10 едноставни совети за природни портрети Деветнаесет72
Еднаш составив неколку мали совети кои многу ми помагаат во фотографијата со портрет. Овие се сите ситници кои се лесни за употреба и имаат големо влијание. Секој што долго време фотографирал луѓе, ќе ги знае сите, но особено почетниците можат да го олеснат животот со тоа.
Оваа статија е објавена уште во 2012 година и оттогаш е една од најпопуларните статии на овој блог. Затоа малку го ревидирав во мај 2018 година.
Во овој момент, јас исто така би сакал да се осврнам на мојот туторијал „Како гледам светлина“, што е за портретна фотографија со природна светлина.
1. Побарајте отворени сенки
Една од наједноставните и најстарите мудрости. Не фотографирајте на силното сонце, барајте сенка. Светлината е многу поголема дури и таму, немате непријатни контрасти и области што се наддалечени од сонцето. Покрај тоа, многу е попријатно во сенка отколку во светло сонце, барем во лето ... Побарајте таканаречена отворена сенка. Ова се области кои се целосно во сенка, на пример, поради големи wallsидови. Таму обично имате голем радиус на дејствување. На примерната слика, исто така има aид направен од контејнери лево, што ја задржува директната сончева светлина. Во ова светло, не треба да обрнувате толку многу внимание на правецот од кој снимате.
Таканаречена отворена сенка. Најчесто тоа е создадено од aид.
2. Користете го прозорецот како извор на светлина
Прозорецот често се потценува како извор на светлина. Тоа е еден од моите омилени извори на светлина. Можете да работите со дневна светлина, но светлината има јасно дефинирана насока. За разлика од отворената сенка надвор, светлината сега доаѓа конкретно од правецот на прозорецот и има значителен пад на светлината. Бидејќи имате покрив над главата, светлината не може да дојде одозгора и затоа рабовите на очите се минимизираат. Ако виси завеса пред прозорецот, светлото е навистина меко. Важно е да се обрне внимание на идовите. Светлосните wallsидови ја рефлектираат светлината, темните ја голтаат. Со темни wallsидови имате многу повеќе контраст на сликата. Ако моделот стои во светлото на прозорецот, тој навистина добро се истакнува во позадина.
Светлото на прозорецот од предната страна и релативно темната просторија создаваат убав контраст. На оваа слика има и одредено осветлување во позадина, што создава пријатна атмосфера.
3. Фотографирајте се против сонцето
Во многу случаи, сметам дека позадинското осветлување е повозбудливо отколку директното светло од напред. Обично ова ви дава поголема длабочина на сликата. Треба да бидете претпазливи дека позадината не изгори целосно. Трикот е да се најде позадина во сенка. На пример, ако има wallид зад моделот, овој wallид е во сенка и затоа има повторно цртеж. На примерната слика, јас само фотографирав надолу за да имам позадина. Ако имате само небо на тоа, позадината е безнадежно преекспонирана.
При осветлување, моделот создава сенки за себе. Тоа значи дека не добива директно светло на лицето. Светлината обично е многу ласкава и исто така можете да ги отворите очите на сонце. Изложеноста треба да се мери на кожата на моделот.
Задна светлина кога изгрева сонцето. Повеќе не е навистина можно 😉
4. Нема чудни пози
Ако некогаш сте виделе необични пози со С-облини, шупливи грбови или раце на колковите на професионалните модели, немојте да ги имитирате. За повеќето луѓе, овие неприродни пози изгледаат само застрашувачки. Ако немате модел пред објективот, тогаш доведете ги луѓето во природни положби. Нека се потпреме, седнете, потпрете се, потпрете се некаде. Тоа обично работи многу добро. Едноставно, особено важи за мене кога позирам. Позата е добра поза ако не изгледа како поза. Од друга страна, на повеќето луѓе им е тешко да стојат слободно во областа. Затоа сакам и огради, затоа што можете да се потпрете на нив толку убаво
Ако не знаете каде да ги ставите рацете: оградите секогаш работат.
Производи од Amazon.de
5. Приближете се
Честа грешка е премногу покажување на фотографијата. Од Мути доаѓа изреката: „Нема сè“. Сликите со премногу за гледање се главно досадни. Уметноста е да се изостави и поедностави. Кај луѓето, сè се случува во лицето, а тоа се состои од очите, носот и устата. На никому не му требаат ушите и косата за да покаже емоции. Приближете се навистина и соодветно исечете ги сликите. Beе бидете изненадени каков ефект добиваат фотографиите одеднаш. Од друга страна, ако целосно прикажувате личност на фотографија, обично подарувате 60 до 70% од фотографијата и тогаш секако треба да се грижите повеќе за позадината
6. Бидете секогаш подготвени
Веднаш штом камерата се движи помеѓу фотографот и моделот, моделот често чувствува одредена количина на напнатост. Честопати сум забележал дека луѓето пред камерата се релаксираат во моментот кога ќе ја тргнат камерата од нивните очи. Тоа е токму моментот кога треба да бидете подготвени за оган. Звучи чудно, но всушност е лесно. Бидете подготвени веднаш да го повлечете чкрапалото. Веднаш земете ја камерата и повлечете го активирањето за да го овековечите моментот. Ако предолго гледате низ слики, ќе пропуштите многу добри ситуации. Следната слика е направена токму во таква ситуација. Понекогаш фаќате модел во нетипична поза. Секако, фокусот не е таму, но не ми е гајле за сликата
Ја симнав камерата, Луиза се опушти и се смееше. Веднаш го повлеков чкрапалото, како бурсек.
7. Фотографирајте рачно или не
Фотографирање со рака сигурно не е нешто што ќе ве направи подобар фотограф. Сепак, открив дека сум порелаксиран во рачен режим. Ја поставив камерата еднаш и тогаш можам да се концентрирам на моделот. Му кажувам на моделот дека ќе ја поставам камерата за момент и дека сè уште нема да започне. Потоа, одвојувам време да ги направам сите поставки. После тоа, можам да бидам сигурен дека сите слики се исти и правилно изложени, освен ако не ја сменам локацијата или перспективата. Јас не секогаш го имам прашањето во задниот дел од мојот ум дали мојот мерач на изложеност го прави она што мислам дека треба да го прави. Ако користам приоритет на отворот, експозицијата може да варира штом ја поместам камерата само неколку сантиметри.
НО: Ако сеуште не сте толку сигурни во ракувањето со фотоапаратот, а поставката може да предизвика стрес, тогаш може да се потпрете на автоматската функција на фотоапаратот. Предноста е во тоа што, најверојатно, никогаш нема да биде толку погрешно што не можете да ја зачувате сликата подоцна ако сте фотографирале во RAW. Вреди да се стремиме да ја добиеме вистинската експозиција при фотографирање, но може да биде корисно, особено за почетниците, прво да се концентрираат целосно на моделот.
2. НО: Јас сè уште често го користам режимот А, особено за извештаите. Затоа, секогаш кога сакам целосно да се концентрирам на она што се случува. Тогаш, верувам во автоматската камера.
8. Фрлете ја првата мисла во океанот
Гледате кул wallид и честопати првата мисла е да го ставите моделот директно пред него и да го држите лице в лице. Да, можете да го направите тоа. Но, истата локација често нуди многу повеќе опции. Движете се околу моделот, приближете се или подалеку и размислете што друго можете да направите. Често пати, првата мисла е исто така најочигледна. Повеќето фотографи би ја направиле оваа слика. Но, само кога ќе се потрудите и размислите за втора или трета можност, тоа обично станува креативно.
Првата мисла е обично да се користи wallидот како едноставна позадина.
Но, вие исто така можете само да се движите околу моделот и имате целосно нова слика.
9. Користете го правилото 2/3
Не може да се каже доволно често. Според мене, правилото 2/3 е најважното правило во составот на сликата. Секој што фотографира подолго време ги користи интуитивно и потсвесно. Забележете колку слики го исполнуваат правилото 2/3. Секако дека можете да го прекршите ова правило и секако има многу други начини да се изгради слика, но правилото 2/3 за мене е мајката како што правилата за дизајнирање на сликата. Сакам да го користам правилото 2/3 во формат пејзаж за фотографирање со луѓе, бидејќи ми дава повеќе простор и и дава контекст на сликата. Околината често е важен дел од моите слики и ја раскажува приказната зад нив до одредена мера. Добро, сега тоа не е она што би го нарекле природен портрет, но знаете што сакам да кажам
Прекрасно убава жена. Но, само преку позадината, сликата добива приказна.
10. Фотографирајте додека сте во движење
Кога станува збор за природни пози, сакам да фотографирам луѓе надвор од движење. Само оставете ги да заминат, подалеку од вас, кон вас, покрај вас. Движете се низ луѓето и фотографирајте се. Ова ви дава безброј перспективи и често слики кои се многу поживописни отколку ако поставите некого статички. Исто така, мислам дека за многу луѓе е полесно да се движат пред камерата отколку да стојат мирно. Ако играте и со подолго време на експозиција, има многу динамични фотографии.
Фотографирано додека е во движење со 1/15.
Овие беа само неколку кратки водичи кои можеби ќе ви помогнат малку на почетокот. Забавувајте се обидувајќи се.
Што ме погодува кога ги гледам сликите: На сите фотографии, освен на насловната, протагонистите гледаат лево. Смешно, не ме прашувај зошто е тоа
Производи од Amazon.de
Патрик Лудолф, фотограф од Хамбург и основач на Neunzehn72.
Ми се допаѓа секаков вид фотографија, но повеќето од времето, човек мора да биде на моите фотографии.
Слободно следете ме на Инстаграм. Ги има повеќето од моменталните фотографии.