Влад Иванов Заинтересиран сум да најдам нови нијанси за моите ликови - Зиарул Метрополис Зиарул
ИНТЕРВЈУ Еден од најсаканите и најраспространети романски филмски актери, Влад Иванов зборува за неговите последни две улоги, во два одлични филма што може да се видат во киносалите оваа година: „Зајдисонце“ („Запад“), на унгарскиот режисер Ласло Немеш, и „Ла Гомера“, од Корнелиу Порумбоиу.
Напис од Јонуш Мареш 13 јуни 2019 година
Добро познатиот актер Влад Иванов зборува во интервју за Зиарул Метрополис за неговите последни две важни улоги, во два историски филма што може да се видат на големите екрани оваа година: гроздоберната драма „Зајдисонце“, во режија на него. Ласло Немеш (автор на „Син на душата“), унгарска продукција која минатата година ја доби наградата за критичари во Венеција; и филмот нео-ноар „Ла Гомера“, во режија на Корнелиу Порумбоиу, вклучен во Канскиот натпревар и неодамна за прв пат прикажан во Романија на TIFF.
Јонуш Мареш: „Зајдисонце“ е гроздобер филм. Филм направен во многу посебна конвенција. Ласло Немеш е познат по својот стил во кој постојано движечката камера внимателно ги следи ликовите, давајќи чувство на потопување во акција, во многу макотрпно кореографски сцени. Што ви значеше овој филм и соработката со Ласло Немеш?
Влад Иванов: Бев многу среќен кога го најдов Ласло. Тој е многу педантен, многу внимателен на снимањето. Тој толку добро знае како да создаде точно простор и атмосфера потребни за актерот да ги испорача за ликот и имплицитно за филмот што сака.
Имав низа во која shout викам на Ирис (главниот јунак - н.р.), во кочијата. Многу важна низа во филмот. И се сеќавам дека наутро, кога дојдовме на снимање, скоро сите одеа со прсти до нас. Ласло ги предупреди да не зборуваат со нас, да замолчат и да не остават да се фокусираме на низата. Ми се допадна оваа грижа за состојбата на актерот.
Покрај тоа, имав многу дискусии со него, некои на Скајп, други во Будимпешта, за време на пред-продукцијата, за ликот и атмосферата на филмот. Тој ми даде околу пет книги за читање за Будимпешта во 1900-тите, бидејќи филмот зборува за семејна драма сместена токму во тоа време.
Пред избувнувањето на Првата светска војна.
Точно. Ми рече дека би можел да му се јавам во секое време ако не разбирам. Тој е многу отворен директор. Човек многу внимателен на она што се случува во сетот. Работев со еден од најубавите и најпрофесионални тимови во мојот живот. Тој има тројца асистенти од левата страна. Десно, уште три. Тој е многу сакан и за него се создадени сите услови, што е прекрасно.
Но, што имплицираше стилот на Ласло Немеш за вашата игра? Како разговаравте за овој режисерски пристап со него?
Имаше секвенци во кои тој го користеше прилично истото движење на фотоапаратот од „Синот на душата“. Признавам дека тоа беше нешто ново за мене. Секоја секвенца значеше кореографија на камерното движење. Поголемиот дел од времето започнуваше со POV, а потоа камерата се помести, ми дојде во преден план, а потоа се премести повторно. Просторијата речиси никогаш не стоеше мирна. Надвор од грижата за унгарскиот текст и играта, секогаш морав да внимавам на ова движење на фотоапаратот. Повторував многу, токму затоа што ова движење го дава стилот на филмот. И, требаше да бидеме многу внимателни, многу фокусирани, од таа гледна точка. Првпат работам вака.
Не само што треба да се фокусирате на сите овие работи, туку во исто време и да ја зачувате природноста на играта. Благодарение на Матијаш Ердели (операторот - н.р.), оваа просторија беше како лик. Вие моравте да комуницирате со камерата како лик. Да го асимилира. Не бидете како предмет што ве мачи како актер. Тоа беше посебна грижа.
Што значеше да се игра на друг јазик, во овој случај на унгарски?
Беше тешко. Тешко е кога играте и на англиски или француски јазик, подостапни јазици, бидејќи, не бидете ваш мајчин јазик, склоноста е секогаш да го преведувате вашиот текст во умот на романски јазик. Ја немате истата леснотија како кога играте на романски јазик. Вашиот мајчин јазик ви доаѓа природно.
Како да се задржи природноста?
Ова беше мојата работа. Во еден момент разговарав со Левенте (Левенте Молнар, унгарски актер од Клуж-Напока, толкувач на секундарен лик - н.р.) во сетот и по секој двојник доаѓаше и ми го исправуваше увото. Бидејќи тој доаѓаше толку често, бев нервозен.
Јас го завршив денот на снимањето и му реков дека сакам да разговарам со него: „Левенте, и ти си актер, и јас сум актер, и сигурно ќе разбереш јасно што ти кажувам сега. Не сакам да кажам точен текст на овој јазик, унгарски. Јас сакам да играм. Сакам да го заборавам текстот и да играм. Затоа ме вработија. Ако го кажам овој текст правилно и сите го забележат, тоа значи дека го изгубив облогот со мене. Не сакам да се случи тоа. Доаѓате по секој двојник и ме исправувате и создавате состојба на нервоза и тоа ја загрозува мојата игра. Може ли да ве замолам да дојдете барем три двојници? “ И тој рече: „Те разбирам совршено, па ќе го сторам тоа“.
Се погрижив да го подготвам текстот ден пред секој пат. Во смисла дека повторно го кажував тоа, бидејќи во спротивно го сонував. Се сеќавам дека три месеци додека бев во Будимпешта, телевизорот ги вклучуваше сите унгарски програми за да ја внесе музикалноста на мојот јазик во увото. Тоа беше периодот кога спиев најмалку во животот, затоа што го имав текстот на ноќната маса. Во еден момент одев во кревет, откако седнав на текстот. Ноќе се будев, земав уште еднаш и повторував. Го исклучив светлото и се вратив во кревет, за повторно да се разбудам. Такви беа моите ноќи за време на снимањето.
Другите емоции се раѓаат во сетот, бидејќи има многу луѓе, многу актери. Повеќе не се само вашите емоции. И, ако не сте исклучително подготвени со текстот, пред сè, и со она што треба да го направите, тие емоции можат да ве паразитираат. Тие можат многу да ве збунат. Работата со мене беше напорна.
Сепак, на крајот ве нарекоа унгарски.
Јас бев удвоен, но се подготвував како да нема да бидам удвоен. Така ме замоли Ласло и така работев сите тие месеци. Но, подоцна, по завршувањето на снимањето, продуцентот и Ласло одлучија да ме дуплираат во секој случај, бидејќи на некои места се чувствуваше акцентот. Тоа е одлука што им припаѓа на нив. Не коментирај за тоа.
Наместо тоа, тие беа многу пријатни и ми се заблагодарија и ми рекоа дека ако оваа моја работа не беше толку прецизна и вредна, синхронизацијата сигурно ќе одеше многу лошо. Кој не го знае мојот глас и не знае да зборува не сфаќа.
„Ла Гомера“ е во сосема поинаква естетска, филмска ноар. Тоа е друг вид на филм. Што значеше да се игра во ваква жанровска конвенција, што е, се разбира, во стилот на Корнелиу Порумбоиу, бидејќи во исто време тој го динамитира филмот ноар?
Од целата екипа во „Ла Гомера“, јас се сметам за најсреќен актер, бидејќи една година Корнелиу ме замолуваше да му помогнам во кастингот за другите ликови. За тоа време, можев да видам десетици Золт, десетици Магда, десетици Гилда (сите три клучни ликови во филмот - н.р.).
Бидејќи секој актер или актерка дојде со неговите предлози за ликот, јас, Влад, можев да најдам најмногу внатрешни ресурси за мојот лик, Кристи. После секој ден на кастинг, па дури и за време на кастингот, разговарав со Корнелиу. Секогаш пробував различни опции. Ми се чини како луксуз. Како актер, никогаш немате година да го направите тоа. Истото важи и за актерите од Шпанија, каде што отидов двапати на кастингот.
Разговарав многу со Корнелиу за стилот на игра, за јазикот на филмскиот ноар. Ги видовме заедно филмовите за ноар од 1945-1947 година, особено Хичкок. За сцената со бакнежот помеѓу мене и Гилда пред блокот, гледавме сцена каде Ингрид Бергман го бакнува Грегори Пек во „Spellbound“.
Корнелиј беше многу строг кон јазикот. Како што добро знаеме, тој е важен претставник на романскиот минимализам, но сега го смени овој стил и овој кинематографски јазик за 180 степени. Тој тргна да го стори тоа. Заедно со Аранткса Ечеверија, неговата сопруга, која беше уметнички директор на филмот, работеше многу внимателно на хроматиката. И сите овие работи се видливи.
Од начинот на кој одев до начинот на кој ме чешлаа и облекуваа, сè беше направено за да биде како лик од филмовите за ноар. Многу малку луѓе знаат дека изгубив 14 килограми за шест недели, особено за оваа улога. Корнелиј ме праша тоа. И беше многу тешко да не се намали телесната тежина, туку да се одржи оваа тежина за време на два и пол месеци од снимањето. Во суштина, мојот ден започна - ако беше ноќно снимање - со одење во теретана и ако имав снимање наутро, заврши со одење во теретана. Луѓето се релаксираа најдобро што можеа, но јас морав да ја следам оваа програма. Угостителите беа близу до мене и создадоа посебно мени за да ја одржувам тежината.
Тој е повеќе воздржан карактер од другите што сте ги играле, помалку експанзивен.
Да точно. Зборував со Корнелиу, кој ми рече дека мојот лик, Кристи, може да биде продолжение на полицаецот од „Полицаец, придавка“. Ако таму верува во системот и ги промовира законите на овој систем, во „Ла Гомера“ тој е слаб човек, кој дошол до поинакво мислење. Тој веќе не верува во системот, во овие закони и затоа реши да се приклучи на оваа мафијашка група и да го извади Золт од затвор. Тоа е исто така aубовна приказна, бидејќи е добра за филм кој сака да ги има сите состојки за успешен филм.
Storyубовната приказна е донекаде уникатна во вашата филмографија.
Да, признавам дека имав емоции со loveубовната секвенца (со ликот Гилда што ја играше Катринел Марлон - н.р.). Не станува збор за тоа како изгледате, туку како режисерот се однесува кон низата. Го прашав Корнелиу и тој ми рече: „Не грижи се, Влад, нема да започнам да снимам експлицитно. Како и да е, јас ќе го држам фотоапаратот на него повеќе, затоа што повеќе ме интересира идејата за femme fatale, отколку што ти се случува ”. Потоа здивнав. И уште полесно дишев кога открив во Катринел исклучително нормален човек, човек кој ме опушти со својата релаксација. Тогаш можевме тивко да снимаме. Се разбира, имаше посебни услови, со затворен сет, со луѓе кои ја почитуваа оваа емоција што постоеше.
Ликот Кристи е некако на пресек на неколку карактери што сте ги играле со текот на времето, во смисла дека, од една страна, тој е полицаец и, како што рековте, тој е продолжение на ликот од „Полицаец, придавка“ . Но, во исто време, тој има потемна страна, што го турка во овој мафијашки свет - и тука тој се вкрстува со други ликови од лошо момче што сте ги играле. Од каде ги имате вашите ресурси за овие карактери, за кои многу луѓе велат дека се незаборавни?
Ме интересираат нијанси, да најдам нови нијанси. Јас не доаѓам со калап и не се обидувам да видам како би изгледал другиот лик Кристи, за да добијам половина од тоа. Не, за мене ликовите се тотално нови и ги прифаќам токму затоа што мислам дека можам да донесам нешто ново. Не сакам да ставам друг лик над овој лик и да додадам нешто друго. Она што најмногу ме интересира е да го спасам, да го разберам. Нека нема зло во него, нека нема зло само. Нека има пат до ова зло. Пат што го натера да стигне до таа точка, ние им покажуваме на гледачите во филмот и пат откако ќе го напушти филмот.
Јас секогаш мислам дека ликот не живее само од моментот кога се појавува во филмот и неговиот живот завршува кога ќе го напушти филмот. Не, јас секогаш создавам биографија за него пред да влезе во филмот, за време на филмот и откако ќе го напушти филмот. Ова ми помага како актер да градам и навистина ми се допаѓа ова дело да го доведам ликот до вас.
Со Корнелиу имав шанса да видам многу актери со нивните предлози, а потоа пробав многу работи. И на крајот решив која е најфер рутата во филмот и која му служи на филмот.
„Зајдисонце“ може да се види од 21 јуни во романските кина, дистрибуирани од Вуду Филмс. „Ла Гомера“ ќе се појави во кината во септември.