Z; БЕСПОТРЕБЕН - ФИЛМИ - 2020 година
Трансферот на парче што освои неколку награди Тони на екранот секогаш беше нежен баланс, што ја комбинираше интимноста на театарот со широкиот спектар на кино.
Содржина:
Пренесувањето претстава што освои повеќе награди Тони на екранот секогаш беше деликатно дејство за балансирање што ја комбинираше интимноста на театарот со широкиот спектар на кино. Третото режисерско насилство на Дензел Вашингтон (во натамошниот текст: Антвоне Фишер, „Дебатерите“) го прави токму тоа. Вашингтон испорачува огромна адаптација на драмата добитник на Пулицеровата награда од познатиот американски драматург Август Вилсон Фенсс, кој вешто оградува низ духовни и сложени теми во Питсбург 1950-тите години се движеа.
Од својата бурна премиера на Бродвеј пред 33 години, филмската продукција се чинеше се повеќе неизбежна откако Парамаунт ги стекна правата во 1987 година. Тогашниот продуцент Еди Марфи исто така беше во потрага по статус на ко-starвезда, откако бараше соодветно возило за да преземе посериозни филмски улоги. Неискусното и бурно инсистирање на Вилсон, афро-американски режисер да управува со големиот бизнис, доведе до неколку неуспешни обиди за снимање на проектот, кој потоа остана во неизвесност.
По прославената преродба на Бродвеј во 2010 година, Вашингтон и ко-starвездата Виола Дејвис се вратија заедно за да ја донесат оваа мускулеста и патријархална драма во театрите.
Колекционерот ѓубре Трој Макссон (Вашингтон) дели половина шише џин со најдобриот пријател и колега Боно (Стивен Хендерсон) секој ден на плаќање после работа. Трој каузално чекори и се спушта низ неговиот тесен двор, глумејќи сè понасилни приказни пред да биде придружуван од неговата посветена сопруга Роуз (Дејвис), која има 18 години. Овој прв чин е континуиран излив на тешкиот, но поетски дијалог на Вилсон. Вашингтон приоѓа на ова со пријатен патос пред и зад камерата.Максон е човек оптоварен со минати неуспеси и негодувања. Неговата фрустрација го напаѓа семејниот живот и тежи сериозно на односите на Троја со неговите два сина. Додека моќниот центар на Вашингтон игра доминантна улога на секоја слика, тоа е трансцедентната, емоционално нијансирана изведба на Дејвис која навистина го краде шоуто и треба да ја натера да освои Оскар за најдобра споредна женска улога подоцна овој месец.
Малку се смени во оригиналното сценарио на Вилсон (во кое доби постхумна номинација за Оскар) за да се осигура дека е прилагодено што е можно поблиску. Подлабоките и подлабоките паузи помеѓу предавството, егото, гордоста, расата и класата доведуваат до тоа оградите да бидат пресек наратив од единствена гледна точка на семејство на афроамериканска работничка класа. Оградите е дел од Вилсоновиот вековен циклус, кој е десет парчиња опфатени во текот на сто години, кои го истражуваат семејниот живот во рамките на црноамериканската култура. Данскиот снимател Шарлот Брус Кристенсен (Далеку од лудата толпа, Девојчето во возот) на ваквиот затворен и често физички воздржан филм му дава изненадувачка флуидност. Снимањето во 35 mm сигурно помага. Оградите се чувствуваат помалку „како сцено“ и му даваат автентична естетика на околината во форма на кутија. Додека снимате со анаморфни леќи совршено го врамуваат фокусот на лицето, тие додаваат дополнителни гравити на емотивно експлозивните сцени помеѓу Вашингтон и Дејвис.
Оградите го победуваат својот поздрав кон крајот со траење од два часа и 20 минути, но тоа е исклучително наградувачки часовник, вреден долгорочно.
Оградите сега се наоѓаат во кината во Велика Британија.