говор при употреба на стратешки рамки на низи и осветлување киароскуро, кој е надополнет со силен метафизички дискурс (каде што концептот на времето е централен) и политички (фокусиран главно на прашања поврзани со постколонијализмот и социо-економската маргинализација).
Откриено од Коста за време на снимањето за Коњски пари (2014 година), каде што се појавува во епизодна улога што ја поставува централната заговор на овој филм, истоимената Виталина Варела (чие вистинско име се чува како такво во филмот) овде реконструира трауматски момент во сопствениот живот, според строгостите на непогрешливиот документарен стил на режисерот. Виталина патува од Зелено'ртски Острови до Фонтењас за да го закопа сопругот Хоаким, кој замина пред 30 години со ветување дека еден ден ќе го однесе по себе - нешто што никогаш не го стори. . Theената пристигнува три дена откако тој е погребан, во празнината што ја остави по неговата смрт, таа конечно дознава каков бил животот за кој ја напуштил, откривајќи дека тоа е апсолутно беден. Тоа е мрачен филм, како во однос на својата тематика, така и во визуелната конструкција - огромното мнозинство на кадри се снимаат ноќе, или, во најдобар случај, на пригушено светло.
Од оваа точка, започнува исклучително сложен процес на жалост, кој Коста тактично го разоткрива, Виталина внимателно се следи додека ги обработува траумите што ги остави Хоаким и се соочува со нив. Таа е сама, во изнемоштен кошмар со паѓање на таван (буквално, во сцена) над неа, со монолози кои се обидуваат да структурираат децениско незадоволство, неисполнета loveубов, слеп гнев и болка. Стариот свештеник на заедницата (го игра Вентура, актер-фетиш на Коста, главниот јунак на филмовите Коњски пари и Млади во движење/Колосална младина, 2006 година) е единствениот човек со кој Виталина успева да се приближи, бидејќи тој е тој што ги сноси трошоците за погребот на Хоаким - но тој се соочува со сопствените демони. Се чини дека влијае на формата на делириум тременс што го наведува да талка по тесните, кривулести улици на Фонтејнхас, треперејќи низ целиот и опишувајќи ги трескавите, полуапокалиптични визии што му биле прикажани, луд хиерофант, кој во своите моменти на релативно смиреност, одржува служба пред собранието што не постои.
На крај, но не и најважно, таа е претставена како исклучително силна жена - надвор од начинот на кој се справува со моменталната ситуација, од нејзините ретроспективи разбираме дека ја изградила својата куќа во Зелено'ртски Острови рамо до рамо со нејзиниот сопруг малку повеќе еден месец, но и дека самостојно се грижела (со децении) на целото семејство по исчезнувањето на нејзиниот сопруг. И, таа е свесна за тоа - во еден од нејзините разговори со Вентура, таа брутално прекинува еден од неговите метафизички сологии, кажувајќи му отворено дека во моментот кога ќе се најде принуден да погледне во ковчегот на жена, тој ќе ја погреба, тој навистина нема да разбере ништо.
Како заклучок - секогаш е чудно и тажно чувство да се започне текст за филм кој, во најдобар случај, можеби ќе пристигне во Романија во форма на (уникатно) прикажување на фестивал или во друга година, на МУБИ. Мислам дека имаме голема потреба од простори за кино што е радикално политичко, но и формално, кино кое, иако е хуманистичко, не се зачленува во регистри на граѓани и кое, парадоксално, е скоро целосно избегнато дури и од малкумина. меѓународни фестивали што ги имаме - потребни ни се сали, институции (симболични имаат ба), помалку мали, атомизирани заедници за да го поддржат, и за тоа мора да бараме заеднички решенија, заедно, на сите нивоа.