Зошто да научите скали за што служат? Одговори тука

Се обидов со гуглање, но се чини дека нема одговор на ова прашање. Значи, интернетот претпоставува дека секој знае за што служат скалите? Зошто да го научам? Дали се важни за да бидат добар гитарист?

одговори

Скалите се важни за гитаристот, исто како што и учењето добра граматика е важно за правилно зборување.

Ако планирате да „свирите“ на гитара, учењето музички јазик е неизбежно.

Од моја лична и наставна гледна точка, музиката за гитара треба да започне со акорди. За разлика од белешките. За мене тие се најпрактична форма на музика затоа што се непосредни. Помислете на акордите како на зборови.

Исто како дете, учиш „МАМА“, „ТАТ“, „ДА“, „НЕ“ - вака ги учиш акордите G, C и D. Ова може да биде доволно за вас, ако сакате да ги имате сите разговори на гитара во клучот на G, на пр. Но, наскоро ќе сакате да знаете и други работи како Ем, Ам, и сега интензитетот и комплексноста на ПОВЕЕ ЗНАЕЕ влегуваат во игра.

Па, тука влегува СКАЛА. Тие се азбука на акордите што ги свирите. Може да направи разлика од прогресија/придружба на акорд што звучи како „Добро утро“ до „Добро утро, како си? Се чувствувам добро! Зарем не е одличен ден денес?“

Скалите можат да го постават тонот. Познавањето на оваа азбука може да биде одличен начин да додадете вртливи и ситници во вашата работа во ритам. Со тоа, можете да додадете малку пополнувања засновани на вашето знаење за форми или форми на скала, или уште подобро - вистинска музичка теорија каде што знаете дали одредена нота е рамна нота 3та или намалена 5-та и дали е е лидијански или фригиски режим на скала. Целото знаење за вагите ви овозможува да ги поставите расположението и тонот на вашето играње.

Сега конотацијата на скалите е сосема друга работа. Во моите очи, стиловите на метал и хард рок влијаеа малку на учење на скали, бидејќи СКАЛИТЕ честопати се поистоветуваат со ПРЕДЕНИ. Не е така. Дури и стилови како блуз, џез и латиница имаат тонови и стилови целосно дефинирани со СКАЛИТЕ што доминираат во нивната музичка структура.

На пример, минатата недела му објаснив на еден од моите студенти неостварливата разлика помеѓу промената на ГЛАВНАТА и МАЛАТА скала на прогресијата на блузот. Ова беше непроценлива информација за него - затоа што сега објаснува што може да чуе на плочи/песни. Тој знаеше дека нешто се случува, но немаше вокабулар да го објасни - што се претвора во подобра техника и посвесен избор на белешки за играње.

СКАЛИТЕ доведуваат до разбирање; способност да се знаат и запомнат односите помеѓу белешките; Ова води кон разбирање на односот помеѓу акордите и како тоа создава емотивно расположение. Ова води кон разбирање на добрата композиција и пишување песни. ова води кон добра техника и поинтересна работа во ритам; Ова резултира во патоказ за солирање и познавање на различни мелодии со цел да се репродуцираат над вистинските акорди во вистинско време. Ова води кон целосно совладување на гитарата.

Скали за учење можат да го направат ова за вас. Тоа е бесценето и ќе ви ја отвори гитарата.

Скалите се основа за градење на акордите. Секоја скала, без разлика дали е голема, мала, доминантна, лидијанска доминантна, хармонична минорна, пентатонична и слична, ви овозможува да конструирате различни множества акорди врз основа на нејзината структура, т.е. интервалите помеѓу нотите на скалите.

Во овој случај, вагите се 'рбетот Фордација и хармонија на акорд .

Спротивно на тоа, ако го видите акордот и знаете од која скала е конструиран, можете да ја користите таа скала за да импровизирате или компонирате мелодија над тој акорд.

Значи, ако видите акорд G7, тоа е акорд C major или G Mixolydian кога зборуваме за режимите. Така, можете да играте повеќе или помалку белешки од главната скала, и тие звучат добро за тој акорд, но не сите подеднакво добри.

Така можете да користите скали употреба со мелодија и импровизација .

Со оглед на двете горенаведени изјави, познавањето на размерот го олеснува составот многу полесно. Ви кажува која белешка е дијатонска, односно белешка од размер, а која не, што може да се користи за градење напнатост, на пример.

Скалите може да се сметаат за една од Се прегледуваат системите, со кој си твој Табла за прсти да се организира и добро запознајте ги.

Многу рок, блуз и метални плеери се потпираат единствено на овој систем.

Ако сте iousубопитни, тука е системот „CAGED“ кој се базира на форми на акорд популарен кај џез-плеерите, но има и други системи.

Исто така, би додал дека скалите за вежбање ви овозможуваат да се фокусирате на учење на физичките движења на промена од нота до белешка (затоа е и корисен интервал на обука). Како и со кој било друг физички чин, со поголема пракса, можете да потрошите помалку когнитивни ресурси на „времиња види Ц до Д е тоа, а Д преку Г е тоа и.“ Па можете да помислите „О, ЦДГ, нели“, Белешките се појавуваат најбрзо што можете да замислите - и ако продолжите да вежбате дури и без да ги субвокализирате имињата на белешките, белешката станува акција без да размислувате да преземете нешто.

Ова ја подобрува вашата способност да читате и импровизирате визуелно и да се фокусирате на други аспекти на вашата изведба - на пр. Б. Тон, динамика и изразување - бидејќи имате когнитивни ресурси за да го сторите тоа.

Јас не сум теоретичар и немам ниту вистинско музичко потекло, но според моето искуство, скалите се основа за композиција.

Скалата е структурата и сè се движи околу неа. На пример, соло за гитара може да следи една или повеќе ваги, а на лаикот/слушателот ќе му се чини дека се играат случајни ноти, но всушност овие ноти следат структура.

Ако сакате да бидете многу пребирливи, овие структури може да се најдат насекаде. Според мене, скалата е структура што ја следите. Во крајност, многу сложено соло што не чини да следи скала може да следи мешавина од скали, па дури и варијации на скали, но ова може да го побијат некои што велат дека случајна игра е токму таа: случајна. Не се согласувам, јас сум од оние луди луѓе кои мислат на структура зад сè:)

Знаењето на ова и скалите за учење ќе ви помогнат да го подобрите вашето играње (евентуално компонирање или импровизација). Многу луѓе се обидуваат да излезат од вообичаените стандарди и да направат варијации, тоа е убаво во врска со тоа, затоа што тогаш звучат поинаку, но сепак доаѓаат од познат извор. Мешањето скали е исто така многу корисно и може да му даде убав пресврт на вашето соло.

Соловите не се единствената работа што се базира на вага, ритамот/акордот исто така се базира на вагата. Знаењето за вагите ќе ви помогне и со акордите.

Јас веројатно не сум многу специфичен/можеби не сум користел точни поими, но мислам дека овој одговор барем ќе придонесе со гледиште на самоук гејмер (некој повеќе теоретски ќе ви даде подобар одговор).

Две точки што ги надополнуваат другите одговори:

Со играње на една нота одеднаш, било да е тоа во скали, арпеџа, мелодии, итн., Можете да ги наместите тонот/тонот.
Особено ако сте нови со гитарата, вежбањето на различни ваги може да помогне во зајакнувањето на вашата рака и да ви го олесни префрлањето помеѓу различни форми на акорд/гласови.

Ајде да земеме скала, C major, C, D, E, F, G, A, B, која е избрана за да не мора да се справуваме со специјалност и малолетни лица и природни и со целата таа конфузија. Ова може да го знаете како „направи ме реј фа фа ла ла ти“.

Да ги земеме сите други белешки, C, E, G. Ова се коренот, третата и петтата нота, градежните блокови на акордите. Скокнете неколку напред до F. F, A, C. Уште еден до G. G, B, D. Ова се коренот, четвртиот и петтиот акорд. Јас, IV, V се трите главни акорди што ви се потребни за цела низа песни. Можете да добиете Д-малолетник, Е-малолетник и А-малолетник користејќи ги истите процеси. Плус Б се намали над она што денес сакам да го опфатам.

Едно правило за хармонија е дека за секоја нота во мелодијата свирите акорд што ја вклучува таа нота. (Не сето тоа го прави тоа, но тоа е начин да го направиме да функционира.) Значи, „Триклик Тинклеј Мала Starвезда“ е CCGGAAG | FFEEDD C. Откако ќе ја разберете скалата, можете да ја идентификувате како дел од главната скала. (Всушност, мислам дека можев прво да го погодам тој дел, но ахх добро.) Значи, може да свирите акорди CCGGFFG над овие белешки или CCCCFF C. CCGG Am Am G. CC Em Em Am Am Г. Сите видови на смешни избори.

Значи, ако ги знаете вагите, ќе знаете како да разградите песна и што да свирите зад неа.

Како практично набудување, сите нивни вештини како да се подобруваа, бидејќи моите студенти по гитара очигледно и доследно ги вежбаа своите скали. Кога читате музика, знаењето за тоа каде треба да бидат нотите е зголемено со познавање на скалите.

Кога свирите белешки, вежбањето игра во размер (обично почесто и поинтензивно работење на мускулите отколку да научите да свирите мелодија/риф, итн.) Ја подобри умешноста и во десната и во левата рака. Таквата вежба ќе помогне попрецизно да го одредите времето на поставување прст (користете метроном за поголем ефект). Левата рака мора да биде присутна пред белешката да ја извади десната. Меѓутоа, ако е премногу рано и ја нарушите претходната белешка. Поставувањето прсти влијае на тонот на вашата игра.

Тоа е вистинска физичка вежба за вашите прсти. Јачината на прстот се подобрува и контролата на прстите се подобрува. Вашата брзина и прецизност ќе се подобрат. Јас би забележал подобрена способност на студентите да играат баре акорди на моменти.

Во навистина посебни прилики, ги забележував овие разлики во студентската канцеларија веќе една недела. На студентите може да им треба подолго време да ги видат истите резултати.

Не е важно што директното знаење што го добивате од скалите ви овозможува да правите музика подобро (импровизирање или компонирање) и снимање музика преку уво (обука за уши и свирење уши).

Скалите ја множат моќта на сите други вежби ако ги практикувате доследно. Сепак, тоа е како нормално вежбање: ако опуштите во вашата пракса, придобивките венеат. Со цел да се постигнат оптимални/интензивни резултати, работете најмалку 15 минути на ден со различни скали и низи (нарачани обрасци во рамките на скалите). Ако почувствувате болка во зглобот или подлактицата, престанете да вежбате за ден, а можеби и за следниот, за да избегнете повреди.

Кога бев дете, научив да свирам на пијано, потоа малку труба, а потоа како тинејџер, гитара. Пијано ме научи да читам ваги и научив малку за тоа како функционираат мелодијата и акордите. Гитарата е моја омилена и со години ја свирам во џез, кантри и рок-бендови.

Одлучив да одам на часови по теорија на музика на колеџот во локалната заедница, што, со она што го научив од мојот џез и пијано, навистина ми го отвори разбирањето за тоа што работи музиката и ми дозволи да бидам многу поизразен.

Наместо да погодувам кои ноти ќе работат или да научам рифови без да разберам зошто звучат добро, јас знаев што направи риф, како да го транспонирам, да го подобрам, да го модифицирам за да одговара на различна скала, итн.

Со други зборови, моето разбирање за тоа што ја прави целата музика одеднаш се зголеми, и тоа ме направи многу подобар музичар и ми даде многу подобра благодарност за повеќе форми на музика.

Знаејќи за вагите и како тие се вклопуваат во акорди, ми дадоа алатки за да се обидам да звучам како мене, не како некој друг, а она што го свирам е мое, а не повторно се разгорат туѓи рифови. Ми се допаѓа многу.

Јас сум аматерски пијанист, држев лекции 6 месеци. не играат 3 години. Поради мојата возраст (60), мојот учител не ми пречеше да учам скали. Веднаш научивме песни. Сепак, се научив на најважните скали за една ноќ; Запомнете, „дебелите мачки одат по улички и јадат птици“ и „мушка“. Тоа го прави многу лесно. Направете истражување за подетално објаснување. „Петтиот круг на Google“ и прочитајте го и разберете го. Јас го направив ова. Поминавте повеќе време грижејќи се да го научите, отколку што е потребно за да го научите. Со среќа.

Свириш гитара. Сите ноти на вашата гитара (пијано, итн.) Се во една скала - хроматската скала. Од моја гледна точка, ако свирите некои ноти заедно, тоа е акорд, и ако свирите мелодии на ограничен сет на ноти (т.е. не ги пуштајте сите ноти), тоа ќе биде скала. Ако повторно ја користите истата нотација, заштедете време со давање име на скалата за да можете да ја запомните. Ако си играте со други луѓе затоа што тие се однесуваат на сите овие скали како иста работа, може да биде корисно да ги научите нивните имиња за ваги. Работев математика по музика во 1980-тите и би тврдел дека има 57 главни клучеви засновани на 7 скали (сигурен сум дека многу луѓе тука би расправале за ова), но вие сакате да научите една скала истовремено. Откако ќе може да играте шема на скала, истата шема може да ја лизнете со вознемиреност (или повеќе) низ вратот за да играте нов клуч (иако сè уште е истата скала - копчињата се именуваат според белешката со која „започнуваат“, Вагите можат да започнат насекаде). Среќно со твојата музика.