Зошто не работи мојата песна - 8 совети за подобар аранжман на песната; Бонедо

На кривини на напнатост и втора строфа

Формулата за поп. Металниот еп. Чудовиштето во длабоката куќа. Без оглед дали се долги три, пет или десет минути - тешкиот баланс меѓу досадата и хаосот, помеѓу предвидливоста и бесцелноста е секојдневна борба на сите текстописци. Ако технологијата, мелодиите и снимањето се точни, тоа често се должи на нефункционални кривини на напнатост. Како да создадете, разочарате, надминете и изненадите очекувањата?

Пишувањето, аранжманот и производството на музичко парче на таков начин што слушателите не се исклучуваат по една минута, почнуваат да ги мијат садовите и да ја пополнуваат даночната пријава или да ја објават смртната казна за секоја песна - „многу убаво“ - е вистински предизвик. Мелодијата може да биде незаборавна како телеком-џинглот, можете да поминете часови навртувајќи звуци, умно распоредувајќи ги вашите инструменти и снимајќи сè со највисок квалитет, но понекогаш патеката едноставно нема да се запали.

Воведувањето е сè уште возбудливо, следниот дел - без разлика дали е стих или дефект - оди добро, се полни штракаат, подсвиркнуваат издигнувачите, синтетите стануваат се повеќе. Убава стапицата се тркала на неа, тапаните паузираат, мелодијата лебди заедно и. Ништо. Падот, рефренот, соло - вистинскиот белег на песната виси како голтка вода на кривината.

Стиховите можат да бидат слични, но прават малите разлики да изгледаат поинтересни.

Изненадувачки пресврти во структурата на песната.

Но, сторивме сè како што треба: мешано, аранжирано, пронајдовме надарен пејач и бог на гитара, исто така се вклопуваат референтни нумери, што се случува? Дури и ако сите делови од песната се во основа точни, сите инструменти и мелодии се снимаат и уредуваат на таков начин што одговараат, може да се случи да ја изгубите од вид големата слика.

Ако ја слушаме големата слика, тогаш треба да си ги поставиме следниве прашања: Како можете да создадете тензија кај слушателите и повторно да го растворите? Како додавате разновидност без да звучи хаотично? Како можат транзициите да бидат интересни и како внесувате жлеб во песната? Да се направат песни возбудливи, интересни, разновидни и сепак хармонични, тоа е една од главните задачи при продукцијата.

1. Моите уши - зошто вашата песна не работи

Ние, музичките фанатици, многу сакаме да тропаме со часови, да решаваме со минути, да заглавуваме и да течеме. Но, за повеќето слушатели ова е ретко возбудливо и возбудливо како што е за нас. Ако во основа имате чувство дека на вашата песна истекува здивот, вашите пријатели само мислат дека е „убаво“ или го вклучуваат радиото по кратко слушање, тоа едноставно може да се должи на долгите и сложени делови од песната.

Многу честа и првично сосема природна: Кога пишуваме и произведуваме, мислиме само на она што го сакаме, а не на она што го сакаат слушателите. Така треба да биде во принцип. Меѓутоа, ако нема ентузијастички реакции, едноставно може да биде дека некои од вашите идеи се премногу далеку од очекувањата на вашата публика. Скратете соло овде, бидејќи структурата на песната се прилагодува малку на локалниот жанр. Сè уште останува ваша музика со вашите мелодии и гласови. Но, вие создавате - без да се превиткувате - малку повеќе достапност на некои места. За кратко време, песната со своите прекрасни текстови, духовно отпеаниот вокал и привлечниот хор не остануваат без здив толку брзо.

Првиот впечаток е важен - како започнува песната на возбудлив начин

Макс Мартин, по Пол Макартни и Johnон Ленон, најуспешниот текстописец на нашето време и одговорен за хитовите како „. Бебе уште еднаш “(Бритни Спирс),„ Протресете го тоа “(Тејлор Свифт),„ Па што “(Пинк) или„ Во тебе “(Аријана Гранде) еднаш во едно од неговите ретки интервјуа пред многу години изјави дека песната мора да биде препознатлива во првите три секунди. Ако мислите, на пример, „. Бебе уште еднаш “, тоа е исто така точно. Двата тонови на пијано, здивот „О, бебе, бебе“ - секој знае што доаѓа.

Вистинските звуци во воведувањето се неизмерно важни.

Особено во музичката индустрија, каде што милиони песни се достапни со само неколку кликања, смета првиот впечаток за песна. Затоа: Ставете малку работа во воведувањето. Дали тука е задевана хорската мелодија? Може ли рифот на гитара да тргне? Силен удар, кратко полнење, подвижна подлога - како ќе ја препознаете вашата песна? Замислете да одите покрај сцената на фестивалот. Што би ве натерало да застанете тука? Како треба да започне песна, така што сакате да ја слушате повторно и повторно на Spotify, Apple Music & Co.?

3. Не досадувајте не, стигнете до рефренот - доаѓа до точка

Всушност, во големите дискографски куќи имало периоди кога стоперката се користела за да се измери кога започна првиот хор на поп-песната. Сè над 30 секунди беше одбиено, испратено назад, критикувано. Деновиве никој не мора да се држи до таквата специфична бројка. Но, ако интро ветрот засекогаш замине, по стихот уште една пауза, тогаш рап, па пауза, потоа пред-рефрен, а потоа дојде само половина рефрен, станува тешко. Без оглед на вашиот хор или хор, делот чија мелодија и форма длабоко копа во нашите ушни канали, не одземате премногу време за да го слушнете за прв пат.

Кредити: Shutterstock/By: Само танцувајте

Дури и со соло на инструменти, аутроси, проширени верзии и дефекти, во основа има многу што може да биде премногу. Никој не мора да брка никаков тренд, но ако погледнете што се случува во моментов во многу комерцијално успешни патеки, впечатливи се две работи: resанровите стануваат сè помешани, а песните стануваат сè пократки. „Old Town Road“, само што беше симнат од тронот најдолгиот број еден на американските Билборд топ листи, е скудна 1:53 минути. На сегашните германски топ листи на Spotify, на пример, каде доминира хип-хоп, секоја втора песна е околу 2:40 минути - добра минута пократка од претходниот радио стандард. Тешко дека има вистински вметнувања: стих, рефрен, стих, рефрен - готово.

4. Лааа здодевно! - На кривите на микро и макро стрес (I)

Во фантастична статија на блогот EDMProd, авторот Сем Матла детално се занимава со тоа како да создадете напнатост и очекувања во една песна, а потоа да ги ослободите музички. Користејќи многу примери на различна електронска музика, тој покажува како се создава напнатост. Тој зборува за „микро напнатост“ (крива на микро напнатост) и „макро напнатост“ (крива за макро напнатост).

Водичот за EDMProd е многу детален и нуди многу примери.

Со „микротензија“ ги разбира сите мали елементи во песната, кои создаваат curубопитност и изненадување. 16 решетки можат да се градат брзо со тапани, удари, бас, синтетика и глас. Целта е да се задржи толку возбудливо само по себе и во врска со сите други делови што едвај чекате за следната транзиција. И токму таму многу помагаат овие мали елементи.

Во суштина: Ако има вокал, микроелементите треба да бидат посуптилни, фокусот на целата работа за слушателите е главно на пеењето, па затоа не може да биде премногу или премногу хаотично. Како и да е: Ако недостасуваат малите елементи, сè игра статички во облик на 16-та лента, тоа брзо станува монотоно во вистинска смисла на зборот. Некои од предлозите на Сем:

Ко-тапанот. Само започнете го вториот рефрен или вториот стих со само удари во тапан четвртини и вокали. Ова е изненадувачки, создава очекување дека сите други инструменти ќе започнат повторно и го фокусира гласот.
Навивачот. Замислете дека имате силна мелодија како онаа на Конечното одбројување. За да не излезе од никаде, можете скоро да добиете предвкус, да се обидете претходно да вклучите дел од мелодијата, првите три, четири ноти или особено забележлив интервал за време на стихот. Или дури и во интро. Особено кога повторно ќе ја слушнете песната, исчекувањето и напнатоста е сè поголема.
Кражба во жанрот. Зошто да не дојде до раздвојување во вашиот блуз рок-дел? Или епско пополнување на „Во воздухот вечерва“ во вашата патека „Иднината куќа“?

5. Лааа здодевно! - На кривите на микро и макро стрес (II)

„Макро напнатост“ се однесува на вешто уредување. Како се градат делови од песна, кои инструменти се додаваат кога и кога застануваат? Долго време беше така, кога одеше рефренот или падот, сè се зголемуваше, стануваше повеќе, играше погласно и потоа се забиваше со уште поголема сила. Веќе некое време станува сè попопуларно во различните електронски жанрови дека патеката нема да стане поголема по изградбата, туку мала и фокусирана. Само тапани и мелодија. Во меѓувреме, ова исто така пристигна во големиот поп, на пример, во рефренот на „Погледни што ме натераш да направам“ од Тејлор Свифт.

Очекувањата од поп-хорот се целосно погрешни во однос на мелодијата, аранжманот и интензитетот. И изненадувањето функционира само затоа што песните се делови пред да покажат во друга насока. И со целата стандардна структура: Размислете како играте со очекувањата на слушателите. Зошто не се свртиме на мостот после вториот стих? Ритмичка пауза, тројка пред-рефрен, промена на темпото за четири решетки - искористено правилно, ова се моментите што ја одржуваат публиката напната.

6. „Мојот рефрен не се појавува!“ - Тоа е аранжманот!

Како што споменавме во статијата за јамка до песна, песната може брзо да се направи од јамка од 4 или 8 ленти. Ако го копирате доволно често, разредете нешто тука, нешто автоматизирано таму, тоа може да биде основна рамка за песна. Но, некако, без разлика дали со глас или само инструментален, рефренот навистина не се појавува. Друг синт? Уште три примероци на удари? Кратко полувреме? Не работи? Честопати тоа е затоа што рефренот не е премногу слаб, но другите делови се премногу силни.

Може да одвоите малку време до големата хорска мелодија и да изградите очекувања, но ако претходно го снимите целиот пуд во деловите од песната, најголемиот пад е само цицана капка. Затоа, пред да дистрибуирате 17 пополнувачи, кревачи и шејкери, погледнете што можете да извадите од деловите на песната што НЕ се рефрен или пад. Ова се однесува на продуцентите со ДАВ, како и на бендовите. Не е лесно да се научи на премногу мотивираниот гитарист или на алпинист-напалениот тастатура, дека тие треба да свират само основни ноти или воздушна гитара за следните 16 шипки. Но, честопати и помага на песната многу повеќе отколку што мислите. Клучен збор: репродукција на песната на начин што одговара на песната.

7. Копирај и отпад - чувај ја песната половина возбудлива

Како што веќе е опишано во врвот 6 од нашиот напис со совети за аранжман, треба да бидете внимателни да не копирате делови од песни со традиционални структури на песни. Вториот стих и воздржувањето треба да се запишат одделно. Бидејќи дури и овие суптилни разлики можат да создадат напнатост.

Credtis: Shutterstock/од: Сергеј Нивенс

Може да направите и мали промени во структурата на одделните делови: Можеби сакате мостот и последниот хор да се појават особено добро, па зошто да не го преполовите вториот хор? Или вметнувате изненадувачки претходен рефрен по вториот стих, кој потоа се враќа на финалето, но кој не постоеше по стихот еден. Инаку, има изненадувања како втора трака за гитара/пијано, втор глас, кратка пауза во бас-линијата или неочекувана пауза, која потоа ја свират сите инструменти што не спасуваат текстописци до мостот, до делот Ц или дел 3.

Сега можете да навивате надвор во различни насоки. Понекогаш треба да биде соло, понекогаш само земате хорски акорди и играте полувреме под него, понекогаш изненадувачки елементи на нова песна што се појавуваат само во овој дел. Но, пред да станете премногу експериментални, ве потсетувам на вистинската цел: чувајте го рефренот возбудлив и моќен. Ако се случи премногу во мостот, тешко е да се оди подобро во финалето.

Кога конечно стигнавме овде и сè влечеше, туркаше и шутираше и одбиваше, ние веќе направивме многу добро. За да може финалето да го заслужи името, особено за сите слушатели кои веќе ја знаат песната и со нетрпение го очекуваат овој дел, има уште многу да се направи. Во суштина, се разбира, повеќе инструменти, гласови, хорови и жици. Дозволени се и класици како електрична гитара или оловен синтес, кои едноставно ја свират мелодијата на главниот глас или неизбежниот тамбура.

Кредити: Shutterstock/од: Pushish Images

Заборавената класика што имаше свој момент во попот во 80-тите и 90-тите години од минатиот век, во песните како „Човек во огледало“ од Мајкл acksексон или „Јас секогаш ќе те сакам“ од Витни Хјустон е потегот. Звучи гломазно, на англиски се наведува со намигнување како „Менувач на менувачот на возачот на камион“ и не е ништо повеќе од свирење на последниот хор околу полутон или цел тон повисоко. Повеќе финалиња не се можни.

8. Престани сега! - Како завршува песната?

Она што целосно излезе од мода е „избледениот“. Денес се појавува, потпевнува и труби на крајот. По можност така што сакате да ја ставите песната на повторување. Најчестото во моментов е или целосна суспензија на музиката и пеењето само за последната линија или сосема спротивно: музиката свири уште еден круг без да пее пред сè да се отсече.

Како контра-пример за овие прилично некреативни, но многу ефективни завршувања на песните, треба да се спомене аутроото на „Bad Guy“ од Били Ејлиш, кое во однос на должината на песната (3:14) не само што е екстремно долго со 45 секунди, туку и неочекувано се разликува од останатата песна е За возврат ве тера да се радувате на следната песна или на следната рунда на песната. И за тоа се работи цело време.