Зад сцената на историјата НАЦИЈА СО ТЕШКА СУДБИ ЗА СМЕСТА Историја
Во скоро секоја куќа во Молдавија можете да го најдете неговото познато дело Еминеску-Арборе. Во помалку куќи ќе го најдете делото на Пушкин во Бесарабија. И, работата на Александру Доничи не може да ја најдете скоро кај никого.
Единствена галерија
Платните и отпечатоците на сликарот се чини дека се избрани како место за средби за малку постарите времиња (како оние од ренесансата) со оние што сè уште треба да бидат оставени на овие земји. Таму, во замислената галерија, застанете покрај Еминеску и Пушкин, Толстој и Доничи, Дамијан и Заднипру.
Нивните портрети се на некој начин монографии. Или можеби тоа е обид да се најдат други графички еквиваленти за мистеријата на напишаното.
Лицето на Еминеску не беше замислено како едноставна фотографска слика ниту како изоелион на фотогениот изглед, како што понекогаш се обидоа да направат некои уметници. До Поетот се стигна преку чудото на делото, преку топење, ковање, перспективи, резба, дисекција - и така натаму се додека не го достигна срцето на мислата, кристалот на суштината. Денес сме смртници и обожаватели на една графичка поема: Еминеску-Арборе. Платно вредно колку есеј. Theидовите на нашите куќи ќе изгледаа како сирачиња без пламенот на двете лисја што излегуваа од трепките на поетот.
Пушкин, големиот руски рапсодист, иако не живеел долго, знаеше како да ја притисне својата животна искра со авантури и настани. Тој најде време да позира за современите сликари, не се одбегнуваше да слика педесетина автопортрети за цела вечност. Со други зборови, ако некој се осмели да ги состави сите дела на поетот, ќе му требаше огромна просторија. Значи, сликар кој ризикува да го земе лицето на Пушкин како модел ги има сите шанси да не биде оригинален. Научени од училишните клупи со профилот на многу надарениот внук на поранешниот Арап на Петар, изненадени сме што откривме уште едно лице на поетот во творештвото на молдавскиот сликар. И стрелата на дрвото што ја прободе карпата како да ја цитираше поемата Брадул од Богдан Петричеику Хасдеу.
Аурел Дејвид знаеше како на скицата на автопортретот од Пушкин да ја накалеми целата историја поврзана со реалноста и митот, впишана во книжевните истории како Бесарабијскиот период. За оние кои имаат трпеливост да размислат за тоа, делото се појавува како совршен биографски расказ.
Профилот на Александру Доничи беше отпечатен на обоената лента на виножитото - работната ламба на секој поет. Преку овој портрет, сликарот сакаше да ни сугерира дека коцката од скромната облека на избеганиот благородник прекрасно коегзистира со епитетите и параболите на Езоп, Ла Фонтен, Крилов, Асачи и, се разбира, оние на анонимниот автор. Доничи беше творец на ретка финост - „гнездо на мудроста“, како што го карактеризираше неговиот голем наследник. Оттука произлегува илузијата на спектарот, кој се чини го прободува лицето на фабулистот реконституиран од кристали, според законите слични на оние на кубистите, но кои овојпат природно ја симболизираат интелигенцијата и мудроста.
Виножитото мавташе како лента од гимнастичарка од една до друга бесконечност, од бела до црна или можеби од темнина до светлина. И седумте бои? Тие се само знак на еднаквост.
Раѓајќи ја сликата за Л.Н. Толстој, тој продолжува повторно во потрага по метафора, симбол на творецот.
Среќата му се насмевна на И.Репин, Л. Пастернак - тие лично се сретнаа со познатиот писател, го посетија неколку пати во Јаснаја Полијана И можеби му ја должиме попустливоста на Толстој на тоа дело што се појави од под четката на Репин, каде што творецот на бесмртниот роман Војна и мир преврти нова бразда.
За Аурел Дејвид, писателот повеќе не е човек опкружен со чудни луѓе, туку оној кој копнее да биде поблизу до земјата, поблиску до здравиот, здив на грутката. Толстој е мислител кој ги превртува браздите на духот. Времето бараше сè што се чинеше излишно во потрагата и делата на генијалноста. Орачот Толстој е жив.
Еминеску, Пушкин, Доничи, Толстој - сите четири видени низ призмата на симболот. Зошто?
Одговорот доаѓа скоро сам по себе. Помеѓу сликарот и неговите модели лежи волшебната леќа на времето. И ако го игнорирате, неговите сили на конвергенција и дивергенција, на крајот Кронос може да игра ваша партија, предлагајќи некои псевдо-модели.
Јас лично не го познавав талентираниот пластичен уметник, не знам како изгледаше кога го обзеде пламенот на создавањето, дури ни во секојдневниот живот. Но, следејќи го внимателно плодот на неговата работа, сфатив дека судбината киднапираше од нашите редови не само сликар, туку и мислител. Мудрец со корени во селото, во длабочините на вековите, во маката на генерации селани за кои протокот на мигови се мереше со песочен часовник жито од пченица.
Оние популарни филозофи, кои сè уште можат да се најдат и денес во нашите села, дека ништо не постои без корени и не е нешто или суштество да не ја има својата starвезда.
Иако беше фокусиран на бесконечните патеки на историјата, Давид беше и останува дете на неговата генерација. Оттука произлегува и родословието на портретот на поетот Ливиу Дамијан.
Тоа е портрет на современикот што го гледа, го чита современик.
Тоа е дело што мислам дека има сила на документ за идните генерации. Тоа е портрет, како што ретко се среќава, тоа е развој на поетското јас замислено според формулата на Л. Дамијан: поетот стои во земјата кога зборува.
Поетот се потпира на трупот на дрвото. Повторно клучен симбол.
Дрвото е едно од илјадниците лица на природата што ги штити со штитот на душата и ги пее со глаголот. Раката потпрена на материјално, бетонско стебло ја оцртува нијансата на трајна поддршка на вистината, без која било лирска порака нема шанси да преживее. Делото има и елемент што не бара никакво објаснување - огнот во градите на поетот, трајната состојба во неговото срце од жар.
Петру Заднипру е дешифриран од сликарот како витез на вечна тага. Со таа мистериозна насмевка како секој момент да го смачка помислата зошто: Молдавците кога ќе се соберат, И во забавите брзаат, На едниот агол од масата плачат, На другиот агол од масата пеат
Додека тагата на приднестровскиот поет Петре Дариенко е поинаква. Тој, кој имаше многу важни државни функции, пишуваше скици и текстови, но не се чувствуваше сигурен. Неговата поезија беше убава само во преводот. Тајната на неговиот мајчин јазик му остана заклучена
И сосема поинаков е претставен Јон Болдума, поет на брилијантна лирика, на внатрешно горење во Есен и остана свесен за своите поетски инструменти со кои некогаш тргнал по долгиот и плоден пат на литературата. Тешка, комплицирана, неразвиена судбина, каква што може да биде само тагата на човекот кој чувствува и не може да признае сè што чувствува и сè што мисли. Тоа беше време кога можеше да мислиш на многу работи, но кажи и напиши многу малку од она што го знаеш, што гледаш, што мислиш
Алексеј Маринат веќе го објави романот Траги на прагот, роман во кој над една убава loveубовна приказна, што беше романтично платно, авторот пишуваше за злосторствата на сталинисти кои ги осакатувале човечките судбини, кои исто така ги кршеле луѓето во огромната мелница ГУЛАГ. и сонува… Аурел Давид го сметал А. Маринат за човек кој може и има право да ја каже целата вистина. Вистина што самиот писател не ја научил од книгите, не од приказните на другите, туку во живо, од искуството на комунистичкиот затвор што му беше даден да го помине…
Портрети од 60-тите и 80-тите години на векот. XX се направени на реален начин. Портрети на современици кои немаат смисла да се прикажуваат метафорички. Времето во кое живеат е метафора. Ова е заклучокот на авторот.
Исто како што е птица сенката во прекрасниот портрет на писателот Спиридон Вангели. Тоа е таа мистериозна птица што живее во секој автор и е подготвена да лета на првиот повик, при првиот порив да замине во непознатата и примамлива земја на приказни, за чисто создавање
Гледајќи ги делата на Аурел Давид, вие сте завиени од изненадување. Нема излишен елемент во вообичаената поделба на детали од прво и второ значење. Најмал допир на четката, на пенкалото, има неспорна цел и се чини дека одговара на дишењето на уметникот. Вие сте зачудени од моќта да ги концентрирате идеите на шлаканица. Тоа е процес што може да се спореди само со ласер.
Гледам уште еднаш во импресивните портрети, извираат од срцето на Аурел Давид и напишани на универзален јазик на линијата и бојата; како да разгледував жива книга