Висоцки - Ви благодарам за мојот живот »современа историја на Интернет
1 јануари 2012 година
1979. Москва. Темносиниот Мерцедес забрза низ улиците на советскиот главен град со елеганција која вдахнува стравопочит. На воланот на еден човек, опкружен со гласна музика, далеку од другите луѓе, ослободен од мрачноста на секојдневниот живот, гледачот е вовлечен во свет што се карактеризира од една страна со моќта на системот, а од друга страна со непомирлива волја за слобода. Само двајца во Советскиот Сојуз можат да си дозволат да возат таков автомобил: Леонид Брежњев и Владимир Висоцки. Поранешниот, заштитник на системот за стареење; Последново, пејач на народ кој мора да живее во и под овој систем.
Иако треба да се воздржи од употреба на суперлативи при класифицирање на постоењето, не може да се избегне краткиот живот на Владимир Висоцки да се нарече „екстремен“. Роден во 1938 година во Москва во свет на осудувања, неговото семејство беше евакуирано на Урал за време на Втората светска војна. По напуштањето на инженерските студии, тој дојде во Московскиот уметнички театар како студент во 1956 година. Од средината на 60-тите години бил член на ансамблот „Таганка театар“. Висоцки брзо се прослави со улогата на Хамлет, но и со неговите песни и песни. Честопати содржината на неговите дела не беше цензурирана, но бројни записи од неговите концерти беа кружени во јавноста. Неговиот заштитен знак беше секогаш зачаден глас што ја проголта секоја мелодија на гитара на крајот од песните. Набervedудуван од тајната служба, тој доби уметничка слобода поради неговата популарност. На само 42 години, Висоцки најверојатно починал како резултат на неговата употреба на алкохол и дрога. Дури и на неговиот погреб, тој повторно ги предизвика владетелите кога бројни ожалостени - некои зборуваат за над 100.000 - му ја дадоа последната придружба.
„Висоцки - благодарам за мојот живот“ беше филмот на отворањето на Неделата на руски филмови 2011 година во Берлин и истовремено беше прикажан и во Русија. Дури и пред да започне снимањето и емитувањето, продуцентите се засноваа на митот за филмот. Никој помалку од синот на најпознатиот текстописец во Советскиот Сојуз не го напиша сценариото за сопствениот татко. Наспроти обичајот, главните актери останаа во тајност до премиерата. Само најблискиот круг знаеше кој ќе го игра славниот бард.
Филмот не е толку биографски филм што треба да трасира цел (уметнички) живот отколку обид да се прикаже тесно дефиниран период од животот на Владимир Висоцки (го игра Сергеј Безруков). Врз основа на петдневните радости и таги, како и привлечноста што ја привлекол врз своите современици, треба да се опишат.
Вистинскиот филм започнува со интрига. За да се елиминира несоодветниот уметник или барем да се стават на синџирот, треба да се утврдат слабите точки во неговиот живот. Покрај официјалните настапи, Висоцки одржува и бројни „нелегални“ концерти. Тајната служба се обидува да добие конкретни информации за нив. Сеприсутноста на КГБ и нејзините суптилни методи се евидентни уште од самиот почеток. Во клима на страв, промоторот на концертот и пријател Висоцкис го открива неговото име. Самиот протагонист е во меѓувреме во Москва. Неговото здравје особено не е добро. Години на потрошувачка на дрога и алкохол и вродена срцева инсуфициенција бараат радикална промена во неговиот животен стил. И покрај итната препорака на лекар и барањата на неговите родители, тој одбива да оди на клиника со зборовите: „Weе продолжиме како порано“.
Единствената грижа на уметникот не е страв за себе, туку за својата публика. Кога му било кажано дека посетителите биле уапсени и испрашувани веднаш по неговите концерти, тој се сомневал. И покрај сите грижи, тој прифаќа понуда да одржи концерт во Узбекистан. На ова патување тој е придружуван од неговиот колега уметник Кулагин (го игра Иван Ургант), неговиот лекар (го игра Андреј Панин) и пријател кој денес најдобро би го нарекле тур-менаџер (го играше Максим Леонидоу). Тука, далеку од главниот град, КГБ ја гледа својата шанса и се обидува да му постави стапица на Висоцки. Постои потера во која не знаете кој е ловецот, а кој го лови до крај.
Брзо станува јасно дека Висоцки не може без неговите лекови. Резервите на неговиот лекар забрзано истекуваат, така што неговата девојка (ја игра Оксана Акиншина), која останува во Москва, мора да му ги донесе своите лекови во Узбекистан. Таа е на пат, следена од тајната служба. Но, пред да стигне до целта, тој е уапсен и приведен од агенти на КГБ (меѓу другото го игра и Андреј Смоjаков) слушнал Откако ќе признае, може да продолжи. Во исто време, гледачот се доближува до Висоцки што го очекува. Човек, „вооружен“ со својата гитара, натоварен со зборови, стои на празна сцена и го предизвикува режимот. Ако претходно скршениот глас и длабокото пеење беа знаци на неговата болест, тие стануваат симболи на отпор на сцената.
Но, физичкото оштетување го носи својот данок. Кога Висоцки пропаѓа во неговата хотелска соба, се води борба за преживување пред будните уши на тајната служба. По осум долги минути неуспешно реанимација и загуба на каква било надеж за преживување, човекот веруваше дека мртвите повторно се будат. Само во минута на смртта тој смета дека ја препознал својата вистинска судбина и се вратил на сцената. Но, нишките на тајната служба се затегнуваат и сè се сведува на пресметка. Дуелот меѓу двајцата главни протагонисти станува сцена на бунтовникот и го зацементира неговиот статус на независен уметник со генерации. Со скршено тело, но непомирлива волја, Висоцки се соочува со одлуката. Сите обиди да се искористи за интересите на државата на крајот пропаѓаат.
Узбекистан е намерно избран за локација. Се разбира, секој концерт во Русија можеше да се искористи како наративна рамка, но беше донесена одлука актерите да бидат испратени „во странство“. Тоа отвора простор за толкување. На некои места, денешниот гледач е склон да чита критика кон сегашниот „систем Путин“. Суптилен страв, надмоќен противник и уметност контролирана од државата се присутни и денес. Но, на крајот станува јасно дека филмот помалку се гледа како слика на сегашноста. Фокусот е на лицето Висоцки.
Буслоу користи два главни мотива на визуелниот јазик. И на едните и на другите може да се види како комплементарни едни на други. Од една страна, тој развива светови на слики во најдобрата традиција на кинемаскопот. Тука филмот не мора да се крие од ниту една холивудска продукција. Елаборатите снимки на пејзажот се успешни и се користат дискретно. Тие служат како огледало на емоциите. Патувањето низ сувата, топла и смртоносна пустина го свртува душевниот живот на протагонистите надвор. Сепак, вистинскиот дом на Висоцки не е природата, туку сцената. Ова е местото каде целата своја моќ навистина станува очигледна. Во овој момент режисерот користи прогонувачки и лични слики кои имаат за цел да ја претстават осаменоста на уметникот на сцената. Само магијата на уметникот ја придвижува публиката да остане во салата. Иако е опкружен со обожаватели, тој е секогаш сам на сцената. Значи, режисерот го поставува бунтовникот со сета своја фасцинација. Иако сите го советуваат да не се качува повторно на сцената, тој сепак одговара на микрофонот. Преслаб за пеење, тој ги кажува своите стихови со исто убедување. Тука се развива вистинската топос на филмот: генијалец против сеприсутноста на надмоќниот систем.
Пресметката се развива во битка на идеологиите. Од една страна владејачката, угнетувачка диктатура што продира во сите области на животот, од друга страна индивидуа која физички скршена се бори за слобода со помош на своите зборови. Тој не остава сомнеж на која страна синот го гледа својот татко. На пример, на крајот од своето интервју со агентот на КГБ, Висоцки го цитира поетот принц Александар Пушкин дека луѓето чуваат птици во кафези за да се чувствуваат слободни.
Филмот го стилизира Висоцки како икона, го прави маченик, управуван човек. Откако херојот веќе бил пронајден мртов според сите медицински карактеристики, но се оживеал, неговиот личен лекар го опишал ова чудо како „воскресение“. На крајот на краиштата, кредитите ви даваат конечна сигурност за намерата на филмот. Тука повторно се уверува дека агонијата навистина се случила и била загарантирана за неколку минути. На филмот и, пред сè, на вистинската личност Висоцки всушност не им требаат овие моменти на патос, и тие имаат ироничен вкус: Никита Висоцки го крева својот татко нагоре, иако тој секогаш пееше против секаков вид херојство.
И покрај целото признавање на занаетот (драматургија, визуелен јазик, музика и особено дело на маската) - недоволно растојание помеѓу фактите и фикцијата е јасно. Без оглед на целта што ја водеше режисерот, тој не го направи Висоцки похуман. Сепак, останува нешто утешно: безвременските песни на Висоцки.