За уметниците од Букурешт!
Во студиото на секој уметник, фотографии Паскал Гравот Хаеберли (Француско-швајцарски) и Франц Гало (Француски), иницијаторите на проектот, бараат да ги откријат, преку сопствената визуелна анализа, најјасните и најдиректните врски помеѓу нас, гледачите и „предметот“.
Овој албум е искрен и радикално различен пристап од сите досегашни обиди. Во овој случај, уметниците не се фатени од фотографи во сериозни позиции, желни да станат „звучни мумии“, како што рече Лусијан Блага, со чистата работилница, подготвена полирана за фотографирање, како на старите портрети на кабинетот.
За Паскал Гравот Хаберли и Франц Гало, „Букурештската уметност“ нема свое постоење; има само дваесет и двајца случајно избрани уметници, кои, случајно, судбината ги фати заедно, во одреден временски период, во претепаниот град чекор по чекор. Затоа мора да го цениме гестот на двајцата, за разлика од другите проекти кои ја имаат истата тема, бидејќи авторите предлагаат, уште од самиот почеток, да не дава пресуди за талентот и важноста на уметниците собрани во каталогот, туку да му даде на гледачот визија за тоа како овие уметници биле во можност да еволуираат во рамките на еден заеднички град - Букурешт.
Паскал Гравот Хаберли и Франц Гало не само што го набудуваат фотографираниот уметник поинаку, туку го живеат, ја чувствуваат неговата хуманост, го наоѓаат и ни го покажуваат во неговата најгола поза - скокаат на небото со затворени очи. Двајцата ни покажуваат толку едноставно, како да ни велат: ете, тој е пред вас, тој е самиот уметник, како што е цело време, успевајќи да распушти во нас многу добро скриено место на оваа мистерија на земјата - малиот творец.
На овој начин, без да сакаме, ние сме и креатори за момент и имаме чувство да им викаме што е можно погласно. Двајцата ни кажуваат како се чувствуваат уметниците, што мислат, и преку фатениот момент и преку идејата за скокот. Со затворени очи, уметниците не ја губат својата сјајност и не го спуштаат искачувањето, само ни признаваат, тивко, својата мирност и ни помагаат да го отвориме нашиот.
Лицата на фатените ни се појавуваат како што ги живееле двајцата фотографи, како што ги фатиле во нив, можеби и повеќе вистинити отколку што се во реалноста, бидејќи тие веќе не можат да ја кријат својата природа, не можат повеќе да го ослабат изразот, напротив. Тие на тој начин остануваат сведоштво на време, зафатено на фотографијата, како рефлексии во огледалото на една состојба на умот, на безбројните лица на креативното јас, за кое, дури и да не се сака да се зборува, се сака да се бара без.
Theубопитноста на нашето око ја задоволува и материјата што се движи, но и неподвижната. Но, оваа инертна материја, по изглед, создава идеја за живот, за движење. Уметникот-статуи естетски изразува подвижна форма, фатена во одреден момент од траекторијата. Тие визуелно се позајмуваат на секого, но скокот е даден само на нив, станува скок во себе.
Во извесна смисла, добар фотограф го убива својот модел. Бидејќи душата на фотографираниот веќе не се чувствува добро во старото тело, таа се посакува во новото тело, направена од фотографот. Двајцата создадоа суспендирани состојби за секој претставен уметник, претворајќи ги во статуи на небото. Токму заради нивната издржливост, можеме да ги сметаме суспендираните статуи, портрети во воздухот, како пат до апсолутниот.
Дваесет и две статуи се содржани во апсолутен простор.
Уметниците се во постојан контакт со она што е горе, и со скокање, со одгледување, тие никогаш не ја негираат плодната земја. Доволно е уметникот да ни го всади ова чувство на „разбирање“, и ако никне во нас, тоа сигурно ќе не приближи до божеството.
Во тоа воздигнување, во кое го гледаме прекинот помеѓу подот на работилницата и стапалата одделени од земјата, во тој меѓупростор, наоѓаме одмор и малку мир за да ги собереме мислите. Тука се појавува чудна месалијанса помеѓу тагата и радоста од разбирање: дваесет и двајца уметници скоро се распнаа на крст, и се чини дека нивниот распнат дух беше запрен во стоп рамка.
Се разбира, ниедна конкретна работа или појава не е целосно идентификувана со самата идеја начинот да се разбере идејата е и скок и учество, а учеството веќе тежнее, по дефиниција, кон идентификување.
Висока ипостаза на видот и идентификација е вид во отсуство на вид; кога Теофан Грк ги претстави своите ликови без ученик, тој сподели со нас приказни за внатрешната визија, за чисто духовната дадена на просветлената, состојбата на која Михаи Еминеску се осврна и во стихот „око затворено надвор, внатре се буди “.
Мораме да идентификуваме, да затвориме очи и да левитираме, тука каде што сè е поинаку: на секоја фотографија, на секој уметник, на секој лифт, на секое играње раце и преку потопување внатре, соработката помеѓу статиката на работилницата и танцот на јас, сите нè водат кон нив, кон сите дваесет и двајца.
Овде, во нас, нивниот внатрешен живот триумфира, конечно, во нашата слика.